前言：

文艺复兴时期是结束黑暗中古欧洲时代的一个分水岭，开始以人为本作思考，复兴希腊罗马时期的辉煌时代，这个也反映出在艺术史上面，以往中古欧洲对于艺术是保守，是有所保留的，无法展现人体之美也无法展现动态的美感，文艺复兴时期，打破了这个陈旧的旧有艺术观念，拉近了人与艺术之间的距离。我们可以看到许多艺术家、艺术作品以及雕刻品，完全展现了和以往中古时期绝然不同的样貌，这也是我作为这次报告的原因之一。第二，则是因为我本身是艺术的爱好者，对于文艺复兴这种崭新的思考逻辑，展现在艺术上，更加引起我的兴趣。

本次的报告大纲说明，将会呈现文艺复兴时期和中古欧洲时期的艺术观念有何重大改变，而文艺复兴时期所表示的各种艺术文品，诸如绘画、雕刻和建筑则表现了何种以人为本的概念，目标是人性的自由本质，显出忠实的世界样貌。在过去，中古欧洲时期的雕刻和艺术，多半是严肃、死板的样貌，仿佛要告知世人，人来到这个世界是受苦的，只有通过这些痛苦，才能够上天堂，所以不管是绘画或者是刻板画，人们半闭着眼，庄严而肃穆，却丝毫没有透露一点人性的本质──人是具有感情的。

文艺复兴虽然是「再兴」古希腊、罗马为本，但却是朝向比古希腊罗马更高的境界，如同上述所说，恢复人性自由的本质。以往是基督教世界，上帝为中心，而文艺复兴则是把焦点从上帝转而到人的本质上，赞美人生的喜悦和在绘画史上赞美人的体态之美。这些都是文艺复兴时期，艺术史上最大的特色。

《蒙娜丽莎的微笑》

虽然早已熟知文艺复兴时期的艺术史上的重点，但借由这次报告，我得到更多的启发和细节，例如，认知现实世界的价值和自然之美，中古欧洲艺术时期，绘画上被钉在十字架上面的耶稣都是穿着皇冠衣裳，呈现告知着救世主和上帝之子的意思。在身体骨架上，很难看出体态之美，每一个人，尤其是女人，都包着紧紧的，脸部呈现死板、僵硬的表情。我也得知，原来从文艺复兴时期，耶稣才变成是一个露出上半身的呈现方式，带着生动的表情也开始画出裸露的艺术，真真实实展现着人体之美，如同米开朗基罗的大卫雕刻像一样，坚实、流畅和自然。

以前基督教世界，是禁欲的世界，更谈不上我们会在雕刻、绘画上看见的裸露像。文艺复兴时，所有一切从人为本的人文精神，我们才会开始看到色料的层次，远近构图法，重量感的绘画，再加上解剖学的发达，表达出栩栩如生的人体，这些都是我从这次报告中得到的细节，比起以往所认知的皮毛，透过选用文艺复兴艺术史的报告，解决了我旧有的文艺复兴只单靠以人为本的观念，而是在整个世界上，不管是艺术还是思想上，真正脱离了单一统的基督教世界观，活络了我有更深层的了解。

被钉在十字架上面的耶稣

心得重点：

1. 文艺复兴顾名思义是复兴古典古代文化运动，是以人性为本质所做的一种思潮运动，所以在建筑、雕刻和绘画上面呈现出来的是自然、人性而不死板的显现方式，初期是以意大利为发祥之的。在建筑方面，哥德式建筑转变为希腊式的山形墙和罗马式的凯旋门，展现强而有力的美感观，例如著名的圣母百花大教堂，重视和谐与比例，圆屋顶的设计发想源自古罗马，并运用线性透视法建造，具备了正确的比例原则。

