听完单依纯首张个人专辑上半篇《勇敢额度》，可以说是在预料之内，又可以说是在意料之外。
单依纯会唱歌，其实在一年多前的那个夏天，早已经通过《中国好声音》舞台向所有人证明了。18岁的年纪，超越年龄的成熟和唱功，也让她的冠军变得众望所归、理所当然。
此后的一年多时间里，单依纯通过很多OST作品，加上一些音综节目的跨界舞台，开启了她的职业歌手生涯。
但对于歌迷来讲，真正的期待，还是单依纯的首张个人专辑到底是个什么模样。因为不管一个歌手的天赋有多好，音乐上限有多高，却只有一张完整的音乐专辑，才是最后落下的那只靴子。当两只靴子都落地了，才是一个歌手真正启程的开始，起评分也可以就此安排起来了。
从一个新人的角度，能唱和是不是把唱功唱出辨识度，并且通过人声与作品的融合，从一开始就确立自己的风格，才是最完美的开始。
此前的单依纯，让人留下最深的印象，就是超越年龄的成熟。她的歌声首先是走心，然后才是那些衔接、转音等技术处理的堪称完美。所以，单依纯唱《给电影人的情书》，就能唱出“身外身”的“尘世梦”，她唱《永不失联的爱》，又唱出了一种“一辈子”的“星辰大海”，而她唱《Forever Young》，更像是“二十年后”那个“安静沉稳”的大人。
明明不是单依纯的歌，却被唱成了自己的歌，也难怪有很多歌迷，甚至把很多单依纯翻唱过的歌曲，都当成了她的原唱。
当然，对于单依纯来讲，到了属于她自己专辑的领地，仅仅只有情绪和感性，以及拥有漂亮的音色和处理，是远远不够的。虽然这对很多歌手来讲，已经是一种很高的要求。
但谁让这是单依纯？而她可是单依纯啊！
听到《勇敢额度》的四首歌，预料之内的当然是单依纯在人声角度的发挥，完全没让人失望。这是她的舒适区，也确实没有让人失望的理由。
而意料之外的，就是单依纯做到了加分项，这个加分项成了一种破格，也给了自己一种新的音乐可能性。这些，均来自于专辑所呈现的音乐属性。
《勇敢额度》的四首作品，没有多元化，也没有眼花缭乱的跨界，整体均以Neo-Soul作为基调。音乐的演绎和制作，既素雅又丰富，极其强调氛围感和沉浸感。也是一张音乐风格非常统一，音乐走向格外专注的专辑（目前只能说是半张专辑）。
《另一种答案》是创作新人邹沛妤的作品，虽然旋律非常的简洁悦耳，但在制作人王子和演唱者单依纯的不同音乐纬度处理下，也让作品拥有了极强的沉浸感。
单依纯除了用R&B和Soul的唱腔处理这首作品，更特别之处，还在于结合作品的那种“遗憾”主题，所以特别使用了Lay Back的演绎处理。这种类似于Shuffle的拖拍处理，不仅仅只是一个技术的运用，而是通过这种技术运用，来同步内心的那种挣扎、那份懦弱，唱都动情，听者揪心。
编曲上Future感的吉他加上Lo-Fi鼓的运用，也让一首慢歌充满了律动，尤其是后者的音色，更是让作品的听感在一种如雾的梦幻感中，加重了落寞的情绪，真正做到了技术与感性的同步。
《你好快乐》则是何佳乐即《分身》之后，再次为单依纯创作作品。整首作品，单依纯都用近似即兴的手法，将作品唱出那种呓语、呢喃的效果。
如果说通常歌手的演唱，是跟着曲谱上的音符如火车般行进的话，那么单依纯在《你好快乐》里的演绎，就像是曲谱上跳舞，用自己的方式梳理旋律，让演唱完成了属于自己的二次创作。
而何佳乐在这首歌里，对于合成器音色的轻重处理，不仅让作品保持了一种梦幻的基调，也有更多对应情绪的碰撞，既立体亦更动态。
作为专辑上半篇的同名曲，《勇敢额度》整首作品的编曲非常有代入感，甚至有一种循序渐进的动态。
歌曲从钢琴开始，再到副歌部分加入大提琴，接着又从间奏融入弦乐四重奏，整个的基底非常的古典，也配合主题那种用脆弱去对抗勇敢的主题，营造出一种落寞却又倔强的氛围。
最与众不同之处，还在于这首歌虽然以这样的古典音乐为基底，但却又加入了电贝斯和电鼓及采样，从而营造出一种虚实相间的层次，制作人郭一凡的这种做法，虽然反常规，却充满了想象力。
而单依纯的演唱，在弱声、鼻音和气声的结合，以及与情绪的同步上，或者会让你再次想起那个在舞台上唱《永不失联的爱》的单依纯。却也会在更成熟的演绎中，感受到她歌声背后所唱出的那份通透和豁达。
这不应该是单依纯这个年龄可以做到的事，但至少通过音乐，我听到了。
《Tell Me》算是这张专辑上半篇另一个礼包，因为这也是一首全英文歌曲。除了来自英美联合的白金销量创作团队之外，我非常喜欢的国内音乐人NIA杨心予也一同参与打造。
作品是一首同时拥有高冷和脆弱两种情绪的歌曲，而单依纯也用四两拨千斤的处理，同时表现出她的不可接近、她的女王气质，以及高冷背后的猜疑和迟疑。
而连接这种若即若离、若远若近情绪的，除了单依纯的人声，还包括了编曲和制作的匠心。过渡段的电钢琴，第二段的四大件Unison，再到曲末的由繁到简，也有这种起落的方式，将一个女生复杂的情绪，表现得恰到好处。
尤其是那种轻律动、轻音色的处理，也非常好的体现出小鹿乱撞般的效果，不激烈但同样活跃，就是那种既视感。
除了音乐属性，作为一张个人专辑，《勇敢额度》至少在这上半篇的四首歌曲中，也有一个非常好的主题连线，那就是“勇敢”。
这是一种属于少女的“勇敢”，它不是奔放、不是大胆，甚至还多次表现出脆弱和懦弱的那一面。
但作为专辑的主角，直面这些脆弱，恰恰又是单依纯这个花季年龄的女孩，另一种意义上的勇敢。这样的反差，也让“勇敢”这个主题，又有了辩证的意味。
而这个主题的贯穿始终，除了情绪丰富立体之外，也以恰到好处的方式，体现出单依纯在这个年龄的一些人生命题。
没有远大到虚幻的梦想，没有天知地知的全能，在《勇敢额度》这张专辑里，单依纯就是恰到好处的表现出她最好的音色、情绪和处理，唱出她这个年龄的所思、所想和所叹。再加上音乐团队洋气却不张扬，律动却不激动的处理，也让专辑因此有了一种内敛的高级感。
当然，通过这张专辑（上半篇），华语乐坛在Neo-Soul，也又多了一颗明星，此处应该有掌声。
