明日开幕！济南明水古城首届清照诗歌艺术节超全攻略请查收
清泉照柳，明水敷文。值此夏荷与垂杨共绿湖光之际，由济南市章丘明水古城旅游发展有限公司主办，顶度文化艺术基金会（筹）策划和联合主办的清照诗歌艺术节将于2024年6月21日盛大开幕。
依托章丘深厚的历史文脉与得天独厚的泉水自然生态，首届清照诗歌艺术节邀请国内外著名的诗人、艺术家、翻译家、批评家，共聚词人故里，通过系列活动的方式亲近或许曾经遥远的诗歌文本，为失序的日常生活重建诗序，为当代文化景观再塑典范。在明水古城、在清照诗歌艺术节，诗歌不仅以纸面的形式存在，更是听觉的、身体的、心灵的；不仅是属于某些人、一群人，更是属于所有人、所有生命。
据了解，活动涵括诗歌朗诵会、学术研讨会、诗歌民谣音乐会、艺术展览、诗歌艺术市集、诗歌电影展映、中外诗人对话、高校诗人圆桌漫谈、顶度诗歌奖、翻译工作坊、儿童诗歌工作坊、诗歌剧场工作坊、音乐工作坊等30余场单元活动，邀请国内外诗人嘉宾100余位，力图于以多元的活动内容、专业的学术态度，探索令诗歌更具青年性、实验性和未来性的通路，并寻求诗歌公共化的可能。
在明水古城，诗歌以亲密的姿容，正与日常紧密相连；在清照诗歌艺术节，种种与诗贴近的活动，同样正等待着我们去揭开她的神秘面纱。这份通往诗的邀请函，献给每一位清照诗歌艺术节的参与者、共筑者、欣赏者、诠释者，献给你。
聚焦学术，在专业对谈中与诗相拥
清照诗歌艺术节关注时代的复杂风潮，与身处其间、仍悉心劳作在语言与灵魂内部的诗人。为此，秉承着专业性、学术性、严肃性和当代性，2024年6月21日-6月26日期间，多场对谈、学术研讨会、圆桌漫谈将在明水古城轮番开展。
时代环绕着我们每一个人的生命，每种生活都难逃时代笼罩的影子，携带着时代的无数课题，多位诗人、学者给出了自己的观察和思考。围绕人工智能、高校诗歌、新媒介环境等当下时代所面临的论题，他们展开丰富而多层次的讨论和共研，并将之与诗的创作及文本生成紧密联系，不仅探寻时代对诗的影响，更以诗的方式，为时代找到得以发声的某一窗口。
以AI写诗为参照, 思考诗歌语言和人类经验的关联
焦点对话
时间：6月22日10:00-12:00（上） 14:30-16:30（下）
地点：明水古城·双泉酒店餐厅二楼·龙山厅
学术主持：姜涛
当AI侵入诗歌领域，有关AI与诗人“一争短长”的讨论已经有很多。在既定的论辩框架下，继续捍卫人类想象力、感受力的不可取代性，好像也没了更多的“生产性”。因而，与其将“AI”作为诗人的对手，不如将其作为一种有意味的参照，重新审视诗歌语言意识和人类经验的关联。
在分别与对照中，如何不断厘清“词和物”的纠葛，重新思考语言生成性与人类生存处境感、现实感的迫切关联，也就成了一个当代诗学需要面对的问题。
在“新媒介”环境下,诗歌写作如何触及他人的处境和远处的经验？
中外诗人对话
时间：6月23日 14:00-17:00
地点：明水古城·双泉酒店餐厅二楼·龙山厅
学术主持：姜涛
数字媒介构成的感知空间，已经构成当下基本的生存处境。每天早上，只要打开手机，就会有海量的信息，瞬时将我们淹没，他人的生活和苦难、远方的战争和灾疫，都如在目前。
