在近期《时光音乐会》中，邓紫棋翻唱了玉置浩二代表作《别了李香兰》主题曲《李香兰》，再一次将玉置浩二的作曲魅力和邓紫棋的唱功魅力在华语乐团重新推上高峰。翻唱版本，是今年9月17日发布EP（微专辑）《TIME》中收录的《李香兰》加上即兴。演唱和原版、歌神张学友都有非常大的创新突破，弥补《李香兰》在女歌手的空缺。整体听感如下：

1：邓紫棋升高了三个Key，让《李香兰》绽放五组高音魅力。翻唱的《李香兰》对标的是玉置浩二的原版，张学友的版本降了一个调和改了旋律，在原版Db调的基础上邓紫棋升高了三个Key，这样就将《李香兰》的情绪最饱满长音F4变为了Ab4的质量强混长音，这让整个歌曲的情绪、音区、音域美感瞬间从男歌手的合理性音区来到了女歌手五组音区魅力。

2：音区完全契合流行音乐黄金音区A4-D5。天然升高的三个Key，让邓紫棋的版本音乐整体听感上升至大量的五组高音咬字。而原本的《李香兰》最高音是玉置浩二的High C弱混咬字，在邓紫棋这里就变味了一个Db5的强混、弱混咬字。这样的《李香兰》的音区从F4-C5，上升至Ab4-Db5，整体的音区让《李香兰》完全契合流行音乐的黄金音区A4-D5；

3：邓紫棋将原曲下行E4旋律，即兴转变为高八度的E5高质量弱混弱唱接转音延音。这一下瞬间升华了歌曲的美感，拓展了旋律作曲的张力。《李香兰》多了一种即兴的声乐美感空间。在发布的Ep之中，邓紫棋的结尾非常的循规蹈矩，是一个下行的结束。但是在这一次《时光音乐会》之中，邓紫棋完成了一个上行的小三度旋律加花。整体听感万分炸裂，这就是即兴的美感。

而这种即兴的能力，就不属于作曲人，而是属于歌手对于音乐的感知敏感度，换句话说：邓紫棋在《李香兰》的演唱之中，真正的站在了玉置浩二这个巨人的肩膀上，完成了自己对于歌曲的精神和思考。不得不说邓紫棋的水准真的越来越高了。可能作曲会有一定的局限性，但是在歌手的翻唱能力上，邓紫棋依旧是当下最好的年轻女歌手。

4：邓紫棋的处理更为具有冲击力和真声质量，和玉置浩二的柔情唱法完全不同。这是因为男女有别，玉置浩二的唱法在越过A4换声点之后的音，全部都是走气混和弱混，有较为明显的音色层次，统一度上其实很难完成统一，因为音域咬字太高了，没有真声芯体维持咬字的统一强混音色混声可能，基本上没有男歌手可以唱出李香兰的Db5强混咬字。

当然这并非是说玉置浩二的版本不好，其实最好听的版本依旧是玉置浩二，但是邓紫棋提供了另一种《李香兰》的声乐可能，这是因为女性的生理优势。邓紫棋的翻唱之中，有大量的High C，乃至于结尾有一个非常细腻的High E弱混，把握了玉置浩二原版音色的精髓。

综上，邓紫棋翻唱的《李香兰》非常好，基本上可以作为一个商业演出的标准作为一个歌手的教科书。一个歌手就应该这样唱，对歌曲有自己的理解和音乐制作，将需要翻唱的歌曲推翻后站在作曲人的巨人肩膀上，去思考自己如何表达。这里就不能惯着自己的惰性，不升Key，不突破。邓紫棋的态度，非常令人钦佩。

可能大家对邓紫棋这个翻唱有点无感，我们简单从声乐和音乐制作的角度区分析一下《李香兰》这首歌，对于邓紫棋而言意味着什么。意味着如下：

1：邓紫棋对于《李香兰》的准备时间，不低于3个月。

2：邓紫棋找了音乐团队，重新做了制作了一般按照自身音乐专辑的质量编配编曲细节。这里要说明的是，当歌曲的调式发生转变的时候，可不是单单的将原版的配器升高几个调就完了。因为不同音区的不同配器表现效果是完全不同的。所以这个细活。

