什么是美拉德穿搭?跟艺术家学起来!

MAILLARD
STYLE

亚历克斯·卡茨(Alex Katz)《Double Portrait of Robert Rauschenberg》,布面油画,167.6×217.2cm,1959年
四季更迭,时尚圈的新词也层出不穷。今年秋冬,一股“美拉德”风潮席卷而来。细究起来,它更像棕色系穿搭的升级版,只不过新瓶装旧酒,有了更多玩法。而在艺术创作中,棕色从古至今显得低调又不可或缺。今天,时尚芭莎艺术带你一起跟艺术家学穿搭。
什么是美拉德穿搭?这个洋气的名字来自一位化学家——路易斯·卡米尔·美拉德(Louis Camille Maillard)。1912年,他发现将氨基酸和糖类水溶液混合加热后,溶液变成了黄棕色。后来,这一实验结果被命名为“美拉德反应”(Maillard reaction),具体指食物在加工中颜色由浅变深,从而产生香气、味道转变的过程,比如蛋挞、面包、肉类、爆米花……

Georges de La Tour《The Smoker》,布面油画,70.8×61.5cm,1646年
食物热气腾腾、芬芳馥郁带来的联想,无疑与秋冬的适配度很高。在美拉德穿搭走红后,人们通常会用牛排的几分熟来形容棕色的深浅变化或面积大小——从浅色的卡其到浓郁的焦糖,从全身棕色到配饰点缀,都属于这一穿搭的范畴。
不过,如果你认为美拉德穿搭只是“老钱风”或“静奢风”的一种演变,那就错了!正如艺术家们可以把棕色用得“五彩斑斓”,美拉德穿搭也可与“多巴胺”“Y2K”等其他风格进行混搭。下面从易到难,手把手教你搭出时髦造型。




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从左至右分别为:Loro Piana、Hermès、Louis Vuitton、Loewe的2023年秋冬高级成衣系列
入门版
穿搭思路:同色系
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作为一种复合色,棕色由橙色与黑色混合而成,色调偏暖,常与质朴的土地、树木等自然之物相联系。拉斯科(Lascaux)洞穴壁画的棕色马、古希腊双耳瓶上棕褐色背景,这一颜色在史前时代就被运用在艺术中,无不昭示着它的古老与雅致。


从左至右:拉斯科洞穴壁画、古希腊双耳瓶
不过,棕色最初并不受待见。在古罗马时期,用来指代贫民的“pullati”原意就是“穿棕色衣服的人”。直到文艺复兴后,艺术家们才开始大量使用棕色,尤其用于肖像画中,以制造强烈的明暗效果。
其中,最闻名于世的是佛兰德斯画家安东尼·凡·戴克(Anthony van Dyck),后世甚至用“凡·戴克棕”来命名其画作中的经典色彩。在这类古代大师作品里,棕色打底奠定了整幅画面的基调,且几乎都是同色系,显得统一和谐。



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图1:安东尼·凡·戴克《Self-portrait 》,布面油画,81.5×69.5cm,约1620年
图2:伦勃朗《Self-portrait》,布面油画,84.5×66cm,1659年
图3:鲁本斯《Old Woman and Boy with Candles》,板面油画,79×64cm,1616-1617年
在穿搭中,选择同色系也是稳妥的安全牌。其中,最省时不费力的方式就是直接选择all-brown套装,适合通勤上班族。这在许多品牌的2023年秋冬秀场上都可找到类似造型。
如果想在色彩上更有层次感,同为暖色调的黄、橙、红等颜色都可与棕色相得益彰,组合为最具辨识度的“美拉德穿搭”。在此基础上,还可选用针织、皮革、麂皮等不同材质,让同色系穿搭玩出更多花样。





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从左至右:Sportmax、Tod’s、Bally、Miu Miu、Loro Piana的2023年秋冬高级成衣系列
进阶版
穿搭思路:大胆撞色
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延续几个世纪的棕色基调到了19世纪终被打破,现代艺术家们不仅在技法、造型和构图上要独树一帜,色彩搭配也不走寻常路,颠覆所有“常识”。
尽管此时,棕色并非首选,五颜六色才更受青睐,但有个人却是例外——保罗·高更(Paul Gauguin)。或许因为画中主角是棕色皮肤的原住民,他是印象派中难得爱用棕色的艺术家。即便如此,棕色的厚重端庄消失了,更多的是野蛮生长的率性,而其画面中常出现的绿色丛林、蓝色湖水,又与深浅不一的棕色形成天然撞色,让画面充满冲突感。