当下诗歌的写作、阅读、交流和争论，也越来越多围绕这样的“现实感”来展开。如何对抗类型化语境的限制，在复杂暧昧的感知地带，辨析自己的写作位置，并于世界的变动格局中触及他人的处境和远方的经验，这些问题和诗歌“公共性”的建构息息相关。
高校场域写作资源与诗歌生态的流变
高校诗人圆桌漫谈
时间: 6月23日 10:00-12:00
地点: 明水古城 · Art Base
高校诗歌是当代新诗不可忽视的一股力量，高校诗人的活跃，为当代新诗源源不断地带来新鲜力量。而这些高校诗人所处的不同城市，所带有的不同城市个性，也为这些高校诗人带来了完全不同的写作资源，审美相似的创作者们因城市、场域而聚集。
本场圆桌漫谈，希望讨论回到高校、回到诗歌、回到写作本身，以大学里的第一首诗作为引子，找到写作的开端， 分享最初的写作动机； 讨论写作的资源，探究校园生活和城市对写作影响的蛛丝马迹，及同龄人之间的写作影响；分享诗歌写作背后的艺术源头，方言、音乐、色彩、影像等等都可以成为新诗写作丰富的资源；最后通过几代高校的诗人对话，去探讨高校诗歌生态的流变。
放眼创作
在工作坊实践中收获体悟
在明水古城与诗人、大师拉近距离，聆听他们畅谈诗与创作，接受他们的指导，向他们当面请教，不亦乐乎。在诗的实践中，参与者们彼此之间紧密相连，诗歌也由高阁走入日常，完成其公共化的探索。
为此，清照诗歌艺术节将开设系列诗歌工作坊，并以朗诵、“演诗”、翻译、切身创作、探讨、相互交流等诸多方式，为诗歌的爱好者、创作者们进一步提供指导，探索诗艺的边界和意象的无垠。
在清照诗歌艺术节诗歌工作坊，著名的诗人前辈和学者们不吝于指教。这里就如同一个诗歌的实验室，在这里，诗的形态、技艺或意指，都以新鲜而独特的方式落地。诗歌的爱好者、创作者们能在这里与大师面对面交流，更如嫩芽一般，自由地伸出触角，通过纸和笔，探索自己眼中的世界。
童诗的想象力与童诗写作：
儿童诗歌工作坊
时间：6月24日 10:00-11:30
地点：明水古城·兔子王民宿
主理人：蓝蓝
孩子们的语言自然、简单、朴素、直接，天然就更接近诗歌。孩子们就像是天然的诗人，不经意间说出的话语常透露出灵气和奇思妙想；通过他们的视角观察，往往会看见焕然一新的世界。而这些天然的小诗人们，通过引导、学习和练习，就能写出气质独特又充满洞察的诗歌。
首届清照诗歌艺术节系列工作坊之“童诗的想象力与童诗写作：儿童诗歌工作坊”由诗人蓝蓝带领指导，通过列举优秀童诗，向儿童提供创作范本，引导启发儿童进行童诗写作。通过一系列基本训练，孩子将学习如何运用诗歌语言表达感情和感受，以诗的方式表达思想。
当诗歌遇到身体——
“演诗”进行时诗歌剧场工作坊
时间：6月24日 14:30-17:30
地点：明水古城·Artbase
主理人：周瓒、李君兰
诗歌可以被大声读出来，但能不能被身体演绎出来呢？
把诗歌带到剧场或带有创造意味的空间，每一篇诗歌文本，每一句诗，每一个词就会被激发出新的能量。这种能量与传统的诗歌朗诵会、文艺表演有着根本的区别，它并非消费性质的赏心悦目的表演节目，而是一次次急迫的追问：我们为何需要诗歌？诗歌既然曾经驻扎在我们身体之内，此时此刻又因何被我们拉回身体之中？这新的形态是戏剧吗？是艺术行为吗？
本次诗歌剧场工作坊将介绍当代诗歌剧场的实践范例，选取诗歌文本若干，邀请参与者进行身体训练的游戏，同时，在游戏中加入诗句，以期突破声音与肢体的局限，激发新的诗歌声音呈现方式。
