新艺术主义与慕夏：除了美，还有什么？

新艺术（Art Nouveau）是一场精致的革命。它既反对维多利亚时期的矫揉造作般繁杂的装饰，又反抗工业化，对包豪斯的教学理念建立有非常重要的影响。

新艺术主义提倡自然主义，用自然作为装饰的元素，但不是无用装饰，装饰必须服从性能。这也是后来包豪斯的教学理念主要来源之一：“艺术与工艺结合，用艺术改变工业化产品的冷酷外形，向没有灵魂的机械产品注入灵魂。”穆夏是新艺术主义绘画（设计）领域的代表人物，当你还不了解他时，很容易认为他的作品就是单纯的为富人、贵族提供的装饰品：高雅、精致、华丽，没有思想，没有内涵。

但穆夏其实是一名极度理性、爱国的波西米亚艺术家，他一生都在追求成为一名人民的艺术家。他始终努力用艺术的方式帮助捷克人民建立自己的民族身份，摆脱“维也纳、慕尼黑和巴黎”的外国模式。他认为“艺术家必须始终忠于自己和他的民族根基。”

在穆夏的商业性作品中，经常会看到以圆形为主的构图形式及花卉元素的装饰性素材。圆形是象征拜占庭文化的圆盘；花卉与植物的原型基本来自于摩拉维亚的传统民间艺术。所以穆夏的新艺术风格，也可以说是从摩拉维亚和斯拉夫艺术（捷克及波西米亚艺术）中演变而来的。

只有单纯的美感是无法打动人的，即便是商业性的作品，也需要抓住用户的痛点。穆夏是一位“思考型艺术家”，当他为戏剧创作海报的时候，除了视觉精美外，他会通过细致的捕捉人物情绪并放大作为海报的主体，用华丽的外表吸引人，用细腻的情绪打动人。这也是新艺术运动所提倡的“装饰服从性能”。

新艺术运动存在的时间并不算长，但涉及的范围广泛，也有很多作品留存至今。比如巴黎的地铁口、巴塞罗那高迪的建筑、蒂芙尼的“粉红莲花”灯等。就连我们童年看过的动画片《美少女战士》中卡片设计及人物背景设计的灵感来源都是穆夏的海报作品。

没有逻辑、自我的美是无法留存于世，也无法真正触动人心的，视觉的美感和实用理性也并不冲突，这或许就是新艺术运动告诉我们的理念吧。