3：邓紫棋在已经出版了EP专辑《李香兰》的情况下，并没有选择按部就班的演绎自己出版发售的作品，而是具有极强的即兴听感。一首老歌，一首人尽皆知的老歌是非常难以把唱好的，因为大众会天然区对比原唱、对比歌神。而即兴的想法一旦存在，那就意味着翻唱《李香兰》这种作品的翻车概率，很高。但是邓紫棋依旧很刚，表现的很好。

4：邓紫棋的即兴，具有原曲的精髓，甚至于说，如果玉置浩二拥有一副无视音区局限的嗓子，玉置浩二有极大可能选择结尾的一个上行高八度E5的弱混作为全歌曲的情绪结束。这表明什么？表明了邓紫棋作为一个歌手、一个作曲人、一个制作人，她是真正的可以去理解玉置浩二这首曲子的作曲情绪色彩，和编曲美感，在这个空间之中，做出的即兴作曲。用八度的升华作为曲目的结束，有一点神来之笔的感觉。

总体而言，希望邓紫棋可以多出一点翻唱性质的EP专辑，这个想法很不错。既然市场死气沉沉，而编曲市场也滥竽充数，那还不如让她来将所有的改编音乐的质量拉高至具有一种拓展美感的顶级水准。这是一个非常不错的市场切入点。以下老规矩，从声乐唱功上，对邓紫棋翻唱《李香兰》的表现做具体分析。

音色、腔体、音域；

邓紫棋翻唱《李香兰》在音色上，主要使用的音色如下：

• 1：声带边缘化
• 2：胸腔共鸣；
• 3：弱混、
• 4：气混；
• 5：强混；
• 6：厚声带模式-真声声压加码情绪递进；

其中前面四个技巧都算是正常的翻唱类型，但是不同的在最后两个音色技巧上，邓紫棋做出了很大的突破。尤其是厚声带模式的创意。因为我们要知道玉置浩二原版的音色技巧如下：

• 1：声带边缘化；
• 2：气混、弱混；
• 3：中音区强混；

原版的音色情绪色彩基本上一个以柔情和气声为主的悲哀色彩，其中中音区的强混是一个很好的色彩升华强弱对比。但是整体上每一个高音区中，玉置浩二的音色一缕都是气混和弱混。为什么？因为音太高了，来到Bb4、C5的高音区，玉置浩二能完成弱混和气混已经非常惊艳，是顶级的唱功。难以细节拓展强弱对比。

但是我们要知道，男女有别，女性的生理构造天然比男歌手要高三度以上，那么在音色的处理上，邓紫棋就可以完成一些玉置浩二可能想完成，但是并没有完成的事情：将每一句相同的旋律在每一个不同的段落之中，做出一定的强弱对比和层次表达。

如此，我们听到了第一段邓紫棋的音色唱法以声带边缘化、弱混、气混为主，算是致敬玉置浩二，但是在第二段开始邓紫棋取下耳返之后，整个人就开始进入自我的状态。整体的声带模式从轻机能转变为重机能，这个转变的意思如下：

• 1：发音点靠后贴咽壁。
• 2：牙关咬字更注重低喉位的胸声共鸣；
• 3：不再小心翼翼，而是放开了喉咙唱；

直观体验就是声压猛然增大，而且口水声、习惯性腔体意外音增多。比如说，我个人不是很喜欢邓紫棋加的两次作曲上没有的鼻音吟唱，有点《存在》既视感，这实际上有一点点破坏《李香兰》的整体作曲美感。但这个无伤大雅，因为这是歌手进入状态一种随性记忆，我们应该理解就好。在这种邓紫棋开始自己玩嗨的状态下，就完成了我们上文津津乐道的：E5弱混的即兴作曲表达。

综上，邓紫棋的《李香兰》翻唱可以作为整个华语音乐这些喜欢从事音乐综艺，却未好好对待音乐编曲、制作、翻唱作为一种事业心理的职业歌手们，是一次标杆的树立。邓紫棋，真的很厉害，很不错，很有年轻人的担当和突破意识。希望邓紫棋的下一张专辑可以大卖，也希望她可以好好护嗓。

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