文|梅利

编辑|梅利

前言

宫崎骏的电影《起风了》围绕着著名的零式战斗机设计师，堀越二郎的人生故事展开。故事从二郎在大正时代的童年开始，一直持续到二战结束后的1945年左右。

宫崎骏在《起风了》的电影中将梦境插入描述的情节，这些梦境将体现了卡普罗尼和二郎对飞机的痴迷点。

影片中出现的梦境序列基本上有五个，每一个梦境序列都根据其叙事内容、视觉意象和在影片中的位置揭示出一些关于崛越二郎的性格。这些可以被看作是电影的脚手架，整个故事就是围绕着它展开的。

梦境追溯

每个梦发生时都预示着现实生活中，主人公内心生活的重要方面。两个主角二郎和卡普罗尼，以及他们在梦中的对话，都为观众提供了二郎精神状态的内省深度。

在观察宫崎骏电影作品中对梦的运用时，通常会发现他的几部主要电影都包含了梦和梦境元素。这些梦可能会出现在电影中的角色睡觉和做梦的时候，比如《龙猫》中的小美和小月，或者《风之谷》中的娜乌西卡公主。

梦境解构

从技术上讲，《起风了》的开头和结尾都是一个梦的片段，与上述宫崎骏电影中的其他梦境插入风格不同。那些电影梦境序列主要出现在故事的一两个点上，但在《起风了》中，梦境序列形成了一条线索，将故事的开始与最后一帧联系在一起。

从这个意义上说，梦叙事在这里的运用，是一个更重要的组成部分，并且与二郎的性格发展有关，而电影情节则自然地以一种基本的有限线性叙事展开，通过这种叙事来描绘二郎生活中的关键时期。

电影情节带领观众穿越大正和昭和早期二郎的个人和职业生活，而梦的序列，是藐视时间和空间的存在，表达了故事更深层次的内在主题。对二郎的性格及其发展的刻画，是维系整部电影故事的主旋律线索之一。因此，梦的序列充当了指示主角发展方向的路标。

第一个梦境

在第一个梦里，二郎轻松而自信地驾驶着他的飞行器，在日出时，轻松地在绿色的田野、上航行。起初，他似乎不需要戴眼镜或护目镜就能驾驶飞机，仿佛他天生就能驾驶飞机。

可当二郎发现一架巨大的飞行器，腹部悬挂着奇怪的炸弹虫时，梦境中的快乐和田园感突然出现了令人不安的停顿。飞机与飞机相撞时，二郎从梦中醒来，迅速的检查自己是否安全的躺在家里的床上。

这个梦表现了主人公二郎真实的内心深处的渴望，他从小就梦想着飞行和美丽的飞机。可巨大的战争机器似乎从云层后面出现在他的头顶上，这揭示了一个平静的生活即将被战争的阴霾所掩盖

第二个梦境

第二个梦想是在二郎拿到几本英文杂志后不久实现的，杂志上有他非常崇拜的意大利著名航空设计工程师詹尼·卡普罗尼(Gianni Caproni)的照片。

他和小妹妹卡约躺在屋顶的瓦片上仰望星空。梦的时间从那里开始，但结束于二郎睡在榻榻米房间里，他的母亲就在旁边。虽然没有明确的指示，但地点的变化表明次郎可能多次做过同样的梦。

二郎的梦是他和卡普罗尼先生之间的对话，卡普罗尼先生之前只出现在他的脑海中，从未出现在电影故事的实际事件中。这些对话是一种叙事策略，在这种策略中，卡普罗尼作为导师般的缪斯和二郎的理性之声出现。

宫崎骏在影片的导言中说，“卡普罗尼出现在次郎的梦中，是一个激励次郎、给次郎出主意的人;他也是二郎内心世界的代言人。”

在这个梦里，二郎与卡普罗尼第一次次见面。通过的讨论。我们了解了二郎的梦想是成为一名航空工程师。以及卡普罗尼启发了次郎一些重要的想法，比如生活本身就是一场梦，知道自己真正的人生梦想，以及如何将梦想变成人生灵感的平台。

“梦”这个词本身似乎保留了一种流动性，反映了潜在的多种解释。二郎对卡普罗尼说他在做梦shi。卡普罗尼却称:“有意思。是的，这是一个梦。这个世界就是一场梦。不管怎样，这种叙述都充当了二郎从梦境生活进入现实生活的跳板。

