五次元是什么 - 今日头条

作者 | 刘婧婷

订阅 | 010-86092062

电影《异人之下》的剪辑周期、团队组成和分工协作是怎样的？

黄烁：《异人之下》自2021年3月开始建组筹备，年底2021年12月在青岛开机，至2022年4月杀青。杀青时已经有一版粗剪，而后因疫情在拍摄地停留了一周，我们利用这一周的时间完成了第一版的剪辑。

剪辑团队共5人，我担任剪辑指导，主要负责剪片和与导演沟通想法。拍摄期间分AB两个组，各有一位现场剪辑，常海滨和孙磊；驻地的办公室有两位剪辑助理，欧雪莹和王忆心，负责每天的样片制作，并根据剪辑指导要求辅助贴音效、音乐以及在剪辑软件里做一些临时的视觉效果。

很多场次镜头，都是AB两组协作完成，所以我们制定了完善、安全的工作流程，确保剪辑组里的每一位工作人员手里的时间线都是最新的、准确的。

前期主要的筹备工作有哪些？剪辑工作从什么阶段开始介入？

黄烁：剪辑团队在剧本比较成熟之后开始介入，首先开展的筹备工作是，用《一人之下》动画片做内容的粗搭。

《异人之下》和以往其他项目不同的点是，其他项目前期预览需要画分镜、动态分镜，但《异人之下》有动画剧集，大部分内容前期可以先用动画的画面按剧本拼出大概故事，然后重新配上剧本当中的台词。当然，一些原创性的段落还是需要分镜、视效预览。这样到开拍时，已经形成一个完整的样片供各部门参考。

动画样片剪辑界面

通过制作样片将剧本视觉化，一是可以发现一些剧本阶段发现不了的问题，比如转场方式的设计、整体节奏的平衡，等等。二是希望通过样片更准确地估算成片的整体时长。

电影《异人之下》剪辑的周期、工作流程，和您之前参与的项目相比，有没有不一样的地方？

黄烁：在《封神第一部》项目中与乌导的工作方式是，每天我都会把前一天拍摄的素材进行粗剪，到了晚上给他看。后来发现这样做有可能会影响到现场拍摄的工作，比如我在粗剪时有可能会把一些还未拍摄镜头的预览或者分镜删掉，如果这版得到了导演确认，那么现场的拍摄计划就会被打乱。

于是在拍摄《异人之下》时，当一场戏还在拍摄过程中时（一场戏可能会分成很多天由AB两组共同拍摄完成），导演看到的都是现场剪辑师完成的粗搭版本。只有当这场戏的拍摄彻底完成时，我才会给导演看我剪辑的版本。这种工作方式也能使剪辑工作更专注，不用实时与拍摄进度紧密挂钩。

黄烁的工作台

整部片子的素材量大概有多少？

黄烁：电影采用双机位拍摄，拍摄素材有将近19000条，大约180个小时。最终呈现在正片当中的镜头数量大约是2250个，视效镜头占了1700多个。

有没有一些与灯光、视效或动作等部门结合得比较紧密的场面设计？

黄烁：此次与动作导演伍刚的合作中，他的团队会提前制作一个动作小样，把设计的动作提前让动作团队预演一遍并剪辑出来，再配上一些简单特效、声音、音乐等，非常直观地展示了这些动作段落的效果。这个动作小样会对其他各环节有很大的参考价值，能够清晰地看到动作的展示以及分镜效果。

因为片中有大量的CG元素，在进行初剪时难免有一些镜头拿捏不好时间点。所以在第一轮定剪后，视效部门会开始安排Postvis（后期预览）的制作。在这个过程中，如果有需要，我们会根据加上视效后的版本调整镜头的时长。

作为世界观独特、人物众多的漫画IP，在改编时采用了怎样的叙事结构？难度在哪里？如何满足原著粉和路人不同的观看预期和需求？

黄烁：人物众多的漫画IP改编电影，在叙事上具有一定的挑战。因为原著本身非常精彩，且已经积累了一定数量级的粉丝。在改编成真人版电影时，许多经典桥段是一定要呈现的。在电影有限的130分钟体量中，如何既保留原著中的经典场面又符合电影的叙事节奏让观众看懂，需要做取舍，这是最大的难点。

