奥黛丽·赫本主演的唯一一部女同电影《双姝怨》不怕损害玉女形象
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)美国蓝光版封套
当我们鉴于国民经济面临的严重困难下，决定从1961年起采取“调整、巩固、充实、提高”的八字方针起，在思想教育上还是从未放松过“警惕”，各大电影厂在“命题作文”的带领下，相继推出了高衡(1917-1978)的《英雄小八路》(1961)、李舒田(1923-1988)和李昂联合的《突破乌江》(1961)、王家乙(1919-1988)的《达吉和她的父亲》(1961)、刘琼(1913-2002)的《51号兵站》(1961)、郑君里(1911-1969)的《枯木逢春》(1961)、水华(1916-1995)的《革命家庭》(1961)和谢晋(1923-2008)的《红色娘子军》(1961)等极具“一腔热血”“满怀豪情”的能让思想“彻底放飞”的战斗电影。
左起：电影《红色娘子军》(1961)、《革命家庭》(1961)和《51号兵站》(1961)的海报局部
欧洲大导们则在这一年对“人性”上做出自己的“探索”，《去年在马里昂巴德L'année dernière à Marienbad》 (1961)、《夜La Notte》(1961)、《女人就是女人Une femme est une femme》(1961)、《犹在镜中Såsom i en spegel》(1961)及《维莉蒂安娜Viridiana》(1961)等片，让“人性”的各个方面暴露在银幕上，供观众做自我“灵魂”的批判。
阿瑟·米勒Arthur Miller(1915-2005)不会想到《不合时宜的人/乱点鸳鸯谱The Misfits》(1961)是克拉克·盖博Clark Gable(1901-1960)和玛丽莲·梦露Marilyn Monroe(1926-1962)的谢幕之作；虽然好莱坞在1961年的开头是如此让投资者们不开心，但“歌照唱舞照跳”是其本性，外部世界的“纷扰”绝不能影响到美国人民的娱乐事业。
在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)片场内，左起：奥黛丽·赫本Audrey Hepburn、导演威廉·惠勒William Wyler和雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine
当马龙·白兰度Marlon Brando(1924-2004)的《独眼怪杰One-Eyed Jacks》(1961)和保罗·纽曼Paul Newman(1925-2008)的《江湖浪子The Hustler》(1961)“上膛”后，娜塔丽·伍德Natalie Wood(1938-1981)接着在10月“连发两弹”《天涯何处无芳草Splendor inthe Grass》(1961)和《西区故事West Side Story》(1961)，而奥黛丽·赫本Audrey Hepburn(1929-1993)“不遑多让”也于10月和12月推出《蒂凡尼的早餐/珠光宝气Breakfast at Tiffany's》(1961)及《双姝怨The Children's Hour》(1961)，恰恰原本属意于玛丽莲·梦露的《蒂凡尼的早餐》获得了美国年轻人的认可，大家以看《蒂凡尼的早餐》为荣，《双姝怨》直接被美国市场“无视”。
雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)中的影像
在《双姝怨》中饰演玛莎・杜比的雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine若干年后回忆说：“导演把所有描绘玛莎对凯伦爱意的镜头都剪了”例如，玛莎满怀爱意地整理凯伦的衣服、帮她梳发、为她烤饼干等，结果是把观众对玛莎情感的了解和同情也剪掉了。
莉莲·海尔曼Lillian Hellman(1905-1984)的第一部戏剧《双姝怨The Children's Hour》于1934年在美国百老汇首演，两年后导演威廉·惠勒William Wyler(1902-1981)便把它搬上银幕，但刚实施的电影检查制度，迫使改称《学校风云/三人行These Three》(1936)的这部电影味道全失，成了异性三角恋，而非原本剖析偏见、狭隘和流言能杀人的作品。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)中的影像
25年后，威廉·惠勒想重拍此片，很快获得奥黛丽·赫本首肯：毕竟，他执导的《罗马假日Roman Holiday》(1953)让她得了一座奥斯卡奖，她信任他，也相信他的判断。
为了开拓戏路，奥黛丽·赫本丝毫不担心损害“玉女”形象，大胆尝试《双姝怨》中的“边缘”题材，但是在金钱至上的好莱坞，奥黛丽·赫本在这部电影中的演出则评价平平，不过这也是奥黛丽·赫本最后一部黑白电影。
这时的奥黛丽·赫本还在瑞士贝达尼亚别墅里，带着她刚生下她的第一个孩子肖恩·赫本·费勒Sean H. Ferrer。