语言的移民：翻译工作坊
时间：6月25日 10:00-11:30
地点：明水古城·双泉酒店书房
主理人：Gaultier Roux（鲁高杰）、李栋、李金佳、秦三澍、沈至、Stephen Nashef（施笛闻）
诗歌翻译总是处于可译与不可译的争议之中。支持不可译言论者认为，诗就是在翻译中消失的部分；但实际上，中国新诗发展百年来，数次新诗浪潮的背后都有翻译在推波助澜。
诗纵有不可译之处，但在两种文化和语境的转换中，又诞生出另一重美感与诗性，这是误读，也是两种语言的融合。
美国意象派的“日日新”和写作手法正是建立在对中国古典诗词的翻译和误读之上，他们的作品又被译介回中国，推动了中国新诗的写作，可见翻译的重要性。此外，翻译也是一种对话的方式，借助诗歌的翻译，诗人们完成了在语言中移民，与不同国家的读者们形成了隔空对话。
诗词背后有乾坤：古典诗词工作坊
时间：6月25日 14:30-16:30
地点：明水古城·李清照故居
主理人:彭敏、茱萸
从“鹅鹅鹅，曲项向天歌”到“好雨知时节，当春乃发生”，古典诗词我们从小就开始接触，可以说人人都懂，人人都能背，这些古典诗词也构成了我们文化和审美的基础。
这些我们耳熟能详的诗词，看起来简单、易懂，但是它们的背后都另有乾坤，可能是某个不为人知的趣事，也可能是一段撕心裂肺的爱情故事……
七个岛：音乐工作坊
时间：6月26日 15:30-17:00
地点：明水古城·活力岛舞台
主理人:穆拉特·谢力扎提(Murat Sherizat)
最原始的音乐和诗歌来自于民间最日常的生活之中。每个人都有歌以咏志的本能，只是我们的感官长期在僵化的生活中被堵塞，以至于“喑哑”。
而语感和乐感其实都是可以被唤醒的。穆拉特·谢力扎提(Mrat sherizat)是哈萨克族作曲家，同时也是古典吉他、冬不拉及乌德琴的演奏家、歌手。他来自新疆乌苏，是新疆摇滚先驱。他的音乐里吸纳了各种民间音乐元素，既纯真又开放。
“七个岛”出自穆拉特最新哈萨克民谣弹唱专辑《七个岛》，传说中人们幸福地生活在七个岛。此次，他的游吟之路将抵达明水古镇，在这片既古老又崭新的土地上，邀请大家与他一起共创新的旋律。让我们跟随他一起进入到哈萨克音乐的旷野中，且歌且行。
醉心律动，享受无与伦比的感官体验
诗歌，就像一场夏夜里突如其来的暴雨。在它快要降临前，你就已经嗅到泥土和空气开始湿润的气息，而你要做的就是屏吸等待，聆听雨点渐大的急促鼓声。
依托音乐会、朗诵会、葡萄酒品鉴会、艺术展和诗电影等多元形式，清照诗歌艺术节打破文本的边界，在新的形态生成中，叙述无界的广阔之诗。在明水古城，清照诗歌艺术节的参与者们都将沉醉于轻松而惬意的感官律动之中，从眼睛、耳朵、嘴巴到舌头，在诗与五感的结合中放下凡有，而仅仅只是感受“美”其本身。
聚合物：当代诗人艺术展
开幕时间：14:30-15:30
展期:6月21日-8月31 日
地址:明水古城·Art Base
参展诗人:韩博、梁小曼、吕德安、宋琳、谭毅、王艾、杨键、宇向、余幼幼、翟永明
学术主持：孙磊
策展人: 伯镛
策展助理: 姜雪琪
视觉景象中的写作根须:
当代诗人艺术展开幕对谈