图1:高更《Where do we come from? Who are we? Where are we going? 》,布面油画,139.1×374.6cm,1897年
图2:高更《When Will You Marry?》,布面油画,101×77cm,1892年
要达到相似的美拉德穿搭效果,只需要用棕色叠加冷色调,且两者的存在感要势均力敌,带给人冲击感也更强。因此,夏天斑斓的“多巴胺”穿搭不用着急收起来,在秋冬季节还能与棕色一起撞色混搭!




从左至右、从上至下:Miu Miu、Tommy Hilfiger、Bottega Veneta、Gucci的2023年秋冬高级成衣系列
相较于高更,另一位艺术家阿梅代奥·莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)虽然也爱用棕色画肖像,但其撞色的饱和度更低。因此,为了降低“翻车”的风险,同时保留整体的棕色视觉,可以通过浅棕与低饱和度色,或者利用鞋、包、围巾、首饰,甚至是妆容来达到小面积撞色的效果。
反之,颜色深浅与饱和度的巨大差异则能达到一种强烈的对比,比如深棕配白色,浅棕配黑色,抑或棕色与荧光色组合等,让秋冬穿搭更加活泼吸睛。




从左至右、从上至下:Sportsmax、Ferragamo、COS、Loro Piana的2023年秋冬高级成衣系列
高阶版
穿搭思路:多色搭配、另类图案、独特设计
除了上文提到的同色系与撞色,更具设计感的剪裁、独特的花纹图案以及三种及以上的色彩搭配,将构成更高难度的美拉德穿搭。正如绘画越来越成为表达个性和自我的方式,色彩在其中的运用亦如此。
由巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)开启的立体主义以棕调为主,对人体进行了彻底解构,改变了人们观看的角度与方式。彼得·蒙德里安(Piet Mondrian)早期的抽象实验作品则用棕色将自然风景简化为一个个堆叠的色块,为其更加纯粹的硬抽象风格打下基础。



左上:巴勃罗·毕加索《The Poet》,布面油画,131.2×89.5cm,1911年
右上:乔治·布拉克《Man with a Guitar》,布面油画,116.2×80.9cm,1911-1912年
下图:彼得·蒙德里安《tableau n. 4》,布面油画,95×80cm,1913年
战后50年代,抽象表现主义艺术家李·克拉斯纳(Lee Krasner)开始将织物拼贴运用在绘画中,进行撕碎、打乱、重构。其代表作《瓷》系列如同一块块破碎的瓷片,充满想象与情感宣泄的力量。

李·克拉斯纳《瓷》(Porcelain),布面油画,76.2×122.2cm,1955年
在美拉德穿搭中,人们也可参考这类抽象画家的表现手法,选择解构的设计与图案。如果说在纯色基础款中,色彩的存在感更胜一筹,且更容易掌控,那么这类相对复杂的设计就更加考验审美。






从左至右、从上至下:Stella Mccartney、Loewe、Schiaparelli、Y/Project、Sportmax、Christian Dior的2023年秋冬高级成衣系列
此外,在多色搭配时,为避免杂乱,大家可参考当代肖像画——扁平化的趋势让色块间的区分更加明显,比如美国画家亚历克斯·卡茨的作品中,放大的黄棕色脸庞、平面化的色块、印花和条纹等图案点缀,让整体画面更加当代时髦。
在较大面积棕色的基础上,内搭、下装和手袋等形成的多个色块都可以利用起来,这样即使全身超过三种颜色,也仍然可以保持干净利落。


图1:亚历克斯·卡茨《Ada With Bathing Cap》,2012年
图2:COS 2023秋冬系列
以上的穿搭技巧,你学“废”了吗?尽管不断涌现的新词总让人联想到消费主义,但时刻紧绷、时刻警惕也成为另一种枷锁。实际上,尝试新鲜事物与健康的消费观念并不完全冲突。
十一假期即将结束,大家又将回到紧张的职场与学业中。在忙碌之余,抽出一点时间,翻腾一下自己的衣橱,尝试不同穿搭,也不失为一种放松的方式。你想尝试美拉德穿搭吗?欢迎分享你的看法。

编辑、文张剑蕾
本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载