这个他第一次遇到了卡普罗尼，这也是他性格发展的最初转折点。之后他决定成为一名航空工程师。

在这些与卡普罗尼的相遇中，一个有趣的地方是二郎与意大利导师缪斯之间的立场。卡普罗尼的风格是友好而鼓舞人心的，但他总是用“日本男孩”这个描述性的词来称呼次郎。

另一方面，二郎总是称呼自己的缪斯为“卡普罗尼先生”，这是对这位年长而睿智的人物的尊重。卡普罗尼这个人物，可以从心理上理解为二郎自己更深层、更成熟的内在心理的一部分。

第三个梦境

第三个梦在情节中的位置要晚得多。二郎现在是一个准备开始在东京上大学的年轻人。这一愿景以白日梦的形式出现。1923年关东大地震摧毁了东京的大部分地区后不久，二郎疲惫地坐在他大学的废墟旁。

一次偶然的机会，风把一张明信片吹向了他。二郎把明信片捡起来，发现上面有卡普罗尼的照片和他的一架飞机。

场景切换到他在马焦雷湖的白日梦，以及卡普罗尼在湖上失败的飞机试飞。当二郎在做白日梦的时候，他想象着卡普罗尼在飞机测试失败时的沮丧。就在坠机后，动画版的卡普罗尼转向二郎问他:“你觉得日本小子怎么样?

电影潜在的希望主题与诗意呼应再次从内心深处出现，即使在可怕的时代，他也维持着二郎对生活的信念。

这一幕展现了二郎和其他人在1923年关东大地震后的挣扎。即便是在这样的环境下，宫崎骏也重申了选择生活和希望而非悲观和失败的智慧。

二郎和好友本庶才刚刚开始大学生活就一场毁灭性的地震，但他们仍然有活下去的意志力。在影片导言中，宫崎骏写道，影片“描绘了一个角色，他努力把每一天都当作一份珍贵的礼物来生活。

就线性叙述时间框架而言，下一个梦想插入不会相隔很多年。二郎在名古屋的三菱公司找到了一份工作，开启了飞机设计航空零部件的职业生涯。他在工作中经历了各种各样的进步，也忍受了一次次的失败。

他儿时想成为一名航空工程师的梦想似乎已经成为现实。但这个梦想的现实比他想象的要困难得多。他不仅要面对其他设计师的竞争，还要被迫承认自己作飞机设计师在技术上的局限性。

第四个梦境

1929年二郎和朋友本庶佑被公司派去访问德国，学习他们的飞机设计。正是在这种情况下，下一个梦境插播发生了。

在梦里，二郎被飞机残骸包围在寒冷的雪地平原上。一架G.38飞机在头顶坠毁，犹如火流星一般划过天空。二郎默默地看着，走过雪地里的残骸，走向一列火车。

在这段令人心酸的交流中，卡普罗尼再次检查次郎是否还有足够的信心将他的飞机梦想变成现实。他问候他:“风还在起吗?，次郎回答:“当然是”

当卡普罗尼邀请二郎真的跳下火车时，梦的场景发生了巨大的变化，他们掉进了一个阳光明媚的绿色景观中，展示了卡普罗尼飞机的场景。卡普罗尼正带着他的家人和工人乘坐他的Ca.90观光飞机，这架飞机很快就会被政府用作轰炸机。

二郎和卡普罗尼一路同行，两人聊起了飞机设计。卡普罗尼仿佛知道二郎在德国遭遇的设计困境，安他:“灵感比规模更重要。

卡普罗尼也直接向他承认了一个事实，他说:“人类梦想飞行，但梦想被诅咒了。”我的飞机注定要成为屠杀和毁灭的工具。对此，二郎只能回答:“我知道。即使在他职业生涯的早期，二郎也感觉到他的梦想的悖论。

在这个梦里，二郎也第一次向卡普罗尼展示了他的模型飞机设计。这是一架白色倒鸥翼战斗机。当它从他们身边飞过时，卡普罗尼鼓励地说:“太棒了！这是一个美丽的梦。

在这个梦里，他不仅在努力研究创造这架美丽飞机的好坏两面，而且似乎还解开了一个谜题:尽管德国的技术目前处于优势地位，但创造一架原创飞机的真正方法是什么?

