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粉丝提问：单依纯的演唱会唱功如何？为什么“麦田农夫”质疑单依纯假唱？

答：唱功非常好。声带闭合和腔体共鸣是完美的，声乐色彩的对比张力极为惊艳。音准很好，未假唱

先从声乐上直面回答网络上关于单依纯假唱的质疑，给出结论：单依纯的每一场演唱都是真唱，因为她的腔体肌肉协调是吻合音高声带闭合和腔体压力，腔体肌肉是无法骗人。声乐上歌手是否假唱的核心是在于歌手的腔体声压、机能、技术、音色统一度、强弱色彩控制是否具有和CD一致乃至于超出CD的美感演绎能力，且不需要多次的重复录制。

如果一个歌手拥有和CD一致的音乐美感。那么从声乐角度上讲，主观上不可能自断一臂去假唱。因为Live的音乐冲击力远远比CD更强。声乐判断假唱的标准是发声系统的肌肉协调，这种协调能力如果是假唱，那么难度远远比真唱更难。道理很简单：可以举起100公斤声乐哑铃的单依纯，如何用1公斤的声乐哑铃表演模拟出举起100公斤的肌肉协调和腔体压力？这是不可能。

但是，商业是很复杂的大染缸。真唱和修音的商业模式并不冲突。换句话说：真唱和假唱之间并不是非黑即白的关系。因为一个歌手的最终呈现是由公司和举办方说了算，歌手现场真唱的音频和歌手荧幕呈现的音频是否一致？这个决定权是不在歌手身上的。如果按照修音就是假唱，那么韩红、周深、张杰、林俊杰等100%华语乐团的职业歌手全是假唱，综艺全是假唱。

质疑单依纯假唱的博主“麦田农夫”，也就是质疑五月天假唱的那个博主，在2023年3月份认定单依纯假唱的音轨分析视频在此刻发酵，于声乐的角度是站不住脚的。修音和假唱之间隔着十万八千里。声乐与商业之间就根本不在一个领域。单依纯的唱功优秀是在于单纯的声乐领域优秀，进而辐射至商业。而“麦田农夫”以软件音轨音准的逻辑套路来认定一个被公司指引的声乐天才，本质和声乐无关，全是商业的定性抨击。

单依纯既是中国顶级音乐学院的科班生，同时也是商业歌手。商业不可能不用修音的商业滤镜，全球的歌手都在用修音，为何独独单依纯就不能用？这不是歧视孩子过于优秀吗？永远不要用非黑即白的儿童思维去看待商业，同时也永远不要低估商业资本中人性本恶的下限程度。所以大部分认为单依纯假唱的朋友，是不喜单依纯身上的商业属性。

但是唱功就是唱功，我们探讨的是声乐部分。商业的好坏和声乐的客观事实并不相等。在单依纯也存在商业、综艺修音的情况下，个人依旧认为单依纯的唱功是较为完美的歌手，甚至于可以当做科班生进入商业的一个完美教科书？答案就在于：单依纯就是当下最佳的混声时代流行声乐专业人才。

单依纯的唱功为什么好？

我们以此次单依纯的演唱会作为蓝本，简单从声乐上讲述一下为什么说单依纯唱得好，凡事都是有原因的，尤其是唱功这种客观事实即为分明的声乐领域。具体唱得好可以归纳为一句话：单依纯歌声表达的声乐专业程度在音乐学院的艺术审美上。我们还是以最简单的审美逻辑来表达一下声乐专业程度的由浅入深：

1：最基础的声乐专业程度是：音准可以准确可以听出旋律的唯一性。大白话：不跑调，即使是大白嗓也能听出旋律。

2：进阶一点的声乐专业程度，就是在音准的前提下具有一定的音色华丽美感，比如说最简单的真假声的反差感音色。譬如说：偶像歌手的少年感和民谣歌手的沙哑感

3：高阶的声乐视角，就是强支撑的声压气垫美感，在音色、音准的基础上以充沛的共鸣、泛音来表达独特的歌声和习惯，开始具有个人色彩和唱法逻辑。譬如说：陈奕迅、陈楚生等人。