2. 在雕刻方面，米开朗基罗的哀悼基督和大卫雕像，展现出人体宏伟力量，尤其是哀悼基督，米开朗基罗把圣母的母爱、哀悼基督的悲痛情感流露非常真实。他的雕刻方式，细腻又露出细微的情感，低头俯视，给人呈现出哀痛的印象，这和中古时期的雕刻版画中，是无法看见的。而这座雕刻像，精准展现人体比例，造型完美，雕刻线条流畅，不具有中古雕刻版画中死板的印象，其中还显现出构图的精准度和和谐度。米开朗基罗另一作品，大卫雕像中，是一件纪念性的雕刻作品，充满前瞻宏伟力量，也是米开朗基罗最杰出的作品之一。大卫这人物是取自于圣经，米开朗基罗雕刻此作品时，有主要两个重点，第一，把大卫年轻化了，其二，大卫为裸着展现，可以看出米开朗基罗不拘泥于传说。而大卫作品，更带来令人振奋的精神指标，他的大卫不是胜利者，而是坚决搏斗的战士，展现保卫祖国，唤起人民的觉醒的精神。

3. 文艺复兴的绘画使用远近构图法(透视构图法)，以光影来表现人物，让画中人物带有层次感、重量感，被人称为文艺复兴三杰的米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔，都是在文艺复兴全盛时期，他们的作品远超过文艺复兴的古典作品，几近完美的超越古典的范畴，尤其被誉为天才型的奇才达芬奇，著名的《蒙娜丽莎的微笑》，虽然对于这幅画中的女人有不同的臆测，但大致上来说，是达芬奇帮助一位上流社会的女性所画的一幅自画像，也就在这时，肖像画不再是贵族或教皇专利所有，一般的平民百姓也可以成为画作的主角。《蒙娜丽莎的微笑》还有一项特点，就是画作中所使用的晕涂法是达芬奇所发明的，而另一著名作品《最后的晚餐》中，以标准(耶稣)为中心，统一了整个构图的画法，每一门徒的表情生动，表现出内在的个人情感和内心世界。

大卫雕像

4. 文艺复兴三杰之一的拉斐尔，他从达芬奇和米开朗基罗的作品中学习，以吸收两位的优点，加以融会贯通转变为自己的画作风格，均衡的人体表现手法，成熟了文艺复兴全盛时期的绘画史。著名画作《雅典学院》来说，画中人物表现强烈的手法就是来自于米开朗基罗的优点，而整体均衡的整体构图法，则是和达芬奇有异曲同工之妙。拉斐尔还有一个称号，称作“圣母画家”，因他笔下的圣母圣子，皆采用金字塔构图法，圣母和祥的表情，则也来自师法于达芬奇的优势。简单来说，拉斐尔是一个把米开朗基罗、达芬奇，甚至于其他画家的优势，集结于一身，用以自己的方式，转变成自己的绘画风格，树成一派，确立了古典主义的理想美学，甚至直到了19世纪都被公认为正规的美学典型，成了后世美学和艺术的典范。

拉斐尔笔下的圣母，带着乡村朴实，以人文式的手法呈现，柔和雅典。他的画作细腻微妙，如上述所说，柔和而雅典，融合了希腊的古典美学，比文艺复兴时期其他画家多了点秀美和生动，他的独特画风，除了师法米开朗基罗和达芬奇，也和他的成长背景和身份地位有相当的影响力。拉斐尔本身就是出自于艺术世家的家庭，他的父亲也是著名的画家和诗人，他的一生一帆风顺，可惜英年早逝，但独特的眼光和风格，也因此拉斐尔在绘画史上也被誉为文艺复兴时期的「画圣」名号。

拉斐尔自画像

5. 文艺复兴早期的画家代表，波提切利，是一个把抒情融入画作的画家，最具有代表性的像是表现形体之美的《维纳斯的诞生》、以及充满爱与美的画艺《春》等等，他也是佛罗伦萨画派中最杰出的画家之一，赞叹人生快乐作品，充满优和的风格，俗世画的宗教画作，在人文主义与中古世纪禁欲主义中，世俗气息的画风交织成他的作品。但以他的创作来说，写实作品还是他的主流，只可惜波提切利晚年穷困潦倒，生活非常悲惨，最后于1510年死于老疾病。波提切利死后的作品一直被世人所遗忘，直到了19世纪后半叶才被重新提起，补充一点，波提切利的作品被后世提起则是归功于拉斐尔前派的艺术家评论者。

