来自网络里的异/艺世界，Katja Novitskova的未来寄语-今日头条

引擎搜索，是我们每个人最常用的信息获取方式。那根网线所连接的世界，输入关键词，就可以迅速抓取我们所需要的的信息。

谁的手机里还没有个“度娘”呢？虽然它很多时候不太可靠，但却是我们现在的工作生活所常用的工具之一。

有这样一位新锐艺术家，她将从网上搜罗来的各种图片打印出来，拼拼凑凑做成了在世界上都具有影响力的艺术品——那些原本平常普通的网络图片，经过她的手与现代化科技结合之后，像是来自一个与现实共存的异世界，带这些科幻色彩，神奇，奥妙无穷。

Pattern of Activation (on Mars), 2014

Mars Potential (butterfly), 2015

Katja Novitskova

Katja Novitskova

1984年生于爱沙尼亚，现在阿姆斯特丹、柏林生活和工作，艺术实践的主要主题从对后互联网艺术实践、科技和当前地质时代(人类世)的生物进化、数字图像等的兴趣演变而来。作品常常将艺术与科技结合并在自然层面呈现，通过科技驱动的叙述方式探讨了一个复杂的世界和我们最终走向的失败。她认为，对内心的审视在某种程度上取代了对未来的凝视。

在Katja的作品中，一个反复出现的主题是来自网络的动物图像——在她的装置中，这些动物会被放得比实际更大，通过数码印刷在铝上。她希望通过从它们的“自然”栖息地提取图像来展示技术进步、经济扩张之下，动植物、人类积极适应的进化过程。

她始终在探究着，媒体如何积极地重新定义世界和文化，以及与艺术、自然和商业有关的一切，科技又以什么样的形式改变和影响着我们的生活和周围的世界。

If Only You Could See What I’ve Seen with Your Eyes 第57届威尼斯双年展现场，Estonian Pavillon，2017

关于自己的作品，Katja表示观者可以将其看成是一个“集合体”——“我从现存的环境中获取某些元素，无论是网络图像还是商业产品，并且将它们结合在一起创造出新的实体，就像新的生命形式。”

就像作品《Apical Dominance》，因为对“树”的定义产生了疑问，她研究发现有一种叫做“apical dominance”（顶端显性）的说法——每棵树都是由这个属性定义的。那么，任何材质只要符合这个属性都可以被称为树？

Katja用谷歌搜索了苔藓和树木的图像，然后把它们用数码打印的方式印在折叠的纺织品上再包裹在落地底座上，赋予了它自然性。以树的样子出现，覆盖上树的图片，再加上树的明显属性，它就是树了吗？

我觉得这很有趣，把一些自然物通过合成制作出来，尤其是在画廊的背景下，制作出几乎可以识别的东西。

Apical Dominance 1, 2, 3，2012

《后互联网生存指南》（Post Internet Survival Guide）是由Katja发起的一个艺术项目，目前已实现为书籍、装置以及一系列活动和展览。Katja将人和自然以及进化中的技术联系起来，深入问题根源——例如为什么人类偏爱对称和对称在图像中的应用，还有蚕茧是如何成形的，如何在艺术、广告和社交网络等多种情境中如何被挪用的等等。

《后互联网生存指南》（Post Internet Survival Guide）

“后互联网艺术”的概念是随着互联网艺术的兴起而诞生的，后者在2000年代初到中期获得了极大的关注。和互联网艺术一样，后互联网艺术运动的根源是达达艺术、激浪派艺术和对网络文化的总体探索。

不同的是，后互联网艺术受远程通讯艺术的影响较小，至少在形式上是如此，它更关注于对通讯技术（互联网）的评论，而不是互联网本身的媒介。

后互联网艺术不一定是在互联网上产生的艺术，而是反映互联网以及互联网对文化和社会影响的艺术。

Katja的作品就清晰地反应了网络对这个时代的审美习惯和信息组织方式的影响，“生存指南的概念是为了满足人类应对日益复杂的环境的基本需求而产生的。在面对死亡、个人依恋和困惑时，为了生存，一个人必须去感受、解读和索引这些符号的海洋。”

《后互联网生存指南》（Post Internet Survival Guide）

TALK WITH ARTIST

为什么要将已经上传到网络上的图像再次带回到人们的视线中？

互联网是图像的海洋，在互联网上很难注意到特定的事情，因为它通常会让人不知所措。我不想让这片海洋淹没画廊，我想选择特定的信号，过滤特定的东西，放大它，在空间中激活它，只有这样才能获得和感知到我们真正需要聚焦的点。

Mamaroo(Violent Origins), 2018

源自企业文化的增长曲线，以蠕虫和电缆的形式出现，对人类以利润的名义追求进步提供了一种扭曲的评论。人体在装置中诡异地消失了，取而代之的是替身，他们试图在科技的手中欺骗观众，让他们产生一种虚假的安全感。

