千年艺术之魂，民间舞蹈的“分解”：中国民间舞蹈服饰与道具

文|历史掌故王

编辑|历史掌故王

●○前言○●

在中国民间舞蹈的演进过程中，舞蹈服饰道具是一个至关重要的组成部分，发挥着不可或缺的作用。通过结合调查和文献分析，我们从宗教内涵、图腾崇拜、社会角色、表演内容和道具特征等多个角度来研究中国舞蹈服饰道具的功能性。

研究表明，舞蹈服饰道具具有识别舞蹈表演角色的功能，有助于创造角色形象，便于呈现典型的表演艺术形象。

此外，舞蹈服饰道具还可以反映舞蹈艺术的历史和人文意义，同时扩展和延伸了舞蹈的传播途径，满足了舞蹈表演的功能需求。从表演功能的角度研究服饰道具对于中国民间舞蹈的进一步发展具有重要的理论意义。

●○舞蹈服饰道具的象征性○●

象征是利用有形的具体事物来呈现或隐含抽象概念的手法之一，也是民俗活动中常见的表现方式之一。作为服饰文化不可或缺的关键组成部分，民族民间舞蹈服饰在地域文化特征上有着明显的独特性，它具备着民族风俗的象征文化特征。

在这样的文化和历史背景下，民族民间舞蹈服饰除了具备一般的实用功能外，还承载着民间宗教意义，用以祈福、驱邪、感应天地神灵等表达。

正如华梅在《人类服饰文化学》中所述：“服饰在巫术中具有最强化神性的物质特质。”因此，服饰不仅仅是一种装束，将舞者与社会世俗分隔开来，同时也是一种象征性的表达方式，与天神相应。

早期的舞蹈与巫术结合，作为祭祀行为的一部分。祭祀在中华民族传统习俗中扮演重要角色，其主要功能包括怀念、歌颂、祭奠祖先、传授民族知识以及祈求天地神灵庇佑人畜兴旺和五谷丰登等。

由于“巫”和“舞”源自同一根本，舞蹈的起源与巫术和祭祀活动有着紧密联系。因此，在祭祀活动中，乐舞常常是不可或缺的元素之一。

在一些早期的法术或巫术舞蹈中，为了增加狩猎的成功率，古代人会戴兽头兽角，身穿兽皮兽尾，以祈求获得生存所需的利益。

由于舞蹈具有特殊的意义，舞者在当时的地位非常重要，因此舞服和道具成为装饰最华丽、形式最隆重的服饰之一。

特别是巫师的舞服，具有深刻的宗教意蕴。巫师的舞服不仅是人们与神灵沟通的工具，还在祭祀仪式中扮演着重要的角色，巫师的着装和解装也是仪式活动的重要组成部分。

●○舞蹈服饰道具的传播途径○●

与语言一样，服饰也承载着符号的功能，不仅可以作为民族兴衰、社稷兴衰的象征，还能反映社会成员的多样角色。在特定的群体意识和传统观念中，服饰成为一种具体文化的象征符号。

舞蹈服饰道具不仅引导观众识别角色，同时在舞蹈表演中传递各种信息。例如，角色的区分主要依赖于舞蹈服饰道具上的身份标志，包括表演群体角色的识别、表演个体角色的识别，以及表演角色之间关系的辨识。

舞蹈服饰改变舞者外观。因为舞蹈无法言语，舞者必须通过身体各部位的协调来表达情感，完成具有协调性、节奏感和思想内涵的姿态和造型。

舞蹈服饰道具还可辅助难以通过舞蹈动作表达的内容。观众可以从服饰道具中辨别舞者将要表演的内容和角色，帮助更快地进入舞蹈的情境。

例如，在女子独舞“女钟馗”中，舞者在旋转中穿上带有钟馗符号的黑缎袍，表明了角色身份，巧妙地运用图案传达了作品的内涵与意境，突显了舞蹈服饰道具的身份标志。

在独舞“大唐贵妃”中，表演者胸前的庄严美丽的牡丹花解释了角色身份，突出了角色雍容华贵的特点，刻画了杨贵妃的人物形象。

此外，服装的差异也可用来区分舞者所扮演的角色，例如，古代皇帝穿龙袍，平民穿布衣，神灵穿轻纱，而恶魔和巫婆则穿怪诞的大褂子。

舞蹈服饰道具有助于观众区分群体角色和个体角色。以中国古典舞剧《梁祝》为例，祝英台手持折扇，与梁山伯同窗共读的情景中，折扇的舞动浪漫而引人注目，这一道具的使用开启了整个剧情的发展。

