女神FM | 周董值多少钱？

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听女神聊「听周杰伦的二三事」

（只有1%的人知道：电台内容和文字并不一样）

如果你看过弹幕版的《中国好声音》，你会发现，弹幕上过半的评论都与周杰伦有关。不光弹幕如此，事实上，连续3期节目下来，不管是媒体关注的视角或是微博上的热搜，除了那英因为头发事件上了一次热点外，每一期节目的主题基本都是围绕着周杰伦转的，冲周杰伦来参赛的学员从小是听周杰伦的歌长大的，选了其他导师的学员也是听着周杰伦的歌长大的，《中国好声音》变成一部活生生选秀版的《寻找周杰伦》。

无论你喜不喜欢，出生于即将迎来80时代（1979年出生）的周杰伦的确为娱乐产业带来翻天覆地的变化，影响力持续至今。

颇具象征意义的一幕是：2001年，在台湾第12届金曲奖颁奖典礼上，刚刚出道的周杰伦夺得最佳音乐专辑奖，为他颁奖的是罗大佑——华语乐坛上教父级的人物。

如果说罗大佑是因音乐与政治表达紧密联结、见证时代风云变动而成为时代经典的话，那么周杰伦在某种程度上也成为接下来那个时代的经典——一个80后逐渐成为市场主体，人人强调自我表达和个性解放，将“我的地盘我做主”和“不走寻常路”式的标语挂在嘴边的时代。

这位偶像的出现与他所处的时代达成了某种奇妙的契合：他完成了R&B这种音乐形式的本土落地，将中西方元素融合在一起，虽然那些歌曲中的中国元素其实有待商榷，比如收藏专家马未都就曾发现，《青花瓷》的歌词中有2处瑕疵，但他的确从某种程度上使年轻人将向外观望的眼光收回来，产生一种“原来中国人也可以有这样的音乐”的自信感；他的脸上写满了不甘，但这种不甘看上去更轻盈些，并不包含对政治和社会议题的深度思考，更多情况下是将发生在自己身上的不公平写成针对狗仔或者讽刺颁奖礼的歌，这些东西谈不上深刻，却帮助不像70年代的人那般沉重的叛逆期的年轻人完成了“我”的表达欲望，毕竟说到底，音乐受欢迎的程度与它所能引发的共鸣程度有很大的关系。

他甚至为审美做出新定义，改变了流行音乐的样式——一种打破规则范式的、更加炫技的、易于传唱的曲调和清新的歌词组合模式，又加入巴比伦、日本忍者、旧上海、欧洲古堡和双节棍这样一些如网游般的新潮流行元素，以及他独特的唱腔都因那种说不清道不明的“酷酷的”感觉而成为流行；甚至是他小眼睛、单眼皮和拽拽的生活态度，这种注重“我”的感受和态度让他在新旧交替的2000年横空出世后迅速成为新世纪以来蓬勃发展的娱乐产业的第一位超级巨星，与一代人一起成长——完成自我表达、寻求转型直至娶妻生子，但他也可能是没落的唱片业的最后一位成功者。

数据可以反映出周杰伦在音乐领域上取得的成就：连续8年台湾地区唱片销售冠军、15座金曲奖得主、CNN亚洲最具影响力人物、惟一登上《时代》周刊封面的华人男歌手、一年一张新专辑的发片频率，2002年的“The One”演唱会被国内唱片圈喻为众所期待的音乐盛典，开启了台湾世界级演唱会的序幕。

如果从周杰伦的公开表现判断，他后来转型拍电影、涉足商业等举动其实是一个自称“商业艺术家”的人的绮丽幻想，而不仅仅是一个考虑到明星吃的是年轻饭赶紧转型为妙的务实者的举动。他想要打造一个天马行空的周杰伦式的帝国，虽然他是一个脚踏实地的摩羯座。