《异人之下》电影版在叙事方式上，选择用张楚岚的视角将观众代入到故事中。

前期的版本内容量会比现在上映的版本更满，我们也邀请观众看了前期的版本，但发现观众会有看不懂的情况。这时候我们意识到，应该做减法，将多余的戏份和信息删去，帮助观众将注意力集中在主线剧情及人物上。

比如，原先会把“炁体源流”、各门派的纷争等一些世界观信息介绍以旁白的方式放在开头，但是考虑到观众在故事刚开始的时候，注意力可能还没有完全被影片本身抓住，只通过旁白去直给信息量未必能达成好的效果。所以调整为现在的版本，将一场激战放在开头，让观众先看到男主张楚岚并非等闲之辈，并且与冯宝宝有着很强的关联，观众会带着一定的期待去观影。

并且，在故事开始的时间点上，张楚岚也不知道异人之间的门派、异人大会等信息，观众是与他同步随着剧情发展了解到这个世界里的种种，从而加强了观影时的代入感。

沿着这条叙事线去剪辑，就能知道什么时间节点需要让观众知道什么信息，以此筛选出可删减的内容。比如徐翔和冯宝宝这条线其实本来拍了更多的内容，内容也很贴合原著、很精彩。但放到整部电影的叙事结构中，考虑到叙事节奏以及每条剧情线的比重，最终还是忍痛割爱。

再比如医院那场戏，徐三、徐四中了夏禾的般若掌后陷入癫狂状态，开始互相残杀。二人在医院的打斗戏其实还有更多的内容，虽然打斗场面好看、好玩，但没有更多的叙事信息且偏离张楚岚和冯宝宝这条主线，斟酌之后还是删除了。

漫画和动画以20分钟左右的时长为一集进行连载更新，意味着电影必然要有所改编和取舍。我们熟悉的漫威、DC，在制作电影时其实都进行了非常大程度的改编，因为无论取材于何处，归根结底大家看的是一部电影，我们在创作时也必须遵循电影的创作规律和方法。类型片里的主人公需要有成长，需要有成长的阻碍，需要有强烈的戏剧冲突，需要有个性鲜明的反派。它必须是一部完整且独立的电影，而不能是一个漫画连载合集。

人物反差的强化，在剪辑中如何体现？

黄烁：在挑镜头的时候选择一些有表演细节的，尽可能把人物的行动细节、情绪表露全都捕捉到。比如，冯宝宝把张楚岚带到自己家中练功的那场戏，张楚岚在被按到浴缸之后反抗说不想练功，不去参加异人大会了，被冯宝宝一个过肩摔扔在了地上，张楚岚想起爷爷为了保护自己而死，突然哭了出来。此时，冯宝宝看见他哭后，有一个很微小的眨眼动作。

在选素材的时候我特意选择了这条镜头，这体现出了冯宝宝不食人间烟火之外的另一面，她面对泪流满面的张楚岚时，是有情绪波动的。

再比如张楚岚从被沈冲打入水中昏迷到觉醒，快速切入了一组冯宝宝给张楚岚传功的相关镜头并加上了倒放效果，让观众更容易理解觉醒和炁体源流之间的关联，也让张楚岚的“升级”更有支点。

在2.5次元的实现上，剪辑方面具体做了哪些工作？

黄烁：《异人之下》作为漫改电影，导演对剪辑提出的首要任务是要保留漫画感，希望观众能直观感受到原著漫画的魅力，所以在美术、服装和摄影上都会尽量贴合漫画风格。同时，还要让没有看过原著的普通观众可以很好的理解剧情以及人物。

我认为漫画这种形式，首先节奏是明快的、干脆的，每格画面都是一个关键帧，画面之间缺少的信息，需要观众去脑补。脑补的过程就是参与的过程，我想这也是漫画的魅力所在。所以电影的剪辑风格也遵循这个原则，尽量让每一个镜头发挥最大的作用、保留最大信息量。

相比大多数影片需要将剪辑不着痕迹地“藏”起来，《异人之下》的剪辑节奏快、跳跃，不仅不介意观众看出剪辑痕迹，甚至不断在提醒观众此处有个跳剪，或者有一个很有设计感的转场方式，将观众的情绪节奏也始终维持到同一高度上。

在配乐和声效上也同样遵循这个思路，始终希望能让观众“玩起来”。观众会在观影时听到风格迥然不同的音乐频繁切换，这就好像DJ在打碟切歌。导演希望观众看完电影走出电影院，像是蹦了两个小时的迪。和以往不同，《异人之下》的配乐几乎都使用了现有的音乐，我和导演还有我们的音乐总监蒙柯卓兰在剪辑阶段就开始大量地寻找音乐贴在粗剪上。这种混搭的感觉恰恰是我们一直想要达到的效果。

