文/万物知识局

随着工业革命开展，现代科学技术不断发展，人们的娱乐生活不断丰富，在今天，演唱会成为一种极其流行的节事活动。

在一个场地中，成千上万的人都可以通过设备享受到歌手的唱功，但是在工业革命以前，这些设备都没有，古人又喜欢听戏，那么多人是怎么听见小小戏台上的声音呢？

今天就让我们一起来探索其中的奥秘。

戏曲对于古人，就如同电视手机对于今人，戏班子在古时是一支庞大队伍。

古人的娱乐生活离不开听戏，戏曲在古人生活中扮演着多重角色，既是传播文化、宗教仪式的工具，又是娱乐方式和精神享受。

古代中国的戏曲文化可以追溯到很早的历史时期，各种戏曲形式在不同地区蓬勃发展。

从最早的祭祀舞蹈到后来的民间戏剧、宫廷戏曲，古代人民对戏曲的热衷可见一斑。

尤其是在农闲时节和重大节日，戏曲演出更是成为人们生活中不可或缺的一部分，无论是在城市还是在农村，都可以看到戏班子演出的身影。

那么，对于如此庞大的听众和广泛的需求，戏台子就必然·不可能一次性只给那么一两个人听，所以，他们是怎么做到，在没有话筒和音响的年代，能够使现场那么多人都能清楚地听见声音的呢？

首先，他们在修建戏台子的时候，会将其设计成露台的形式，戏曲是重要的表演艺术形式，而戏台子作为戏曲表演的重要舞台，必须要有一定的设计来完成其功能。

古代戏台子有的建于室内，有的建于露天场地，这种室外的一般称为“露台”，不仅可供观众欣赏表演，更是一种祭祀神灵的场所。

在很多时候，戏台都作为一种临时性建筑，唱戏前搭建，唱完后拆除。

但是，从宋金时期开始，农村中的人们为了便于对神庙中供奉的神灵进行祭祀就创建了一种永久的建筑——露台，专门来献祭和献演。

这种戏台有一显著优点，那就是开阔、敞亮，观众在台下，可以直接观赏表演，台上的演员唱戏声音也没有阻隔，可以直接传达到听众耳中。这样的环境能够最大程度地减少声音的反射和吸收，