时间: 6月21日 15:30-17:00
地点: 明水古城 ·ARTBASE
主持人: 伯镛
聚合物是个具有动词性的名词，它表示了一个从分散到集中的过程。可以作为引语，亦可展开为一种叙事。
诗人的作品是汇集了各种不确定因素的混合之物，它或许是诗人在写作中生出的岔路。这条路通向一个被突然组织起来的聚会，无人承诺聚会的完整性，且汇集了各种不确定的复杂因素。入场券则是一部分消隐于词语之侧的内因。
尝试在视觉作品呈现的景象中指出写作不在场的根须，是为这次展览的主要意图。展览将的一部分选择权交给诗人，请每一位诗人提供一批最能代表自己创作动因的作品，由策展人根据作品的调性及自身写作经验进行编排。因此，展览的立场在某种程度上也在回应着聚合物。
雨将至：诗歌民谣音乐会
时间: 6月23日 19:30-21:30
地点: 明水古城·泉秀广场
音乐人：陈涌海、程璧、穆拉特·谢力扎提、杨一、钟立风
诗歌与音乐，自古以来本就是一体；只是进入印刷时代后，诗歌更多被连接在“看”，而非“听”上。我们想要在这里， 让诗与歌重逢， 让耳朵重新长出来。将意象弹进音符里， 让节拍承载诗骨。
本届清照诗歌艺术节，我们邀请了陈涌海、程璧、穆拉特·谢力扎提、杨一、钟立风五位音乐诗人，他们将在夏夜的晚上，演奏一场“诗歌的暴雨”——“雨将至”诗歌民谣音乐会，带领各位从眼睛到耳朵， 从纸面到琴身， 沉浸式地感受“诗歌的暴雨”，以此，让诗歌本身也完成更宽阔的飞翔。
诗歌电影展映
时间:6月21日-6月26日 10:30-20:00
露天：
时间：
06.22 22:00-24:00
06.23 22:00-22:30
06.24 21:30-23:30
06.25 19:30-20:00
地址：泉秀广场，大西门城墙
室内：
时间：06.21-06.26 10:30-20:00
地址：冶坊
诗歌和电影似乎天然就存在着某种对立。诗歌追求凝练精准的语言以建立精神指向，电影则综合形象、声音、表演等多元形式，获得观看和认同。然而，这两个媒介又像在两条轨道上生长的相交圆，在不断延拓自己语言形态的同时，也在与对方发生奇妙的摩擦，相互渗透，并繁衍出具有彼此气质却又绝然不同的作品。
文字和影像的交互，必将开拓我们对于“诗”的理解。在此次的诗歌电影展映活动中，我们将在大荧幕上看到一卷卷诗歌影像，并以视听的角度重新进入诗歌世界。
三杯两盏淡酒：英文诗歌中对葡萄酒的思考
讲座与品鉴
时间: 6月24日 19:30-21:30
地点: 明水古城 · 西门城墙
主理人: Edward Ragg 杜慕康
在本次活动中，杜慕康博士将会回顾从莎士比亚到英国浪漫主义，再到美国诗人华莱士·史蒂文斯和英国诗人彼得·雷丁等人的英语诗歌和戏剧作品中关于葡萄酒的种种典故。
来宾将可以与博士一起阅读诗歌的各个部分，他将结合上下文进行阐释，然后品尝具有代表性的葡萄酒，即诗歌所指的葡萄酒，帮助来宾尝试了解葡萄酒的哪些特征可能激发了相关诗歌的灵感。
藕花深处——致敬李清照：
明水古城诗歌之夜第三回
时间: 6月25日 19:30-21:30
地址: 明水古城 · 李清照故居
弗吉尼亚·伍尔夫在《普通读者》中曾提及女性写作的困境，以及为何小说仍然是当时女性更偏好的文体，“与戏剧和诗歌相比，小说写作比较随便，有时间随时可写，没时间随时可放下。”
