景泰蓝属于瓷器吗

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，在我国已有600多年的历史。其是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成是一种精美工艺品。

故宫是珍藏景泰蓝最多的博物馆

景泰蓝一直被人尊为国粹，京城工艺四大名旦之首，列入燕京八绝之中。又因其是在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

中国文化重要组成部分

景泰蓝是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值。它们承载着憨厚的艺术本质、前史信息、文明元素，现代考古相当一部分资料都是来自于景泰蓝上的信息。

皇室专属帝王御用

景泰蓝这种珍贵的珐琅制品很长时期专供皇室享用，民间少有流传。史料记载，乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，它是身份与地位的象征。同时，景泰蓝也是紫禁城皇家宝库中最神秘的珍品，是明清两朝600年不外传的最高机密。

工艺复杂用料讲究成本极高

工艺复杂：景泰蓝的主要制作原料是紫铜，在铜胎上用铜丝粘上各种图案，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩，经过108道纯手工工序，最后入窑烧制而成。铜在历史上很值钱，使多少铜就使多少钱，原材料成本就特别高。

正因为景泰蓝需经过裁料制胎、掐丝、粘丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等一系列步骤，每一步都需要人工制作。所以如今的景泰蓝制作，仍不能大规模的制作。

釉料贵：景泰蓝的釉料也很贵重，均选自天然玛瑙，青金石，绿松石等矿石提炼而成，更有珍稀釉料一升便售价上万元，这些天然颜料不易掉色，有利于器物的长久保存。

国礼首选

国务院2006年将景泰蓝列为第一批国家非物质文化遗产加以重点保护。近年来，景泰蓝也频频亮相国际舞台，作为高端定制的国礼代表，多次被赠送给外国元首及政要。

中国赠联合国景泰蓝“和平尊”

《四海升平》作为国礼赠予APEC各国领导人

中国最高领导人向联合国日内瓦赠送《盛世欢歌》景泰蓝

制作景泰蓝的大师稀少

新中国成立后，1979国家正式评选工艺美术大师，景泰蓝作为国家首批非遗技艺，目前只有8位中国工艺美术大师，其中3位已去世，5位在世。这5位分别是：戴嘉林、米振雄、霍铁辉、钟连盛、刘永森，他们个个是景泰蓝界殿堂级大师，各个身怀绝技，万里挑一。

戴嘉林

米振雄

霍铁辉

刘永森

钟连盛

景泰蓝界人才稀少，全中国在世的仅有5位国家级工艺美术大师，产能极低，精品寥寥，可谓物以稀为贵，收藏正当时。

早在明清时期，民间就有这样一句话“一件景泰蓝，十箱官窑器”。景泰蓝作为皇室特供，御用重器，深藏皇宫六百余年，不为世人所知，唯有极少数皇亲国戚、高官重臣才有幸能见其真容。清中晚期后，随着清政府的日渐没落，景泰蓝秘密逐渐流出宫外。民间随即开始大量仿制，景泰蓝逐渐成为官宦人家彰显富贵的重器。所以收藏界便流传一句话“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”。

乾隆给雍正的“生日礼物” 2010年12月，一对清朝的御制掐丝珐琅双鹤香炉开创了景泰蓝历史拍卖最高纪录——1.29亿港元，震惊了收藏界。那您知道景泰蓝为什么这么贵吗？

景泰蓝，又叫“铜胎掐丝珐琅”，是一种纯手工制作的工艺珍品，工序极为复杂，全凭技工的眼和手来精磨细琢，发展史已有数百年。

108道工序少一道都不是景泰蓝

制作景泰蓝的工艺水平，在不断的进步，这与当前的社会经济发展，科学的进步，是密不可分的。但尽管如此，景泰蓝仍不能大规模的制作，主要限制在于工艺，这也是它的可贵之处。

景泰蓝制作工序复杂，主要包括制图、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七道大工序。

一、设计制图

第一步，设计师绘制图纸。

二、制胎

景泰蓝制作的第二步是制胎，这是关键步骤，因为胎型决定了景泰蓝整体的造型。

三、掐丝

铜胎制成后，还要在胎上“画图”。这画图的工具并不是笔，而是极富延展性的铜丝。这是景泰蓝制作的第三道工序，掐丝。

珐琅厂的掐丝车间内，技术人员全都沉浸在复杂的工艺制作中。他们先将设计好的图样画到铜胎上，再将铜丝按照图案掰出各种曲线，然后用镊子夹着折好的铜丝，沾上点儿白芨，严丝合缝地粘在铜胎的图案上。看似普通的铜丝，在一番弯折处理后，奇迹般地构成了一个又一个精巧细致的图案，散发出立体而昂扬流畅的美感。为了将铜丝牢牢固定于胎体上，最后还要筛上银焊药将丝和铜胎经高温烧焊在一起。　

经过“掐丝”工序的铜胎，其实已经生成了各种优美而复杂的图案。未经着色的素色铜胎上，“画”着密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富于抽象线条的魅力。据了解，有许多来参观珐琅厂的国外游客，很是偏爱这种立体而朴素的美感，甚至专门买回“半成品”当作艺术品欣赏。由此可见景泰蓝的魅力，不仅凸显在富有皇室之气的成品上，也处处体现于制作的每个步骤中——无论华贵或素雅，不同阶段的景泰蓝总能迎合不同人群的审美趣味。

四、点蓝

“掐丝”之后，便是“点蓝”，这是景泰蓝制作的第四道工序。

所谓点蓝，就是给景泰蓝涂上色料，这种釉料以石英、长石、硼砂等矿物质经高温烧制而成，质地很细，像是沙子，但不粘手。这样的蓝料，烧出来有如玻璃，流淌着晶莹的光彩。景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。　　

点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色，作品中花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……全都在点蓝师傅的心里面。他们不拘泥于色彩的限制，完全凭经验和想象选取颜色，搭配色调。 　　

在每一个点蓝的师傅面前，都由低到高排着一摞白色小碟，里面是掺了水的釉料。细看去，同样是紫色，但从深紫到浅紫，竟然能分出十多种层次来。

制作精良的景泰蓝作品，对点蓝要求很高。一片花瓣，要描绘颜色的渐变，就要由深入浅润染几个层次，才能表现出花朵特有的美感——这也是景泰蓝的魅力所在。如果一朵花瓣只涂一两种颜色，功夫是省了，景泰蓝之美也消失了。

五、烧蓝

点蓝不是一步到位那么简单，还要进行烧制，即“烧蓝”。烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能使得釉面与铜丝相平，毫无凹坑。点一次蓝就要烧一次，烧到釉料与丝高度一致才算大功告成，可见工艺之复杂精细。 　　

六、磨光

烧完蓝后，景泰蓝表面的釉料薄厚不均，要将其磨平，使掐上的丝显露出来，这便是景泰蓝制作的第六步骤：磨光。

与“掐丝”、“点蓝”工序不同，磨光的车间内，不见了做工细致的女技工，取而代之的是体魄健壮的男工人。他们每人对着一个约半米宽的“工作间”，头顶点上一盏小灯，然后将待打磨的成品套在转轮上，先用粗砂石和细砂石将釉面磨平，再用黄石、椴木细磨，直到磨出景泰蓝特有的光亮。旋转的成品和喷溅的水流构成了一曲愉悦的劳动者之歌，就在这样的旋转中，景泰蓝告别黯淡，周身散发出新鲜的光彩，经镀金工序后更显出其华贵的艺术气质。