又是一个暮秋天。

上篇文章中讲到李商隐在一个暮秋夜，独自借宿在骆氏亭，思念千里之外的友人，清冷孤寂夜不能寐，无奈处，欣赏起秋雨滴落枯荷的声响，于是有了“留得枯荷听雨声”的千古名句。

这次，他又在一个暮秋天，独自游逛曲江。

这个曲江，杜甫当年也曾徘徊多次，也留下了许多名诗佳句。比如他的《曲江对酒》中：桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

虽是暮春时节，诗人独坐曲江，迟迟不愿归去，心中有诸多忧郁之思，眼前的景象却是一片花落鸟飞，鲜艳明丽，生动有情。

还有杜甫晚年时的《曲江二首》中：穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。诗人每日都要去曲江头吃酒看花，内心当然也是有愁闷的，但这曲江上，也是一片自由自在的动人生机。

无疑，这个曲江带给了诗人许多的安慰与陪伴。而今，李商隐也来到这曲江之畔，只不过暮春成了暮秋。曲江畔的花早已零落成泥，只剩干枯的荷叶。

历经安史之乱的杜甫老爷子看到的总是暮春之落花，晚唐诗人代表的李商隐看到的却总是干枯的荷叶，也不知道是天意还是人意。

不过，即便是干枯的荷叶，李商隐也是喜爱亲近的，不然怎会有“留得枯荷听雨声”。然而此时的他再也没有了欣赏的兴致，而是作了这首《暮秋独游曲江》——

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怅望江头江水声。

“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”。荷叶是诗人情思的化身，无论荣枯，自有深情。

这首诗，前两句回环往复，近似直抒的诗句，一改他诗中的朦胧唯美，荷叶已不再是观照欣赏的外物，而成了诗人情思的化身，或者说寄寓了诗人自己。无论春还是秋，无论生长还是枯萎，这恨自从有这一副身躯起便已在了。

这恨里，有对亡妻的沉痛憾恨。虽然李商隐写了许多爱情诗，还有令人费解的无题诗，但他婚后却一直是专情的人。

《夜雨寄北》中，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人长年漂泊在外，与妻子聚少离多，能共剪西窗烛的日子少之又少，他对妻子是深含愧疚的，在妻子死后也一直念念不忘。

就在妻子死后的第二年，李商隐刚四十岁，当时他的上司河东公柳仲郢，感念他正值中年鳏居孤独，想要将才貌俱佳的年轻乐伎张懿仙赐配给他，他听闻后写下了《上河东公启》，坚定委婉地拒绝了上司的成人美意。

短短三百多字的书信里，列举了六条理由，为首的便是与妻子情深意笃，他在信中写到：

某悼伤以来，光阴未几。梧桐半死，方有述哀；灵光独存，且兼多病。

这句梧桐半死，灵光独存，说的便是他跟妻子的感情就像一棵梧桐树树根半死半活，妻子像那半死的根，他则像那半活的根，是分不开的。

其后，也替自己正名说：“至于南国妖姬，丛台妙妓，虽有涉於篇什，实不接於风流。”说自己虽然写了那些风格浓艳的诗篇，但并没有风流的事。

几十年的相扶相守，夫妻二人伉俪情深，他与妻子早已融为一体了，妻子的离去也带走了他的一部分。个人觉得，他这“梧桐半死，灵光独存”比起“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”更加真挚，更加深情。

“深知身在情长在，怅望江头江水声”。情，是李商隐一生甘心的执迷。

而此次曲江之游时，妻子已经去世有六年了，对她的思念却丝毫未减。东坡感叹“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，不用刻意想起，心里便常常涌现逝去之人的音容笑貌，更何况认真思念起来，这份哀伤又叫人如何能忍受呢？

当年他思念友人不得，只是空间上的距离阻隔，尚能听残荷雨声；如今，对妻子的思念不得却是超越时空的天人永隔，是“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”。

诗人在写下这首《暮秋独游曲江》后的第二年春，也离世了。

梧桐树根已全枯死了。

由此不禁想起归有光《项脊轩志》最后一句：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”此句里亦有沉重的哀痛，但死中尚有生，尚有可寄托可悼念之物，而诗人只能“怅望江头江水声”了。

面对滚滚东流的江水，目光随流水远望，滔滔江声响在耳边，诗人不是听声，而是望声，此时，“诗人所视、所听并不真切，唯是思潮翻腾，哀痛难忍。曲江流水引起他前尘如梦的回忆，往事难追的怅恨，逝者如斯的叹息。诗戛然而止，却如曲江流水有悠悠不尽之势。”

李商隐是极富感情之人。无论是年轻时的爱恋，还是婚后对妻子的专一相守，他都深情以对，能于枯荷中感念欣赏，于人于物都是一样痴心，不然也写不出那么缠绵悱恻的文字。

而这荷叶春生秋枯之恨，实在是他一生深情的象征，是他的“深知身在情长在”，是他对“情”甘心的执迷。

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