为什么很少甚至几乎不使用人类图像？

当我们谈论世界的代表性时，需要指出的最关键的一点是，它不仅与我们人类有关。对世界的看法和参与世界的方式与我们的生活是平行的，但却也是由其他生物完成的。为了与世界建立更和谐的关系——在不同的生态环境中，在机器意识和视觉的出现中——我们必须移情并理解其他生物是如何与世界互动的，并以这样或那样的方式包容它们，而不仅仅是征服它们。

所以在某个阶段中，我甚至决定在作品中完全不使用人的图像。这是因为它会直接引入了社会层面的内容，而社会层面实际上是最重要的层面。很多艺术家已经在以深刻的方式处理社会层面了，所以我决定不直接处理它。当然，人类的概念存在于所有的艺术作品中，你如何回应它取决于你在世界上的位置——你是通过谁的眼睛看的？

我的作品几乎都是非人类的图像，只是补充了一个观点——我们并没有看到太多。有些事情需要不断被质疑。我只是用我自己的方式，在联系所有这些东西。它来自于动物与动物的互动，观者与动物的互动，机器与动物的互动以及机器与观者互动。所有这些新的梯度出现了，但还不清楚到底会发生什么。我只是试着把其中很小的一部分当做我的作品。

你认为“后互联网”意味着什么？

严肃地说，就像任何新概念一样，它经历了一个从善于捕捉某些现象到完全没有意义的循环，以至于一开始就很难记住它是什么样的以及为什么有用。这也因为它的新奇性被更广泛的文化所吸收，成为最普通的东西，成为它出现的时代的一个奇怪的外壳。

Katja Novitskova的未来寄语

2020-2021年的特殊侵袭了整个地球，一样受困的Katja依旧专注于自己所“倾心”的那个艺术世界。她写下了一篇寄语，关于自己，关于人类，关于世界，也关于艺术：

隔离对我而言是一段非常深刻而平静的经历。由于身患慢性病，这段时间我格外谨慎，和我丈夫在阿姆斯特丹一同居家隔离——我已经没有再出远门，所以也一直没有去过柏林的工作室。

我已经有几个月没能去工作室了，这无疑很遗憾地影响了我的创作进程。我喜欢在那里亲手制作新作品的原型，但如今这一切变得不可能；很多展览都被推迟了，往常接连不断的截止日期带来的压力也减轻了。我发现自己近乎享受这种隔离带来的宁静和单调生活，但是这种独享快乐的平衡断断续续地被自己丧失生计的可能性和担心受危机影响的数百万人命运而打破。

当下我被困在家里以及远离工作室，我渐渐开始重新关注其他类型的艺术参与方式和实践。一方面，我与不同的机构合作做线上艺术家讲座和课程；另一方面，我也回到了我的工作根本当中：制作数字图像以及通过软件绘制雕塑草图。我希望锻炼自己，让我能更加驾轻就熟地使用三维绘图软件，创作更多的数字作品，并勾画出那些可能的和不可能的雕塑模型。这些实验将会把我引领并扩展至全新的艺术创作模式，未来我可能会创作出一些物理空间内的装置和数字环境下的作品。

我阅读了很多关于当前危机的观点与分析，并思考它对当前社会和生态影响。我正在创作的新作品将与我们所处环境下的主要议题有着千丝万缕的关系：例如生物之间的关系以及它们是如何失去平衡的；生物技术行业在控制或加剧这种关系的现实状况和潜在可能；以及围绕全球范围内所发生的事件的综合叙述与未来启示录的可循踪迹。

如今，最重要是见证及了解这个世界的变化速度有多快。我们现有的世界秩序其实是相当脆弱的，极度依赖于货币、人类自身和矿产资源的持续驱动。我们也必须认识到在疫情发生时和后疫情世界中的种种不平等：例如许多国家底层劳力者的工作情况无法做到居家隔离。在艺术界内外，许多稳定的工作和担保都已经（暂时）消失不见。我非常担心当下情况对中小型艺术机构、艺术家和其他艺术工作者的影响。现在很多人都处于一种岌岌可危的生活状态，我认为这将影响我们在不久的将来能够创作和看到的艺术作品。

我希望过去数月的经历可以激发这个世界走向团结，也让我们更加关注地球的生态。此时此刻是重整有害产业的时机，或许还来得及可以重塑社会的全新功能：上至共享的社会契约，下至驱动经济的主要动力等。虽然我们眼前的未来并不明朗，但是仍然有一条通向未来的缝隙，让我们能期待一个具有生态和社会可持续性的新模式，得以检验与实施。

2020.06 · Katja Novitskova