4：科班学院派、青歌赛的顶级声乐视角，就是：基于以上三点的基本功，以强弱色彩的张力为歌声目的，在可控声乐维度（包括但不限于：声带闭合的模式、上挂的位置、咬字的位置、声带边缘化的程度、声压的渐变、喉位的高低等）上，以渐强渐弱做具体的细分和独特个人处理。这种本质和钢琴表演之中的细节张力对比以及反差是同一个逻辑。同样我们认为非常完美的郎朗，同样也存在普遍性的舆论抨击。譬如：姚贝娜、林俊杰的全面。

歌手的歌声审美专业程度，本质就是不同受众可否同时具有美感的关键。如果你是单纯的同种，更喜欢音准，那么你可以听到单依纯身上的最好音准的表现。如果你是流行音色的独爱者，那么也可以听到单依纯华丽的音色。同样如果你是最求现场唱功的歌手，单依纯会提供最佳的清唱和完美的声压。而最最重要的一点：如果你是声乐的从业者和音乐生，你同样可以听到具有丰富内容的强弱对比的艺术张力。

这种专业分化程度和商业完全契合，实现雅俗共赏的歌声，就是单依纯最大的天赋成果。换句话说，00后听到的单依纯的歌手在艺术上已经站稳脚了，有官方、学院派的背书。而这种专业核心又具有以下的音色、音域、腔体的细节呈现，实现的全方面提升。是一种时代性断档，单依纯就标志了华语音乐对于声乐艺术的理解已经进入了一个全新的时代：

单依纯标志着声乐划时代，华语音乐没有进步，但是中文声乐已经实现跨时代的进步

从唱功整体上讲，单依纯和2003年兴起的大量歌手完全不同。包括但不限于：刘若英、周杰伦、梁静茹、孙燕姿等歌手。因为底色完全不同。我们要知道一件事：2007年之前，大部分的职业歌手都是野路子的业余音乐爱好者，普遍是没有接受任何声乐教育的狂热音乐爱好者。这就像什么意思？你认为是不上学接受教育唱得好？还是上学接受教育唱得好？

答案很明显：上学接受声乐教育的歌手更为护嗓，唱功更为科学、现场Live的唱功更优秀。譬如：王力宏和周杰伦的对比。而声乐是一个大类，当下流行音乐的商业盘之中几乎全部以流行声乐为底色。恰恰：单依纯的唱功就属于新生代的混声时代，单依纯也是第一个全面让华语音乐感受到混声美感的小声乐天才。

从音色上讲，单依纯她做到了一个：中文咬字音乐化的哼鸣思维。中文咬字困难的问题对于她而言并没有影响音乐的美感，在单依纯之前，也就姚贝娜的咬字最舒服，但依旧偏向于民族。而单依纯的音色开拓了一定中文咬字逻辑：腔体共鸣足够强大维持哼鸣的情况下，以气泡音提供颗粒度以音头提供明亮度。

这实际上不是技巧的范畴，而是一种语种经验累积的具象化，需要童子功和运气。相比于袁娅维已经四十多岁，开始走咽音的非中文美感逻辑，明显单依纯接受混声的年龄是15岁左右，在她的身上，声乐具有童子功的自然美感。这种松弛毫无舶来品的异化，全然拓展了中文音调的一种全新单音化美感。

从音域上讲，基于咬字这一点，单依纯做到了一个她哼鸣的音高，在G5以下就可以咬出来字。而且她对于流行音乐黄金音区A4-D5的打磨非常扎实，思维和黄绮珊的飙高音思维不同，而是以：音乐风格为主。这只能两个字：高级。如果你足够了解音乐市场，就会知道最顶级的欧美音乐作品都是以风格作为美感核心，玛丽亚凯莉的唱功时代早就成为历史。接住音乐风格的审美完成唱功演绎，会是一个顶级歌手的基本素质。

从腔体上，只能说天赋可怕。有些孩子你教一年他也学不会什么是腔体的协调和发声状态的记忆。单依纯则18岁就碾压了大部分职业歌手的腔体基本功。

综上，单依纯的唱功依旧是非常优秀，甚至于声乐你可以用单依纯来作为一个华语音乐全新00后的混声时代标杆。时代永远在进步，起码声乐是这样。