在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)片场，雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine(右)抱着奥黛丽·赫本Audrey Hepburn(左)不到1岁的儿子玩耍——当时的奥黛丽·赫本廋得令人吃惊
威廉·惠勒让人把剧本和戏里的服装全部都送到她家，但为奥黛丽·赫本准备的及膝裙装，都掩盖不了她的瘦骨嶙峋。她要在《双姝怨》中穿简洁的衬衫式洋装、套装和羊毛连身裙装，每一件都衬着她竹竿似的身材。那些服饰像修女服一样，让她光彩尽失。
奥黛丽·赫本在《双姝怨》中出演的教师凯伦·萊特，也是一个颇具争议性的角色，一如她在《恩怨情天The Unforgiven》(1960)和《蒂凡尼的早餐》中扮演的角色。比她小5岁的雪莉·麦克莱恩演出另一位教师玛莎・杜比。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn和雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)中的影像
编剧约翰·迈克尔·海耶斯John Michael Hayes(1919-2008)非常忠于原剧本，这个故事的情节是：大学时代就成为莫逆的凯伦和玛莎管理一所小型寄宿女校，一个被宠坏又任性的学生玛丽·蒂尔福德(卡伦·巴尔金Karen Balkin饰演)捏造了两位老师是同性恋的谣言。
家长听闻传言十分恐慌，立刻安排玛丽辍学回家，无论两位老师如何否认都没用，甚至凯伦的未婚夫(詹姆斯·嘉纳James Garner饰演)都不免起了疑心。
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)剧照，左起：卡伦·巴尔金Karen Balkin、费伊·贝恩特Fay Bainter和奥黛丽·赫本Audrey Hepburn
最后连玛莎都觉得，谣言可能有一些事实基础，激动地对凯伦告白说，自己对这位密友的确有压抑的情感。
事后，玛莎担心两人友谊不再，而且面临事业的破碎，因此自杀了结残生。
无论戏剧还是电影，它们的力量都来自纠缠在一起的三个叙事主轴：第一是不怀好意的孩子捏造出毁灭性的谣言；第二是欠缺判断力的成人竟相信孩子的谎言，排斥他们以为是同性恋的女人；第三是讽刺的结果，这个丑闻竟让玛莎自以为对凯伦有非分之想。
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)剧照，詹姆斯·嘉纳James Garner和奥黛丽·赫本Audrey Hepburn
众口铄金，三人成虎，这些成语都是用来形容流言的卑鄙。阮玲玉(1910-1935)当年留下一句并不是自己“心声”的“人言可畏”撒手人寰。这部影片中所反映的问题又是尖锐地指向美国的天主教保守派的。
在20世纪60年代，这样的议题显得相当勇敢。为了达到讽刺的效果，流言的制造者被设计成一个孩子。为了一次小小的惩罚而撒谎，这更加说明保守势力的可怕，不分青红皂白的人们，可以轻易地被一个孩子利用成为刽子手。
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)美国DVD版封套
他们的嗜血性是显而易见的。当人们传说玛莎和凯伦的关系的时候，家长们迫不及待地奔走相告，把自己的孩子带回家，仿佛这是他们期待了很久的事情。
《双姝怨》令人感伤，摄影上多角度随着影片进展细微描画人物表情，透视内心世界。推动故事的关键人物是一个名叫玛丽的女孩。
但是，片子很少见地展示了儿童的邪恶。这个说谎成性、报复心强又有手段的女孩半真半假地编造了她的两个女老师，也就是两个女主人公是同性恋的谣言，并迅速传开了。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)中的影像
卡伦·巴尔金饰演的小女孩身上那种顽皮邪恶的表情让观者恨之入骨，相信随着影片情节的展开，每位观众都想扇她几记耳光。
玛丽的奶奶阿米莉亚·蒂尔福德(费伊·贝恩特Fay Bainter饰演)感情上的转变是影片情节展开潜在主线：最初疑惑孙女的谗言，同雪莉·麦克莱恩的姨妈谈话后感到震惊与愤怒，蔑视两位女教师，真相大白后内心感到愧疚，前去道歉，最后参加雪莉·麦克莱恩的葬礼时心灵深感哀伤。
费伊·贝恩特(1893-1968)以良好演技刻画表现了老人的内心世界，获1962年第34届奥斯卡奖最佳女配角提名。
雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)中的影像
1961年的3月底，梅尔·费勒和奥黛丽·赫本又回到好莱坞，这次仍是待在黛博拉·蔻儿Deborah Kerr(1921-2007)俯看比佛利山的住家(黛博拉·蔻儿又到英国拍片，她很欢迎朋友留宿)。