随后，祝英台换上水袖起舞，最终穿上蝴蝶装，这些服饰道具使角色在剧情中的关系不断演化。服饰道具清晰地将祝英台从群体中凸显出来，帮助观众理解角色的变化。

舞蹈服饰道具能够在无需言语的情况下呈现角色之间的关系。例如，在安徽花鼓灯中的“盘板凳”，这个小场景包括一个鼓架子和两个兰花表演者，他们在舞蹈中为了坐在一条板凳上而争斗，表现出天真活泼、玩耍嬉戏的情节，巧妙地展示了人物之间的亲疏关系。

这种情节性的舞蹈表演清晰地传达了男孩和女孩之间的关系。舞蹈道具作为一种具象的语言，使人物角色外在化，能够准确而细致地呈现复杂的人物关系。通过这个小小的板凳舞蹈道具，舞蹈中的角色关系得以鲜明塑造和识别。

民族民间舞蹈服饰道具以直观的方式真实地呈现了民间劳动生产、生活场景和生活习惯。以岭南民间舞蹈 "采茶歌舞" 为例，最初形式为 "唱灯子"，将民间小调、唱春牛、纸马等元素融合在一起，逐渐演变成了 "采茶歌舞"。其中， "十二月采茶歌" 是最流行的节目之一，在岭南的某些地区仍然传承至今。

在"采茶歌舞"中，舞者使用手绢、水袖、绸扇等多种服饰道具。而岭南粤西郁南县连滩镇的 "禾楼舞" 是另一古老的舞蹈，舞蹈道具包括牛图腾面具、稻穗、火把等。

表演时，舞者通常戴着面具，头戴斗笠，穿着黑衣和麻鞋，男性会穿黑裤，腰间绑着围巾，挂上牛角号；而女性则穿黑裙，系着带子，披着绣有图案的披肩，携带藤环。

而巫师则头戴莲花冠，身穿红色或黄色披肩。这些舞蹈服饰道具基本上都是与劳动生产相关的物品，它们与舞蹈动作相结合，生动地展示了当地人们的生活生产方式和风俗习惯。

●○舞蹈服饰道具的表演功能○●

中国舞蹈服饰道具种类繁多，关键是要考虑它们是否适合表达舞蹈内容以增强表演效果。由于道具是静态的，而舞者是动态的，因此需要确保舞者能够灵活地运用服饰道具，使其与舞者协调统一，而不会喧宾夺主。

只有舞者与服饰道具和谐统一，才能充分发挥道具在舞蹈表演中的功能，增强舞蹈的表现力。举例来说，在舞蹈 "红绸舞" 中，舞者挥动长条软红绸，红绸在空间中飞舞，营造出视觉美感，营造了热烈喜庆的氛围。

同时，在舞者大幅度跳跃、甩臂、翻身等动作中，红绸的运动轨迹影响着舞者的肢体动作，形成了动态的协调。这种协调有助于表达翻身为主人的喜悦和自豪情感，符合舞蹈表演的需要。这突显了服饰道具与舞者之间的互动，增进了服饰道具在舞蹈表演中的功能。

道具在舞蹈中扮演着至关重要的角色，它们是独具魔力的工具，能够创造出令人陶醉的环境和氛围。

此外，这些道具还具备深化剧情、展示人物性格的能力，将整个舞蹈作品提升到一个新的艺术高度。更妙的是，这些道具能够突显舞者的技巧和竞技水平，为观众呈现出更加引人入胜的表演。

以经典舞蹈作品《挂帅》为例，穆桂英头顶的翎子不仅象征着她的高贵身份，还透过舞者精妙的动作，传达了翎子的灵活性和多样性。这种道具不仅仅是装饰，更是表演的一部分，它赋予了舞者无限的表现力，让观众陷入其中，感受到故事的深层情感。

●○结语○●

中国舞蹈服饰道具拥有丰富的象征文化功能，能够反映中国各民族的历史和文化精神内涵。它们承载信息传递的任务，充当特殊的符号，协助舞者传达舞蹈角色所处的时代、民族、身份和性格等方面的信息，引导观众识别角色，表现舞蹈所包含的情感和情绪，形塑舞蹈的风格特征。

中国民族民间舞蹈多姿多彩，是中华民族文化的重要组成部分。深入研究和探索中国舞蹈服饰道具的功能将有助于推动中国民间舞蹈的发展。

●○参考文献○●

[1]文明的轮回：中国服饰文化的历程[M]，诸葛铠，中国纺织出版社。2007

[2]意义的隐藏与转换：广西少数民族服饰民俗象征中的文化传统[J]，张蓓蓓，束霞平，民族艺术。2013

[3]中国衣经[M]，缪良云，上海文化出版社。2000

[4]原始艺术[M]，弗朗兹·博厄斯，金辉译，上海文艺出版社。1989

[5]衣装秘语：中国民族服饰文化象征[M]，邓启耀，四川人民出版社，四川出版集团。2005