凡是看过布格罗油画的人们，都会对其油画中塑造的女性形象之美所倾倒，所陶醉。的确，走进布格罗的画廊，有一种被美包围着的感觉。一幅幅经典的女性题材油画千姿百态，百娇千媚，美轮美奂，美到极致，置身其中，感受大美如斯的艺术氛围之浸染，是一种心灵的放松和精神的享受。

一，追求理想化极致唯美的画家

阿道夫-威廉-布格罗（1825年一1905年），法国19世纪中后期新古典主义画家代表、学院派领袖、古典唯美写实油画的集大成者。

布格罗少年就表现出超凡的绘画天赋，特别是对人物肖像有一种特别的感悟和认知，16岁时就有人找他定制画作。布格罗曾先后师从皮柯罗、安格尔两位学院派古典大师，受益匪浅。18岁考入巴黎高等美术学院，第一年参加学院画展即获得一等奖。毕业时布格罗得到公派意大利进修两年的奖励。

在意大利学习期间，布格罗临摹了很多文艺复兴时期古典油画大师的作品，特别是古典唯美写实油画开创者拉斐尔的油画对他影响至深，促使他确立了古典唯美写实的艺术方向。

而布格罗为自己定立了更高的创作基调和目标，就是精益求精追求完美，创作出理想化的极致唯美的写实油画作品。布格罗说：“我希望我的作品不存在任何瑕疵，就像拉斐尔、提香、委罗内塞的作品那样，以最美最好的画面表现呈现给人们。”

布格罗一生创作了824幅油画，几乎清一色全是唯美写实油画，而且无一例外的每一幅都很美。无论画中描绘的是神话里的女神、仙女，还是圣经中的圣母；是大人，还是小孩，都非常的唯美，美的几乎无可挑剔，践行并实现了他的创作初心。

二，以青春女性为主体和主题创作唯美油画的画家

布格罗认为，青春女性是世间万物中最美的存在，青春女性无论是清丽皎好的容貌美，还是富有韵律的身体曲线美、柔润光洁的肌肤美；无论是楚楚动人的外在形象美，还是宁静优雅的内在气质美，都是最能吸引人打动人并令人产生共鸣的，也是其他任何美不能替代的。基于此，以青春女性为主体和主题成为布格罗唯美写实油画的主要表现形式和内容，占到了布格罗全部作品的75％以上。

布格罗油画中的青春女性形象，或美丽端方不可名状，或宁静恬淡优雅从容，或婀娜多姿灵动纤巧，或妖娆妩媚风情万种，彰显出女性美的独特性和多样性，给人以至美如画大美如斯的视觉审美感受。

比如《维纳斯的诞生》、《背锄女子》、《天使之歌》、《心灵苏醒》、《姐妹俩》、《大祭司》、《宁芙与萨堤尔》、《春天的来临》、《俄瑞斯忒斯被复仇女神追逐》、《抵抗丘比特》等等。

三，“此女只应天上有”，以神话里的女神和仙女为理想化唯美主要创作题材的画家

大家知道，14至16世纪文艺复兴时期，由于当时封建宗教神权居于统治地位，绘画受到很多束缚限制，画家们借以古希腊古罗马神话和圣经故事以及神话中诸神和圣母、基督的名义表现现实的人文思想情感情怀，创作了大量宗教神话题材作品。到19世纪，封建宗教神权基本退出历史舞台，西方绘画进入世俗化，大多数画家的作品都是取材于历史和现实社会，而布格罗大部分作品却是取材于古希腊神话和圣经故事，作品中的女性主体也都是神话里的女神或圣母等，这种情况在19世纪的法国是非常少见的，包括布格罗的老师同为唯美写实大师的安格尔，这是为什么呢？

盖因布格罗追求的唯美是理想化的极致的唯美，以这样的标准来衡量现实中的女子显然是不现实的。布格罗早年深受意大利文艺复兴时期宗教神话题材绘画影响是一个因素，更重要的原因是因为布格罗油画中的女子形象极致的理想化的唯美，为避免和减少人们的“挑剔”，只能借以神话中的女神的名义来表现了，因为女神的美是不可限量的，是无论如何都不会过分的。

以《春天的来临》为例，该画取材于古罗马神话里爱神丘比特与国王的女儿普塞克的爱情故事，实则是赞美现实中青年男女的自由恋爱。画面中，背景是浮云片片的天空，层峦起伏的山脉，丘比特和普赛克比翼双飞在半空云天中，一个英姿焕发，一个清丽俊美，充满青春的生命活力。丘比特用双手护着普赛克，普赛克身体依着丘比特，姿态飘逸，神情甜蜜，双双沉醉于爱情的幸福之中。