事实上，波提切利还有其他许多有名的作品，以揉合先进技法的「三王来拜」，画作中的人物神情，似乎不是整个画作中的重点。但波提切利在此画作显现出高度的写实技法，每个形象刻画逼真，像是花草、建筑、墙壁，采用色彩鲜艳、光暗分明，整个画面显现出写实、自然和谐和，这件作品也反映出波提切利在佛罗伦萨派中掌握了先进技法，成为当代的一流大师。简单来说，波提切利融合抒情于画作，吸收了古典美学的精华，和拉斐尔相同的，把所有前辈的优势集结汇成一身，而至于大成，达到了当时佛罗伦萨派最顶端的高度。他的艺术也是一个最高的发展，更重要的是，他的艺术打破了过去只限于圣经为题材的绘画，大胆使用教会所认定的以异教为题材，也为绘画史上，以及后世艺术家们开辟了更新更广的创作道路。

《维纳斯的诞生》

结语：

综观来看，文艺复兴不是复古的再版，而是一种新文化的萌芽，这是一场文化与艺术的繁荣时刻，肯定人的价值、人的尊严和人的真实。在绘画艺术史上，它是继古希腊罗马后第二个美术史上的高峰创造，而文艺复兴的绘画史包含了绘画、雕刻和建筑，这三种在上一心得整列来说都有略有说明。

与中古欧洲时期不同的是，中世纪是以基督教为中心，展现出神秘和蒙昧主义，最能表现出就是宗教的画像，仿佛是艺术史上唯一的创作目的，为了宣扬教义，通常都简单化了艺术层面，或通常用代替表现手法，例如牧羊人或鱼象征耶稣，象征性的创作为多。另一方面，中古欧洲时期的宗教绘画是不画裸露的，救世主必须是威严的，所以我们在中世纪的宗教绘画上，通常看见钉在十字架上的耶稣是穿载华贵衣服，仿佛是全世界上的君王一样，这种威严、死板、生硬粗糙的风格，也让中世纪绘画充满了毫无生机，毫无生气勃勃的风格，这点和文艺复兴时期的绘画上大大地截然不同。

中古世纪和文艺复兴时期的绘画还有一点不同的是，中古世纪时期绘画的画家都是外行人。当时还没有专门培养艺术的美术学院，自然没有所谓的「艺术家」 ，都是普通农民和匠人所画，当然所呈现的作品都是一些简单、无聊且幼稚的表现，起码他们对于人体结构、骨架结构没有实质的概念，画中当然也不会出现文艺复兴时期才出现的远近法技巧。另外，中古时期的画作品上从不署名，这点也和文艺复兴时期的绘画上也截然不同，我们可以说中世纪的绘画没有出现所谓的艺术风或者是个人艺术画风，大家千篇一律的画出来都是死板的东西或人物。

《雅典学院》

到了文艺复兴时期，它的特点除了宣扬以人为本的人文精神外，在绘画史上，开始了世俗性，反对中世纪的禁欲主义，反对否定人反对否定人生，也反对大一统的以基督为观念的宗教出发点。尽管还是可以看出创作依然以宗教为主，但是已不再是中世纪那样神秘、蒙昧的感觉，而是在世中普普通通的人，耶稣也不再穿着像国王一样的金缕，而是瘦弱、裸着半身的真真实实的普通人。

艺术家赞受人的价值，肯定人的存在值，从米开朗基罗把上帝画成和蔼的老人也可以发现。简言之，文艺复兴时期的绘画史，从以神为主的创作主题转移至为从人为出发点的创作。文艺复兴时期第二点特色就是「写实性」，艺术家开始客观的观察出人和自然，把艺术和现实生活结合，展现出艺术的写实性，或者间接的反应出现实生活，揭示现实生活的本质，这点和中古时期的神权为主的概念不同。

文艺复兴的第三特点就是科学性，把创作技法和科学结合。例如人体结构、透视学、色调配置、明暗手法、解剖学等等…..不管是绘画还是雕刻上，都是一个重大的突破，在这个科学基础上，艺术成了「论绘画」。综观以上三点，文艺复兴绘画时期是充满了世俗性、写实性和科学性，完完整整摆脱了以神为中心，开启了以人为本的人文精神，带给后世无限的、宽广的艺术道路。