「专题报道」庆祝建国七十周年全国重点推荐艺术家

艺术简介：

吴兰生，笔名兰轩，号云台居士、云邱山人。1950年生，男，山西乡宁人，中国当代水绘名家，无笔牡丹创始人，现住北京通州宋庄画家村。曾任地方领导干部。现为山西省作家协会理事，中国美术家协会山西分会会员，中国工艺美朮家协会理事、工美大师，中国工艺美朮研究院副院长，中华文化研究会研究员，中国国际美朮家协会顾问，山西壶口书画院、东方书画院名誉院长，山西省特级劳模，市特级劳模、并立特等功。

平生喜文、喜乐、喜画。爱琓琴棋书画、爱读诗词戏曲。曾画油画，后画国画。近十年来专攻水绘山水、无笔花鸟，有较高成就，在业内产生了很大影响。尤其水绘山水画被业内认为是独树一帜的特殊画种。其作品有很高的观赏价值，研究价值，收藏价值和升值空间。曾被多家媒体报道，其作品被多家单位和个人收藏。并在CCTV书画频道获第三届书画展优秀作品奖并被收藏。在北京、成都、北海、珠海等地展出后引起轰动。因此目前市场有时还一品难求。其作品先后被加拿大、新加坡、山西、北京、甘肃、新疆等国内外书画收藏家收藏

无笔弄墨谱奇艺干湿浓淡总相宜

——散评吴兰生先生之艺术成就

书画评论家聂树彬

美术的价值在于美，无论是内在的美还是外在的美，形式美的还是内容的美，都给人以赏心悦目的视觉感受和心灵的感悟，不在于用传统的材料和工具，去临摹名人作品，而在于在继承传统的基础上，去大胆的创新和探索，没有创新就不叫创作，用不同的材料、工具和方法，去反映自然界存在的美，表达作者内心的感受，是艺术最起码的本质特征。

艺术的价值贵在去旧立新，一个真正的艺术家所追求的应是迈过前人的脚印，在未知的领域寻求新的制高点。否则，如果一个艺术家只会跟在别人的脚步后面转圈，又怎能说是在搞艺术创作呢？回望人类的艺术史，正是一代又一代大师们不拘于已有的成法，不断探寻，创造性发挥自己的才能，才缔造出一件件至今仍让万众醉心的珍品佳作。而那些墨守陈法、只会原地划圈的艺匠，最终尽随历史的尘埃消散，了无踪迹。

然而，纵观当今艺坛，作品雷同者比比皆是，即便技法非常圆熟洗练，可千画一面的枯燥景象，总让人观之而失落、困惑。也许会有美术家会认为，自印象派以来，近现代艺术大师们该做的创新尝试都做过了；西画东渐以后，东西方艺术调和的事已有很多人做过了。为此，再怎么尝试，无疑都是在重复人家的老路，很难有新的突破。真的是这样吗？

可就是在这艺界陷入集体性创新困境时，仍是有人独辟它径，默然走向一条全新的探寻之路。在这些勇立时代潮头的艺术家中，吴兰生先生（笔名兰轩）就是中一位杰出的代表。

兰轩先生之无笔水绘艺术。是在其多年的油画、国画创作实践经验上，以其深厚的艺术功底，融合东西方艺术技法与思想之长，突破原有艺术门类与技法边界，另寻它途经多年创造探索而出。这种新的艺术表现手法，不只是简单的将原有中西方艺术技法特征调和起来，而是跳出传统艺术框架，来个大胆取舍，进行一次全新的创造。这一前无古人的斩新艺术形式，文化渊源上既吸收了西方当代艺术理想，同时又融合了一个东方人对传统文化的理解与感知，创造性的挥洒而出，成就一种具有深刻时代烙痕的画面语言形式。无笔水绘艺术的诞生，填补了当今艺术领域的一大空白，受业界一致好评。这一新的艺术形式出现，拓宽了当前艺术创新道路，无疑对未来整个美术史的发展都是可圈可点的。无笔水绘艺术，在技法上完全不同于传统毛笔使用，创作要旨建立在长期训练获得的敏捷思维与娴熟动作之上。整个创作过程中，推、拉、扭、转、顿、挫、滑等动作一次性交织完成。稍有迟疑错乱作品便毁于一旦。一张洁白的宣纸经艺术家这番操作，便奇迹般的显现令人叹服的画卷。细观这些作品，只见画面形象界乎似与不似之间，峰峦起伏、急流飞腾、树影婆娑，传统山水绘画意境和当代艺术视觉美感融为一体。让人既能读出传统水墨绘画的神韵味，又能发现西方美学思想的深刻影响，气势磅礴而又不失雅致。在这里，东方与西方，传统与现代，古典与时尚交汇融合，构建出一种全新的美学文化语境。

人类的绘画艺术发展到今天，无非有两大类，即东方艺术和西方艺术。这两类艺术，在创作工具上，一为柔软的毛笔，另一为更强键的扁平排笔。两类绘画工具，均有其自身的优越性，当然这些优势常常也构成限制其表现能力的局限，在表现手法达到极致后，就很难再有新的突破了。无论是中国画的毛笔还是西方油画用的排笔，经过一代又一代艺术家传承发扬，到今天已形成非常完善的技法体系。一个艺术家只要接受系统的训练，掌握这两类工具的技法应该是驾轻就熟的事情。然而，越是成熟的体系，越是难以寻求创新的突破。当代众多画家作品之所以会雷同无新意，就是因为他们不敢于挑战传统技法的局限，没有勇气去进行真正的创造性实践。

任何一种创新的道路都异常艰险，传统的方法只需按部就班就会保证不出错，而创新之路原本就是一条不断试错之路。兰轩先生之所以能从无数平淡艺术家中夺而出，取得超越当代众多平庸艺术家可喜成就，只因其勇于将艺术理想付诸实践。勇于挑战前人之不敢为。仅凭这一点，就不由让人萧然起敬。

艺无止境，对于一个敢于在艺术创新之路上勇敢探索的艺术家来说，永远不会满足固有的成绩。为了让自己的无笔绘画艺术体系更为完善，最近兰轩先生又开始探索另一种无笔绘画技法。牡丹，高贵富丽，艳而不娇，位居国花之首，其国色天香之美为国人所倾爱。牡丹花在整个华夏民族文化中占有非常重要的位置，诗人们从不吝惜华美词藻予以赞美，历代丹青圣手对这一题材更是寄以深情的浓涂淡抹，留下一幅又一幅传世佳作。然而，我们今天所常见到的牡丹书画作品，却很难再勉强将其称为高雅艺术品，总是那个浓艳富丽的样子，除此似乎别无新意。

见到兰轩先生的一组无笔牡丹小品，却是令人耳目一新，似为天人之作。细观这些作品，虽然见不到通常书画作品那样的笔墨痕迹，但却让人领略到另一番墨韵雅趣。抛开毛笔的束缚，画面墨色晕染过渡更为自然天成，细部墨迹韵律自成而不失章法。画面色彩处理上，时而可见东方文人书画的高洁淡雅，时而又引入现代绘画靓丽鲜明的用色理念，带给人一种愉悦舒快的视觉与心灵享受。看到这些作品，不觉让人遥想当代艺术的未来，先前对书画艺术发展前景的忧思一扫而空。

作为同时代人，笔者不敢枉论兰轩先生所独创的无笔水绘艺术在将历史上有怎样的地位。但只要我们稍微回顾历史，那些闪烁着耀眼光茫的名字，无一不是在艺术创新的道路上孤独的探寻者。鉴于此，这一独出心裁的无笔水绘艺留给我们的又将是什么样的思考呢？

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