人在画中游-电影中的名画梗（下）

上周写了电影中的名画梗人在画中游-电影中的名画（上），聊了《007大破天幕杀机 》和《禁闭岛》中的名画暗喻，其实这样的名画梗还很多，这次补完了下篇，让观影更有趣。

前几天看了乌托邦电影《撕裂的末日》。剧情中男主角与邪恶大Boss的对决中，出现了两幅彼得·保罗·鲁本斯Sir Peter Paul Rubens的大作。

鲁本斯是巴洛克画派的巅峰人物，他一生幸福顺遂，绘画氛围大气、色彩丰富。而且他为人慷慨大度，对工作室的后辈也用心提拔，培养出众多名画家，因此也被称为幸福的画家。

片中终极对决的镜头里，男主角普雷斯顿身后的画作是鲁本斯绘制的《战争的后果The Consequences of War》。这张画为回应三十年战争（1618-1648）而绘制，被美第奇家族收藏，画面由多位罗马神话人物组成，使用了诸多象征符号，用以谴责战争，呼唤和平。

画面中央，战神马尔斯Mars正被复仇女神阿勒克图Alecto带领，即将走向战场，而他的情人维纳斯Venus正在竭力挽留。

我们看到画面最左边，是大门打开的雅努斯神庙。雅努斯Janus是罗马神话中的两面神，他拥有两副面孔，一副回顾过去，一副注视未来。他也是看守天宫的门神，掌管所有的出入门户。

罗马人在战时将雅努斯神庙的门敞开着, 表明雅努斯已出来帮助他们作战；而和平时期庙门就关闭起来，表示神在里面保护着人民的平安。而画中敞开的大门表明当下正处于战争时期。

马尔斯Mars是构图中的中心人物，他身着铠甲戴着头盔，手持宝剑踏步向前，剑上正滴着血。盾牌与宝剑代表着他罗马神话中战神的身份，猩红色的斗篷飞扬，充满氛围感。他的脚底踩上了书籍和绘画，象征着在战争的混乱中，艺术和文学已被破坏和遗忘。

身边的维纳斯Venus是罗马神话中的爱与美之神，是无数画家的心头好。画中她正在徒劳的抱紧马尔斯的胳膊，企图阻止他的离去。

画面中人物扭转的姿势会造成动感，非常具有鲁本斯的风格。她脚边小爱神丘比特Cupid抱着母亲的大腿正准备推波助澜，脚边的箭袋也暗示了他的身份。

画面左边拉扯着马尔斯的是不安女神阿勒克图Alecto。她举着火炬，带着愤怒的神色，即将去惩罚凡人。阿勒克图身后的怪物象征着瘟疫和饥荒，加剧了画面中的紧张感和恐怖氛围。

在阿勒克图的脚边有一位在混乱中被推倒的女琴师，怀中的鲁特琴已经摔坏。鲁特琴作为和谐的象征，在文艺复兴和巴洛克时期的绘画中多处出现，此处的意味因此不言而喻。

女琴师后面一位神色慌张的母亲抱着她的孩子，而她面前的建筑师向着观众仰面倒在地上，工具散落，表明着战争破坏了一切的创造性和美好生活。

维纳斯左侧穿着黑袍的女人正是欧罗巴Europa，她高举双臂面色惊恐，仿佛正在呼救，代表着欧洲正遭受着战争的痛苦。身旁的小天使手中抱着带十字架的水晶球，象征着基督教的救赎。

整体来看，构图上用中心人物马尔斯把构图一分为二，左边是欧洲、基督教和爱的力量。

右边又分了上下部分，右上用神的形象展示了战争的恶，底部则是用凡人象征战争带来的破坏性后果。整幅画描绘了战争的恐怖，也表达画家对和平的渴望。

画中马尔斯的形象，鲁本斯参考了雕塑作品波尔盖塞角斗士Borghese Gladiator ，这座古希腊雕塑展现了角斗士挥剑的动态。约瑟夫·莱特也描绘过这尊雕像。

电影中虚拟政府收缴一切艺术品，避免人们因为情感冲动造成战争。而这幅画却挂在大Boss的房间里，展现了战争的残酷，又充满讽刺意味。

片中的另一幅作品也是鲁本斯的，叫做《和平的寓言Allegory on the Blessings of Peace》。

电影中《战争的后果》与《和平的寓言》两幅画相对而挂，让战争的可怖与和平的幸福产生了鲜明对比，烘托了剧中男主角为和平而战的氛围。

这类电影中古典油画的出现更为常见，画外音一般暗示着角色的性格和心境，而另一部《美国精神病人American Psycho》比较难得的出现了当代画作的身影。

电影描绘了美国中产阶级贝特曼外表光鲜而内心变态的双重生活，幻想和现实交织在一起，是惊悚黑色讽刺片的佳作。

剧中他的卧室中出现了美国画家罗伯特·隆戈Robert Longo标志性的作品，这是画家在“男人的城市Men In Cities”系列中的一部分, 作品既具象又抽象，画中人物摇摆不定的身体看似在舞蹈，又莫名散发死亡的气息。

这样看来，画作好似描绘着男人扭曲的精神状态，完全适合剧中贝特曼披着精英皮的连环杀手设定。

虽然这些名画的踪影在大制作电影中更多，最近在轻喜剧日剧《行骗天下JP 》中，我也看到了名画梗。

剧中为了用赝品欺骗画商，侠盗女主角达子画了画风鬼畜的《带珍珠耳环的少女》，自己还cosplay了一把女画家弗里达，让人忍俊不禁。

说起来这样以偷画和艺术赝品为故事线的电视剧也很多，大约因为情节拥有了犯罪、艺术和财富等关键词，立刻充满传奇色彩。

日剧《Take Five 》里就直接以盗取达·芬奇的名作《卢克雷奇娅肖像》为核心线展开故事，美剧《妙警贼探》则以艺术罪犯和警察的拍档出现，剧中出现了多幅当代艺术画作的倩影，值得一看。

总的来说，绘画作品通常用来表达画家想要赋予的主题或者内心的感受，而当这些画作巧妙地嵌入剧情中时，被更多观众熟知，又拥有了新的意义。

人在画中游-电影中的名画（上）

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