另外，唱戏的在露台，那看戏的就在看楼，在建筑结构设计上，看楼常常采用弧形或斜面设计，使得声音能够在凸凹的结构中产生反射和聚集，从而实现传声的效果。

一般看楼都是采用环形或半环形设计，这样的弧形结构可以让声音在建筑内部反射，从而实现传声的目的，这两种设计，都是利用了直达声来扩音的方法。

历经300余年，宋金元古戏台的形制演变表现为从露台开始，经四面观古戏台，至大三面观古戏台，再至小三面观古戏台，直至最后的一面观古戏台。

在这一过程中，戏台建筑的沿革越来越成熟，工匠们开始利用反射来使声音更加聚拢、集中，市面逐渐出现台顶、山墙、八字墙的组合。

台顶，顾名思义就是在露台的上方搭建“顶”，当然这种顶当然不是随随便便搭的，也有很多讲究。

想要达到传声的效果，就得使唱戏的台子和观众的场地，都处在一个“顶”中，这样才能使演员发出的声音，经过“顶”反射到听众的耳中。

台顶的结构上部分常常会有悬角，这样的设计有利于扩大声音的传播范围，使得观众在较远的位置也能清晰听到演员的表演。

在古代戏台建筑中，山墙其实就是戏台子上三面的隔离建筑，戏台空出上戏、下戏的小门，最后只留一面，即观众可以看到的演员表演的正面。

这样的造型能够让声音在山墙之间来回反射，形成丰富的音响效果。

另外就是八字墙，八字墙根据字面意思也很好理解，就是将墙面搭建成一种类似“八”的形状，常常被设计成逐层递进的形式。

这种设计就是戏台本身就被打造成一个巨型“喇叭”，使得观众在不同位置都能够获得清晰的音响效果。

台顶、山墙、八字墙的组合使声音回荡在戏台上，增强了声音的音质和音量，让表演更加生动、震撼。

另外，这种组合还有一个重要用处就是隔离噪音。

这一原理也很好理解，比如说，你在与别人交谈时，如果周围的噪声太大，你就会想办法提高自己的嗓音来使对方听见你的声音。

对于演员来说，观众的讨论声、外面商贩的叫卖声等等环境噪声会分散演员的注意力,从而大大削弱演出效果。

为了解决这个问题，工匠们会采用一种办法来隔离噪声，便是设立一个围合噪音区，也就是我们提到的山墙、八字墙。

当然，上面的台顶我们只略微提到一嘴，大家理解起来可能还是有些抽象，那么我们换一个更广为人知的词语，大家就会有一个具体的印象了。

台顶最常见的一种建筑，就是“藻井”，这个东西很多人都知道，在故宫旅游时，每个宫殿的上方都有着非常华丽的藻井，那么可能又会疑惑，藻井这玩意儿为什么会出现在戏台呢？

戏台上的藻井对传声可是有大大的作用，首先，藻井上的凹凸图案和雕刻可以使声音产生多次反射，让声音在空间中迂回回荡，形成立体的声场效果。

由于藻井通常采用木质材料并辅以彩绘，这种材质结构可以使声波在接触到藻井时产生折射和衍射现象，使声音在戏台上形成丰富的共鸣效果。

除此之外，藻井的几何结构也对声音的传播产生了显著的影响，一些大型的几何图案能够有效地扩散声波，使观众在整个戏台空间内都能够清晰地听到演员的声音。

而且，通过精心设计的藻井结构，声音的方向性也会得到一定程度的调控，使得观众可以更好地聆听到舞台上的表演声音。

然而，藻井对声音的反射并非没有局限性，一些过于复杂的藻井结构可能会产生声音混响，影响观众对表演音频的理解和欣赏。

因此，在设计藻井时需要考虑平衡视觉美感和声学效果，使得藻井成为戏台空间中的一部分。

这里也提到，藻井使用的木质结构对传声有重要作用，事实上，不仅使藻井，整个戏台几乎都是用木制材料修建的。

所以，木头对传音有啥效果呢？

木头作为一种天然材料，具有较高的密度和坚固的结构，这种材料内部的分子结构能够有效地将声波传递，同时也能在共鸣箱内形成更加纯净、平衡的共鸣效果。

相比之下，金属或塑料等材质往往无法达到这种共鸣效果，因此在音响领域中，木头材料备受青睐。

不仅如此，木材还具有一定的弹性，能够在一定程度上减少音频传播中的共振失真，又能在声音反射中吸收多余的声波，使声音更加丰富、立体且清晰。

当然，除了用木质材料完成戏台搭建以外，人们还会使用一些小巧思来使声音传播得更加清晰、有力，比如说，在戏台下，往往会放置好几个水缸。

根据物理知识，声音是通过气体、液体和固体来传播的，其中液体和固体的声传导速度要高于空气。

所以在戏台下放置水缸后，演员在上台表演时发出的声音，就会通过水缸下方的液体传导至观众席，进而实现声音的传扬。

这一设计有助于弥补长距离传音的弱势，使观众能够更好地感受到表演者的情感表达，从而增强了戏曲表演的艺术感染力和观赏效果。

当然，我们所讲的种种都是增加声音传播的客观手段，而观众能清晰听见演员的声音还有一个非常重要的主观原因就是戏曲演员十年如一日的刻苦努力。

戏曲作为一种高度音乐化的表演形式，对演员的声音要求极高，“吊嗓”就是演员们来提高声音质量的一种手段。

吊嗓作为一种声乐训练的手段，可以帮助演员拓展音域，增强音量，提高音质，使得演员的声音更加悦耳动听，更能够与戏曲音乐相协调。

所以，我们所听到那些动人曲音，那都是艺人们数十年的扎实功底。

戏曲在中国流传千年，早就成为中华文明瑰宝中的重要组成部分，通过戏曲可以传承和宣扬道德、伦理等社会价值观。

而戏曲所表现的历史故事也成为了古代社会的镜鉴，通过戏曲，人们可以更好地了解社会风貌和人文历史。

古人对戏台子的考究和对戏剧演员的严格要求不仅呈现出古人工匠精神和严谨态度，也说明了作为一项文化遗产，戏剧当之无愧。

所以在今天，我们更应该保护戏台遗址、传承戏曲艺术，让中华优秀戏曲文化发扬光大。