这段梦幻般的插入既展示了二郎日益成熟的一面，也展示了他对自己灵感的信心。

这种向更自信的成熟的内在变化的过程，强调了这个角色是如何内在转变的，对于二郎来说，实现童年梦想制造一架漂亮飞机的雄心壮志，推动着他成年后的创作生活不断前进。

在德国之旅的梦幻序列之后，电影情节描绘了成熟的次郎在他的公司里努力工作的各种项目，努力为他们的军事客户设计所需的飞机。

第五个梦境

时光飞逝，下一个梦境序列直到电影故事的结尾才出现，那是1945年，在他完成了零式战斗机设计很久之后。二郎在零式战斗机试飞成功前后，于1935年因肺结核去世的中美直子重新建立了联系并结了婚。

正如宫崎骏所描述的那样:“关东大地震期间，二郎遇到的一生挚爱直子，而直子被描绘成一个活得短暂而美好的女人。

最后梦境插入前的场景，是二郎的零式战斗机原型机试飞成功的时刻。在测试的瞬间，这二郎知道并感受到了妻子的死亡。

他突然惊起，仿佛有人在他耳边低语。他转过身，回头看了看，这件事就发生在直子悄悄离开黑川公馆几天后的事。二郎在这里预感到了她的死亡”。那一刻标志着主人公生命中又一个深刻的转折点，一个梦诞生，另一个梦消逝。

关于二郎做梦的地点和时间，没有任何视觉或叙事线索。根据剧本，这一年是1945年，一个B-29轰炸机的可视化画面出现在一个在战争轰炸中燃烧的城市上空。

二郎看到了这一点，他的身影忧郁地大步走过一片黑暗的坠机残骸。这是一个关于损失与失败、投降与死亡的鲜明隐喻形象。然而，随着人物继续往前走，前方的风景变成了他童年时代熟悉的宽阔、阳光明媚、绿草如茵的风景。

男孩二郎第一次见到卡普罗尼，他们曾谈论过共同的梦想。卡普罗尼提醒二郎，这里是“我们的梦之王国”，但二郎只能悲观地回答，“现在这里是亡灵之地”。

也许他的意思不仅是日本在战争中战败，还有妻子直子的死亡，他把这一点投射到他目前对“美丽的飞机”梦想的幻灭上。当两人交谈时，卡普罗尼似乎自相矛盾地乐观起来，而次郎则反驳他悲观，和遗憾。

卡普罗尼回答说:不完全是，但你在阳光下的十年呢?你过得好吗?”二郎回答:“过得好。不过到了最后，事情就破裂了。。他反思自己美好的梦想，在战火纷飞的历史时代的现实中，变成了什么样子。

在蓝天白云的背景下，幻灭的二郎和卡普罗尼一起在田野的山顶上停下来，怀念着他生命中的创伤。但随后意想不到的事情发生了。

出现了二郎妻子的幻象，卡普罗尼指着远方称。“有人在等你....她在这里等了很久”。那子，可爱的面孔和声音，在微风中带着她白色遮阳伞出现了。

她一直活在二郎的梦幻世界里，等待着他能见到她。直到十年后，二郎才能够听到最重要的信息。那字告诉他:“亲爱的，你必须活下去....你必须活下去。

下一幕是二郎和卡普罗尼翻越山头，消失在视线之外，只有随风摇曳的绿草，蓝天和蓬松的白云作为最后的画面，暗示着生命还有待满怀希望地活着的可能性。

这个最后田园调的意义重大的场景的简单向我们表明，二郎在哪里做梦、怎样做梦已经不再重要了，因为它揭示了二郎心态的坚定变化，表明他选择了生命和希望，而不是死亡和失败。这是影片故事结构中最后一条诗意的线索。

笔者观点

在审视电影《起风了》时，人们很容易把注意力集中在有限的外部和物质方面，片面的认同一种肤浅的观点，即只通过历史、政治和那个时代的各种社会政治事件的镜头来看待堀越二郎的生活。

然而，这部电影中几个梦境插入的存在，引导我们看到了二郎故事的更深层次，并提供了一个更尖锐的个人观点。

宫崎骏在《起风的艺术》中对这部电影的介绍中表示，他想把重点放在人物和角色的刻画上。线性的情节自然地设定和演变，成一个从大正时代开始到40年代结束的历史背景，但一个重要的微妙的人物发展，是通过二郎的故事以及梦境的插入来呈现的。这才是观众能更好地欣赏和理解的关键点。

参考文献