漫画拟声字、分镜格子的创意是怎么考虑的？

黄烁：使用漫画拟声字初衷是想削弱一些暴力感，比如冯宝宝用铁锹拍张楚岚的头、打斗中砍掉傀儡的头等这些场面。考虑到观众中未成年人的比重不低，在诸如此类的打击瞬间屏幕上出现“砰”等漫画拟声字，配以卡通声效，既减弱了暴力感，也增加了漫画元素，这与电影想要的的、风格也保持了一致。

分镜格子的使用意图也较为相似，营造较为轻松的整体氛围的同时，也增强了漫画感。

Q10

剪辑上还做了哪些“玩法”？

黄烁：停车楼张楚岚和张灵玉那场动作戏，中间插叙了一段徐三、徐四在医院和父亲对话的文戏。从叙事上既有信息呈现也有较大篇幅的打斗，因为定位是视效爽片，文戏的部分如果直接保留一大段，节奏会往下“掉”，所以这里做了交叉剪辑。一边是视效满天飞的停车楼大战戏份；一边是医院里徐翔躺在病床上，徐三徐四在一旁跟他讨论“张锡林是谁”的文戏。使用交叉剪辑之后，让两边场景的台词可以对应上，比如，停车楼这边看戏的两个道士提及“在天一门这么多年，我为什么从来没听过张锡林这个名字”，医院那边徐翔的台词提及“张锡林是个假身份，这么多年他一直都在隐瞒自己的过去”，以此来建立这两场戏交叉剪辑的连接逻辑，完成了剧情叙事，同时让节奏更加紧凑，好看。

再比如，片尾沈冲和风莎燕、柳妍妍、冯宝宝的大决战，张楚岚在旁边看徐翔最后的回忆。之前，回忆部分是比较长且完整的一段，通过剪辑与现实时空中打斗交叉进行，将人物关系的前后进行了对应，更好地体现出人物的成长以及关系的推进。比如，记忆部分进行到张锡林跟冯宝宝交代临终遗言，让她照顾好孙子张楚岚，并且一定要把“炁体源流”交给他；此时，下一个镜头紧接现实时空在大战中被插在钢筋里的冯宝宝冥冥之中突然醒了过来。这样的剪辑方式让人物动机更有力量，让观众觉得她即便遍体鳞伤，也能遵从使命的召唤再次顽强地站起来，增强了两人之间的情感联系。

通过剪辑将回忆中冯宝宝从树洞中抱出儿童时期的张楚岚，和现实时空里看完回忆后醒过来的成年张楚岚从钢筋废墟中抱出虚弱的冯宝宝的两个镜头跨越时空剪在一起，为人物关系做出更多余韵，成为电影上映后观众的泪点。

还有一些转场时的设计，比如从张楚岚在墓地的戏转场到吕良在废弃工厂里提取张锡林的记忆，我把张楚岚张大嘴巴喊叫的镜头做个逐步放大，一直推进到他的嘴里然后出现下一场戏的镜头；还有冯宝宝带张楚岚家里练功，张楚岚说“我也很热啊”，随后冯宝宝有一个附身给他扇扇子的镜头，我利用她俯身的动势，后面紧接着就是一个张楚岚被按进浴缸的镜头，虽然本身不是这么设计的，但利用两边动作的一致性，完成了一个比较顺滑的转场效果。

Q11

您认为《异人之下》对中国电影新类型的探索有怎样的意义？

黄烁：乌尔善导演的每一部作品，都是一次拓荒。《寻龙诀》是动作冒险电影的标杆，《封神第一部》完成了对神话史诗类型电影的探索。对电影行业来说，每一次拓展和创新一定都是有积极意义的，行业非常需要这样敢于突破的电影人和团队。待在舒适圈，我们的行业是无法迎来升级的。这个暑假我们看到了很多类型的电影百花齐放，作为创作者大家都在不断开拓进取的道路上。

作为《异人之下》创作团队，我们很尽心地希望把国风超能力这个类型做好。对于电影人来说，想要做出创新和探索，就不能被外界的声音阻拦住脚步。这一步或许成功或许失败，但敢为人先就是一件对行业有益无害的事。