晏殊给一歌女写了一首词，不逊白居易琵琶行，其中一句最为卓绝

晏殊在颍州，听说了治下一件奇事：当地营妓刘苏哥与一青年私订终身，哪知红颜薄命，苏哥遇人不淑，那人始乱终弃。“方春物喧妍”心痛欲绝的苏哥“驰骏马出郊，登高塚旷望，长恸而卒。”晏殊“每叹士风凋落”，听说之后感慨不已，作诗赞赏道：

苏哥风味逼天真，恐是文君向上人。

何日九原芳草绿，大家携酒哭青春。（——《西清诗话》）

花不尽，柳无穷，应与我情同。觥船一棹百分空，何处不相逢。

朱弦悄，知音少，天若有情应老。劝君看取利名场，今古梦茫茫。

一首《喜迁莺》表明：晏殊勘破了名利场 ！

朝堂的派别倾轧，政治上风雨阴晴，不能不使他感到官场中的尔虞我诈，宦海风波的险恶，人世的盛衰浮沉，抚今追昔，“今古两茫茫”。

这首小词如行云流水，与晏殊其它词风格迥异。一方面是藐视名利，一方面是寄情山水。看似旷达的背后，离情别绪之中，却是婉转道出晏殊人生态度和处世哲学的转变。

家住西秦，赌博艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。

数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂。衷肠事，托何人？若有知音见采，不辞唱遍阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。

这首《山亭柳》是晏殊晚年的代表作品，这首词还有一个题目是《赠歌者》，在词牌名之外，另加写作原因与背景，晏殊是第一人。

个人以为，所以加一个题目，是晏殊在经历多次贬谪之后，人逐渐变得谨言慎行的原因。只是，事隔数百年后，却留下了欲盖弥彰的蛛丝马迹。

从词中可窥知，《山亭柳》应作于知永兴军时。一个才艺绝伦的歌者，曾经“一曲红绡不知数”。时过境迁，却只能往来奔波遍寻知音不获，享受残羹冷炙。因此在一曲长歌之后，当筵落泪。

一个歌者，最需要的是知音；一个士大夫，是需要的是知己。晏殊这首词看似“赠歌者”，实则是在借他人酒杯，浇自己胸中块垒。活着，歌者必须强颜欢笑，晏殊必须在宴饮中麻醉自己。即使是悲伤，也必须要笑着流泪。

晏殊的词，道出了生命的沉重与深刻。人生的悲哀，就在于我们必须经常强颜欢笑！

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！

这首《蝶恋花》是晏殊的代表作之一，在王国维的《人间词话》中把它视为人生的第一境界。遗憾的是，这首词一直存在署名权之争，学界有人认为这首词是南唐冯延巳的作品。宋人刘攽《中山诗话》云：“晏元献尤喜江南冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳。”

晏殊与冯延巳都作过宰相，都曾经被贬谪。冯延巳罢相后居抚州三年之久，冯词在当地流传是情理之事，抚州人晏殊作词受其影响也是顺理成章之事。冯、晏的词作没有跳出伤春、悲秋、念远、怀人的范畴，而且确实有着传承的关系。刘熙载在《艺概》中曾云：“冯延巳，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”

罗幕轻寒、西风凋碧树的晚秋，燕子飞离了朱户，曾经的繁荣如幻亦如露，惟有不谙离别苦的月光，仍执著地照进室内。月华如水，更增离人的迷惘之感。独上高楼的人，望尽天涯路也不见天心回转，心底悲凉与惆怅霎间迷漫开来。“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”，晏殊的悲哀就在于，心底即便有再多的委屈、再凄苦，也不能与人言。

毕生努力追求的理想与信念化为泡影，官场、名利场，不过是过眼云烟而已。

人生的痛楚，以此为甚。