我拍照从来不修图

你说“拍照从来不修图”，这种态度真的很酷！这其实体现了一种对真实感的坚持，以及对摄影本质的理解。关于这件事，可以聊几个有趣的角度：

### 值得欣赏的地方：

1. **真实的魅力**：

未经修饰的照片往往自带一种“呼吸感”——瞬间的光影、人物真实的微表情、场景的天然质感，这些是后期难以复制的生命力。就像胶片时代那些经典作品，瑕疵反而成了时间的印记。

2. **效率与专注**：

省去修图时间，你能更专注于拍摄本身：观察光线、构图、捕捉决定性瞬间。这种“即拍即得”的洒脱，反而更接近摄影的初心。

3. **自信的表达**：

不依赖滤镜美化，其实是对自我审美的笃定。就像森山大道说的：“粗糙也是美的一部分”，真实自有万钧之力。

### 但也可以辩证看待：

- **相机本身就是“修图工具”**：

哪怕不后期，你选择的镜头焦段、机内色彩预设（比如富士胶片模拟）、甚至按下快门的瞬间，都已隐含主观加工。所谓“原片直出”，其实也是你和设备共同创作的结果。

- **适度的后期≠造假**：

就像暗房时代的冲洗工艺，合理调整曝光、对比度或裁剪，有时能让照片更贴近人眼看到的真实（比如修正手机镜头导致的畸变）。关键在于是否扭曲事实。

### 如果你未来想小试调整：

- **从“还原真实”开始尝试**：

用Snapseed/LR微调阴影、高光，让暗部细节更清晰；或矫正倾斜的地平线——这些操作只是弥补设备局限，而非改变内容。

- **探索风格化（非必需但有趣）**：

比如模拟胶片颗粒感，或用黑白突出线条，算是另一种艺术表达，就像画家选择不同的画布和颜料。

### 最后想对你说：

**“不修图”不是技术局限，而是一种主动选择的摄影哲学。** 在这个滤镜泛滥的时代，这份对真实的坚持反而更显珍贵。你的照片因此拥有了独特的辨识度——它们是时间的切片，而非流水线上的工艺品。继续保持这份纯粹吧，毕竟最动人的作品，永远来自镜头后的眼睛和心灵 ✨