2007年，周杰伦成立杰威尔，最初几年市况佳，每张专辑都是300万张，后来几年虽然数字音乐崛起、瓜分实体市场，但据了解仍有100万张左右成绩；电影处女座《不能说的秘密》则帮他收获了台湾电影金马奖和香港电影金像奖最佳新人两尊奖座。 其他产业更是数不胜数：球鞋服饰店；包括藤原豆腐店、Déjà vu、天台食堂等在内的各类几乎伴随着他每一部电影诞生的主题餐厅、真爱范特西KTV、投资虚拟游戏平台UCAN.COM，传闻与Nubia的合作。简直不枉“周董”之名。

周杰伦的合伙人雪糕曾评价他“其实很有商业创意，提出的点都很有商机，但一般是有经验的人去帮他完成。”真正做到了术业有专攻。好友刘畊宏则早在周杰伦在音乐产业上崭露头角时就已判断周杰伦个体足以造成一个大的商业行为了，“只有周杰伦去超过周杰伦了。”

2012年，他以1.6亿元收入登上“2012福布斯财富名人榜”。去年结婚时，新娘昆凌佩戴着价值千万元的珠宝，以及今年生下孩子后住进日消费1万多人民币的“月子房”。这种财富还表现为，魏德圣在拍摄电影《赛德克巴莱》时遇到了资金问题，穷到拍不下去的时候，制片人张家振给周杰伦打了个电话，第二天，周杰伦的4000万新台币(约合850万人民币)就到账了，魏德圣说，那是他借钱最快到账的一次。

无论周董本人涉足商业究竟是出于何种考虑，但所带来的结果是极好的，算是一种未雨绸缪——还是那句话，明星吃的是年轻饭，能够成为经典的只是他们当中的极少数，最好还是趁年轻为自己规划好未来路径——哪怕你打着艺术的名义干着商业的事，你也得有本事把它干得漂亮。如今，大家集体怀念起这个青春来，而“青春”往往代表着无法追溯的过往的美好。

天王就是天王，不开微博照样光环笼罩，但看看同时代的蔡依林，硬生生把自己弄成了杀马特的代表；张惠妹在发福后，除了真爱粉，网络上更多见的是对她身材的嘲弄；罗志祥被狗仔跟拍恋情曝光时，竟然有一大批网友留言：“给我们看这种过气明星干嘛？！”

这些台湾明星曾经红极一时，强势影响了大陆文化，但现在，它正步入缓慢甚至停滞的时期，再也没有一个跨时代的偶像横空出世，人们用“小清新”、“小确幸”这样的词语来形容当下彼岸文化，这些本无恶意的字眼却在文化的日渐演变中被赋予了无激情、小制作的含义。在一篇解构《康熙来了》这档综艺节目10年历程的特稿中提到，1978年中国内地改革开放以来，从邓丽君、罗大佑、琼瑶、林青霞到周杰伦、F4、蔡康永，台湾文化人在内地的强势影响力保持了20多年，但现在明显式微。

粉丝是最无情的。而大陆风风火火的造星运动也提高了普通人成为明星的可能，一方面，偶像们的光环在消解，另一方，时代的集体偶像也越来越稀缺。

回到罗大佑。2年前，他担任了湖南卫视一档选秀节目的评委，当时有许多人认为这是教父走下神坛的表现，艺术与商业之间如何权衡，其实罗大佑早有答案，在《昨日遗书》中他写到：“说实在话，‘艺术’这种东西其实是非常脆弱的，脆弱到比计程车费涨价这样的东西还不值一顾。因为，最大的问题是，没有人会因为没有‘艺术’而死掉（除了可怜而执著的艺术家会饿死以外）。我这样说也许无情而残酷，但艺术家假如不能提供别人能感觉得到，我说，感觉得到的作品的话，一个执著但无能的艺术家饿死其实也只是一个活该的事实。因为这样一个自私的人其实不应该管比他自己肚皮更多的事情。”

点击文末“阅读原文”，听女神说说她听周杰伦的二三事。

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