5月15日曾为阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock(1899-1980)写过4个剧本的约翰·迈克尔·海耶斯把《双姝怨》的剧本交给威廉·惠勒；一周后，开始在好莱坞的高德温制片厂进行排演。
经过引见，两位女主角在围读时就建立起轻松自在的关系，这样可以让两人对剧中的角色都不致太敏感。
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)剧照，雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine和奥黛丽·赫本Audrey Hepburn
“我把玛莎的角色塑造成对凯伦又爱又敬，”雪莉·麦克莱恩后来说，“让观众一开始就明白。但玛莎没有察觉到自己的情感，直到那个小女生把她的行为夸张成谎言；其实在那个谎话中，有着一丁点实情。”
但威廉·惠勒看完第一个版本的剧本后，担心无法通过电影检查，因为“电检”中严禁同性恋情节；如果过不了“电检”中规定，就不能在美国的电影院上映。“威廉·惠勒一想到这个同性恋题材就双腿发软，”雪莉·麦克莱恩说。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn和雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)中的影像
如果把《双姝怨》对比其他的女同电影，区别是相当明显的。如《亨利和琼/情迷六月花Henry&June》(1990)、《自梳》(1997)、《高档货High Art》(1998)等这种类型的片子，这些导演的视角多半是内向的，放在两个人的情感上，很多时候是把重心放在两个主角的感情纠葛上。
正如我们所看到的，其实同性爱的爱情与异性恋的爱情无疑是一样的模式和发展形态，只是把某一方的角色变成同性。
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)剧照
但是，《双姝怨》的视角是外向的，除了必要地铺垫雪莉·麦克莱恩对奥黛丽·赫本的感情，更多地是考虑同性爱与社会的关系，这也是时代决定的，导演威廉·惠勒思考的重心不是“人性”、“爱情”，而是“社会性”。
威廉·惠勒剪掉这些镜头，除了对票房的考虑之外，还有一个原因，他终究明白原剧本之间暧昧的情愫，想把它留在片中。虽然玛莎可能是压抑的同性恋，面对谣言时才向凯伦告白，但片中的对话意味着玛莎听到传言时，觉得那可能是真的。
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)剧照
在20世纪60年代的美国，虽然媒体已出现对同性爱的讨论，但是立法和社会并没有改观。所以，在《双姝怨》里，如今的观者会看到当时的人们对于同性爱的恐惧和厌恶，犹如对传染病。保守的老太太甚至不让她们进入自己的房子。
雪莉·麦克莱恩对奥黛丽·赫本吐露衷情的一幕，不是带着温情或浪漫，而是充满了绝望和混乱。甚至她自己也引以为耻。
玛莎和凯伦之间，在审查制度严格的旧好莱坞时期，只能以暧昧的方式来表现。反过来看，正是因为如此，威廉·惠勒拍此片才具先锋意味。
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)宣传照，左起：奥黛丽·赫本Audrey Hepburn、詹姆斯·嘉纳James Garner和雪莉·麦克莱恩Shirley Maclaine
玛莎从“可能”变成确定——但它“全部混在一起了”。从这个角度来看，玛莎就像被冤枉的无辜囚犯，为此刻她觉得该归咎于自己的事而感到歉疚。这种罪恶感让她回顾过去，认定她对现在的阐释是正确的。
威廉·惠勒这部影片的一个优点是，它保留了这种味，而这个悲剧的讽刺性在于，一方面谎言暴露了一丝事实，一方面这个漫天大谎让一个寂寞的女人无法承受，逼使她相信“不自然”的自己该死。
无论如何阐释剧中人，这个剧本“重点都在描绘一件事：当人面对不实却可能是真的指控时，谎言如何引发压抑的情感，让它浮出表面”。
奥黛丽·赫本Audrey Hepburn在电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)中的影像
与雪莉·麦克莱恩对戏时，奥黛丽·赫本表现出从《修女传The Nun's Story》(1959)以来最专注而细致的演出。她在这部影片中不再有华服衬托，而以最微妙的表情和说话音调的变化来传达内心的迷惑，创造出动人又深入的角色。
她和未婚夫的爱情戏有着前所未见的温柔；她冷漠的控诉融入了恰如其分的痛苦；而她对朋友深沉的爱处处洋溢。这使得她发现玛莎尸体那一幕更让人痛心。
奥黛丽·赫本的眼泪，她面对眼前的恐怖景象不由得闭上双眼，她的声音从尖锐的叫喊转变为压抑的饮泣。威廉·惠勒觉得奥黛丽·赫本的表现简直精彩绝伦——但获得1962年第34届奥斯卡奖最佳女主角提名的电影却是《蒂凡尼的早餐》。
电影《双姝怨The Children's Hour》(1961)法国新版海报
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