明明歌词很“低俗”，当年却火得一塌糊涂，这些歌越听越不正经

导语

华语乐坛真的是面临危机吗?

许多乐迷认为，现在一代比一代差。

但实际上，不管是历史上哪个阶段的乐坛，永远只有少数的歌曲能成为经典。

这样对比起来，其实当下乐坛的年轻歌手，反倒是有更多的可能性了。

既然乐坛危机，都已经存在了那么久，那为什么认识的歌手还会更多?

更何况，许多年轻创作歌手甚至都没在大舞台上展现过自己的才华。

以至于许多乐迷时不时就会发出这样的感叹:如今流行的都是“低”歌词。

甚至有人怀疑，这些歌都没年轻人写的?

但许多当年流行的经典歌曲，歌词也不比现在的“低俗”程度差，甚至可以说要更加直白。

昔日歌曲不拉胯。

比如曾经大热的歌曲《那一夜》，原歌词大概分为三部分:

开头描述了心动的感觉，接着写到了在酒吧喝酒，后续就直白到描写发生关系的行为。

这首歌既有直接描写的段落，也有含蓄表达的地方，但就放在当时的年代，也比现在相比，还要更加开放。

《心雨》这首歌歌名比较隐晦，实际上它的歌词内容也是非常的大胆直白。

歌词内容大概讲述了一位在雨夜与一位女性接触，之后与其发生关系的故事。

在当时的年代，这种大胆直白甚至可以说比较开放，社会文化也算比较宽松，但如今再放到当下，恐怕许多人看完这歌词的第一反应就是被冲击到。

但如今又有多少歌手敢这么大胆?

就算有，也可能会像《刚好遇见你》一样，在歌词含蓄一点的情况下，依旧被挡在市场大门外。

实际上，广大乐迷更应该发现，许多年轻创作歌手，甚至连歌都没得唱，就在短视频平台上发布了歌曲。

风格上更加多样化，既然这样，为何不让这样多样化的风格融入大环境中?

而且这些歌手创作的歌曲质量，甚至往往比大舞台上那些光鲜亮丽的歌手还要高。

这样的情况下，甚至可以说如今的华语乐坛，正在处于一个比较好的发展阶段。

那么，乐迷们又为何只懂抱怨，听不懂欣赏?

当代“低俗”歌曲。

当今社会急功近利的现象屡见不鲜，许多人甚至连努力都不愿意付出，就想着一夜爆红的出名机会。

这方面的诱惑太多了，就让许多人去掉了创作的初心，只想趁着当下火热迅速得到着报酬。

但就算是这样，仍旧有许多优秀的创作人在努力创作出自己最好的作品。

但也确实是因为往往没有曝光机会，许多人都看不到其优秀的作品。

如果乐迷们多多去关注一下新创作歌手，就明白这并不是个例。

就算现在流行的许多歌曲不怎么样，但也有没有许多优秀的作品被埋没在其中。

谁能想到，2016年那首《学猫叫》会成为火遍一时的爆款，甚至后续还有许多山寨版本出现。

虽然歌词内容幼稚简单，但也不输于其他作品。

别看它在当下流行，实际上，它的内容结合了许多领域特征，其创作能力其实是非常高的。

另一些备受乐迷不待见的歌曲，比如《嘴巴嘟嘟》。

如今年轻创作者的风格，已经从通俗向独特发展，尽管许多人听不懂，但我们也不能否认他们的创作能力。

实际上，许多不被待见的作品，都是在借用流行的元素，创作出新的风格。

就像当初过于通俗的风格，不也是有一批乐迷反对吗?

但如今流行了别的风格，同样还有被乐迷反对。

就好比许多老一辈乐迷经常抱怨的那样:“如今流行的都是三四五音符…”

其实当下流行的风格，是对现代听众，较为年轻的心态考虑的。

就好比80年代流行的风格，就完全是针对当时的年轻人的。

80年代的歌曲，往回追溯，这个节奏较悠扬的风格，适合当时年轻的心态。

包括90年代流行的风格，节奏相较快速，更符合当时年轻人的。

但新一代年轻人更喜欢听什么风格?

慢慢的，也就出现了现在这样，节奏快速简单，旋律简单易学，情感比较丰富。

虽然这类似风格比之前的歌词浅显具体，但却能够勾勒出许多情感，适合当下的社会需要。

所以，其实老一辈乐迷要懂得，一个新风格的流行，并不能代替旧风格的优秀。

而是老风格的优秀，永远不会消逝。

年轻歌手实力。

现在一代一代的歌手，已经逐渐成为华语乐坛的新鲜血液。

张杰、李宇春、华晨宇等年轻实力明星，他们的音乐作品不仅在华语乐坛内外都引起了热烈反响，甚至不少作品走出国门，展现在国际舞台上。

张杰用《逆战》等经典作品诠释了自己对社会阴暗的关注，华晨宇等人也在用自己的风格塑造着音乐界的新鲜血液。

但许多乐迷仍然难以接受新一代歌手的创作，认为他们的作品与自己的青春相比，对比之下，后辈们显得苍白乏力。

但如果我们放下成见，唯有在拥抱新时空后，才能迎接新的一代。

如今，华语乐坛面临着深刻的变化，新的乐队、新的音乐风格都在不断涌现。

虽然这些新风格有时并不能被每个人所接受，但我们也要意识到，乐坛的变化才是它真正的生命力。

令人遗憾的是，许多优秀的作品在华语乐坛中鲜为人知。

这些作品不仅有着深刻的内涵，启发思考，而且在创作过程中表达了对社会的关切，对人性的深刻探索。

而《学猫叫》等歌曲之所以流行，正是因为它们能够用简单易懂的形式传达情感，让更多人产生共鸣。

这种情感的直击力，不是任何复杂的词语能替代的。

但是在这股风潮过去之后，如果没有其他的创作支撑，乐坛将面临怎样的局面?

或许许多前辈音乐人都想象不出。

正如毛阿敏所说:“如今流行的都是年轻人的歌，你们老一生也不能就此否定我们。”

其实现在的年轻创作者，他们在积极地探索身边的事物，关注着社会上人们所受到的对待。

他们不再局限于寻找故事，而是将社会上真实地存在的事物放入自己的作品中，这是华语乐坛的新变化。

结语

当下流行的东西，既然能成为流行，它必有自身的道理。

华语乐坛正处于一个变革的时期，我们应该以开放的心态，去接受老风格，也要拥抱新风格。

毕竟，多样和兼容，才是最美的。

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