这从侧面反映出对于当时的女性写作者来说，诗歌这个文体是一种巨大的奢侈。它的突发性、连贯性要求你要放下那些女性被教育要去处理的“琐事责任”，对那个要求你先去做妻子、女儿、母亲该做的事的世界说不，暂时在此刻，转身全情投入一首诗的“奔跑”中。
而在更遥远的的中国宋朝，在风雨飘零的人生里，李清照以令人惊叹的才华和生命力为自己完成了一次次“诗歌奔跑”，预先进行了女性主义的诗歌书写，让后面各个时代的女性诗人们有了可以眺望的方向，而不至于在浩瀚的诗歌史上无所依傍。
今天，女性诗人的声音在缓慢扩大，但仍需要被更多看见、被以平视的视角尊重。我们此次将搭建这样一个朗诵的舞台，让不同年龄、不同写作背景的女性诗人们发出自己的声音，用她们的诗来重新述说“第一主语”下的女性经验。这既是过去的致敬，也是对未来的邀请———让诗歌版图上女性的名字，不再是少数。
此外，还有三场诗人朗诵会，将分别于6月21日、22日、25日晚19:30-21:30于明水古城·泉秀广场、李清照故居开展。众多知名中外诗人与8位顶度诗歌奖获奖者受邀朗诵自己的创作，以最古老、最厚重的“朗读”这一形式，将自身的生命经验与思考体悟融汇于唇齿，情寓于中，打破文本与听众的隔阂，带来前所未有的听与感受的盛宴。
多元畅玩，随心捡拾夏夜灵光
诗歌从来无界，更绝不会受困于单薄的文本，而是凭借想象和感知，抵达我们灵魂的深层，触及我们内心的敏感。
在清照诗歌艺术节的诸多学术对谈、诗歌工作坊、民谣音乐会等沉浸式感官体验之外，还将有俯拾即是的、融汇了诸多奇思与百般妙想的许多场文艺集会，在诗歌的在场之侧发生、流动。
诗歌大集、诗歌涂鸦和拼贴计划、古城寻诗计划、诗集交换计划……这些属于这个独特夏日的灵光乍现，将绕开沉闷的人生进度条，直接入驻你的清照诗歌艺术节日程，攀升为关键词。这里将会有诗集、文创、美食、潮玩、装置、阅读、摄影、市集、新媒介……光影移动，意念穿梭，缘分提纯，让你在极尽细微与渺小之处，感受灵感的勃发与飞跃。
诗歌艺术市集
时间: 6月21日—6月26日 11:00-20:00
地点: 活力岛
不知从何时起，人们惯性地将诗歌当作一个遥远的存在，时常也把诗人想象成为一种小众的异类，因而似乎漠视和忘却了那久已潜伏在自身体内，在灵魂与内心深处的诗的星火——好像现实的混沌与泥淖之间，风和语言总是擦肩而过，
作为诗歌节的一项重要版块，诗歌艺术市集将褪去长久横亘在诗与现实之间的轻纱与迷障，让诗歌与诗人重返生活的日常。在这里，人们会在行走中相遇，在流动中交接，在游移中碰撞，在传递中点燃。
这里将汇集与诗有关的一切，一同奔赴一场诗与物的聚会，唤醒各自对生活的热望。
诗歌涂鸦和拼贴计划
时间：6月21日-6月26日 11:00-20:00
地点：明水古城·活力岛
参与形式：
诗歌涂鸦：参与者在杂志、报纸上用黑色记号笔涂去每一行里无关的文字部分，每行都留下一句有意味的句子，最终形成一首特别的涂鸦诗。
诗歌拼贴：参与者用剪刀把杂志、报纸里有意思或者自己喜欢的句子裁剪下来，重新在一张白纸或展示墙上组合粘贴起来， 最终组成一首新的拼贴诗。
诗的生成可以有很多方式， 把脑海中的语言用笔记录下来， 变成一首文字的诗歌；把眼睛看到的景物用镜头记录下来，变成一首影像的诗歌；把日常生活中常用的物件拼贴在一起，就成了一首声调丰富的雕塑诗歌。我们准备了诗歌涂鸦和诗歌拼贴两种形式的诗歌互动游戏，希望每一个人都能在这场游戏中生成属于自己的诗歌作品。
诗歌涂鸦和诗歌拼贴是释放语言想象力的过程，它们相似又不完全相同——诗歌涂鸦更像是中国的水墨画，用黑色的记号笔为文字留白，让剩余的文字像冬日里被修剪过的树枝，涂抹成一首完整的诗；诗歌拼贴更像是后现代的艺术尝试，把毫无关联的字词句拼贴在一个空间内，以巧妙的构思穿针引线，剪贴成一首完整的诗。
诗物招领：诗集交换计划
时间：6月21日-6月26日 11:00-20:00
地点：活力岛
参与形式：进入诗物招领的活动参与者，需要“以诗易诗”。交易物不局限于实体的诗集，也包括与诗有关的其他有形或无形的物品。
“迷失”和“召回”，本就是诗歌里两个迷人的主题。
写诗的过程，亦本就像是在玩一个恒久的“lost and found”的游戏，寻回记忆，或被记忆捕回；抵抗遗忘，或追上遗忘。在边走边丢的人生道路上，是这些看似不起眼的诗歌物料为我们保留了正在淡褪的记忆。
所以，此次具像化的“诗物招领所”，是一个向所有记忆开放邀请的场所。你既可以捡起自己差点揉成团，丢在垃圾桶里的“废诗”，放在阳光下“晾晒”“观看”，交给有缘人保管；也可以成为那个来“诗物招领所”，遇见他人记忆的人，通过这些“诗歌边角料”，短暂透视到Ta的心灵版图。
在这里，诗歌成为一种区隔于现实世界的货币——它既可以是一本实体的诗集，也可以是一个瞬间、一次流泪的故事。在这里，我们每个人既是买家，也是卖家，重要的是“交换命运”，重要的是流动。
明水古城，词人故里，墨韵流芳。这是一片自由、包容而积淀丰富的土地，无论古城建筑还是诗人先贤，都以其历史与文化的厚重，承载着诗的使命和生命的厚重。
古城寻诗计划
时间：长期
地点：明水古城景区内
参与形式：在古城景区内的21个角落，将各有一句或一首诗被藏起，参与者将获得藏诗点的环境照片作为提示。参与者应根据提示，尽可能多地寻找诗的碎片；集齐10个及以上的参与者视为成功完成“寻诗计划”，即可领取神秘礼品。
诗是什么？诗是一个又一个瞬间组成的词句，诗是无数个细节观察的产物，诗是情感碰撞出来的石头，诗是我们生活在其中的空间。
其实诗很简单，它就散落在我们生活的角角落落。我们需要一双发现诗的眼睛，去观察、体味和寻找诗的痕迹，看见并找到诗的存在。
所以我们在明水古城的角落里留下20个诗的痕迹 ，邀请游客和我们一起去发现诗的存在。漫步在古城的小径，穿过一片片树林，这些诗句的碎片可能就在不经意间经过的地方，来明水古城寻找那些散落的诗句吧，体验一场沉浸式的“寻宝”之旅。
“诗如清泉涌，诗歌照见生活。” 2024年6月21日-27日，为期一周的清照诗歌艺术节，将以清泉的形态，为这座宁静的古城注入了极富当代性的新鲜水流，打开诗与多艺术门类跨界互联的通路，也为公众走近诗开辟了无垠而无界的广阔之野。文学不再是单薄的纸页，而是立体地走入公共视野，被赋予了丰富多彩的姿容，真正走入更博大的生命经验之域。诗歌艺术节力图探索诗歌公共化的可能，用先锋的声音，在泉脉之畔延续伟大词人李清照的精神，以新诗接续传统，用诗语洞见生活的真实。
