克里斯托弗·诺兰是如何拍电影的？

大家注意看这个装置：

这是诺兰为了拍《盗梦空间》中，这么一小段场景专门打造的设备。

大家再看这个装置：

这是诺兰为了让《星际穿越》视觉上更加真实，打造的宇宙飞船模型。还有像蝙蝠侠的战车、医院爆炸：

和诺贝尔物理学奖得主合作构建出的，影史上最精确的黑洞模型等等等等：

这样的例子太多了哈举不胜举。但是，最让人”无Fu*k可说”的事情，是什么呢？

从《记忆碎片》、《蝙蝠侠：侠影之谜》，到《致命魔术》、《盗梦空间》、再到《星际穿越》、《信条》、《奥本海默》。

你一定很难想象，拍出这些经典电影的男人，没有上过一天电影学校，从来没有接受过专业的电影理论学习，完完全全的：自学成才！

克里斯托弗·诺兰，到底是一个什么样的人？他是怎样一步步自学成才，成为21世界最成功的导演的？我们普通人拿手机拍视频，能从他身上学到什么吗？

大家再注意看下面这些影视剧片段：

还有非常非常多的电影中，都有这种类似的镜头，这就是电影拍摄中著名的：希区柯克变焦，又叫滑动运镜（Dolly Zoom）。

那么这种镜头是怎么拍的？什么情况下使用？电影拍摄中还有哪些常用的运镜方式？

这个视频不仅会为大家讲述，克里斯托弗·诺兰极其精彩的人生故事，还会为大家分享电影制作的流程，以及常用的电影运镜方式、不同的电影景别、电影的构图艺术等等：

希望对大家观看和理解电影，以及在日常生活中拍摄视频有所帮助。

诺兰这个人，确实天生就是拍电影的料，传说中的“导演圣体”哈。为什么这么说呢？因为他才7岁的时候，就开始拍电影了。是7岁啊朋友们，我没看错，

当时是从他爸爸那里，借来了一台超8毫米胶片机。拍摄的是那种定格动画片，就是用各种小人偶，摆一个姿势拍摄一帧。

相信大家都会很好奇啊，为什么一个7岁的小孩，就对电影这么感兴趣？就开始拍电影了？他爸妈是不是也是做电影的？

这里就不得不提到，环境对一个人的重要影响。

诺兰出生在，1970年的英国伦敦，一个科幻电影的：黄金时代！真的很离谱哈。

以1968年库布里克的《2001太空漫游》为开端，影史上可以说迎来了一波科幻电影的井喷式浪潮。1971年库布里克的《发条橙子》，1972年塔可夫斯基的《飞向太空》：

1972年-1975年，每年都有一部哥斯拉系列电影上映。1977年斯皮尔伯格的《第三类接触》，乔治·卢卡斯的《星球大战》震撼世界。

1978年理查德·唐纳的《超人》，1979年雷利·史考特的《异形》，以及塔可夫斯基的又一部神作《潜行者》：

1980年代更是经典科幻片层出不穷，《星球大战》系列，《超人》续集。《银翼杀手》，《外星人ET》、《1984》、《回到未来》系列、《变形金刚》等等等等。部部都是科幻电影史上的“教科书”级重磅炸弹。

而诺兰的童年，就是在这些电影的上映中长大，就问科幻电影迷们羡慕不羡慕？

诺兰出生在一个什么样的家庭呢？

他的父亲是广告公司的创意总监，母亲是一位来自美国的空姐，后来做了英语老师。还有一个哥哥马修·诺兰，和弟弟乔纳森·诺兰。他弟弟后来也成为了，非常著名的电影制作人和编剧。在诺兰的成功道路上非常关键，稍后我会详细讲到。

诺兰还有一位很厉害的叔叔，当时在NASA为阿波罗火箭建造制导系统为了满足小诺兰的好奇心，这位叔叔偷偷的录制了一些，NASA内部画面带给了诺兰，更加激起了诺兰对于科幻片的热情，所以从11岁开始，诺兰就立志成为，一名电影导演。

他会反复地去看《2001太空漫游》和《星球大战》这两部片子，很巧哈，一部是科幻电影艺术上的巅峰，一部是科幻电影商业上的巅峰。

他会研究导演，是怎么构思、拍摄、以及衔接的。这个好像是叫做“拉片”，电影专业的朋友应该经常会这么做。诺兰的初中、高中时代，绝大多数空余时间。也都花在看电影、拉片、学习拍摄上。

1989年，19岁的诺兰，和朋友拍摄了第一部影片Tarantella (1989)。是一个短片哈，很恐怖，讲述的是他弟弟（扮演者）的一个噩梦。这部短片在美国公共电视台（PBS）的一个独立电影节目中播出过。

一个人到底是如何，一步一步走向成功的？我相信不少人会特别关注，诺兰优秀的家庭背景，认为这一点对他的成功至关重要，但当这篇文章结束的时候，你很可能改变这种看法。

1990年，诺兰20岁了，他考入了英国最古老的大学之一，伦敦大学学院（UCL，隶属于伦敦大学）。但出乎意料的是，他选的专业，却不是电影专业。

这看起来好像很奇怪，大多数人的逻辑可能都是，喜欢什么就学什么专业，这样才有兴趣学得更好，不过对于诺兰来说，他其实已经选过2次了，第一次就是11岁那年，他选择这辈子要做个导演，第二次是20岁那年，哪家大学拥有顶级的电影器材，他就选择去哪家大学，目标非常明确。

所以诺兰进学校干的第一件事，就是加入了学校的，电影社团。这样就能使用学校的电影设备了。至于选什么专业，他只有一个诉求：只要不是电影专业就行。最终和父亲商量之后，他选择了：英语文学专业。

很显然啊，他不会花太多时间在，文学专业课上，整个大学期间，大多时间都是在电影社团度过，组织大家看电影，交流分析电影的制作，调动大家一起拍电影，很快就成了电影社团的主席。

那么，电影制作到底是怎样的流程？需要学习哪些知识呢？这些东西对于我们普通人，真的难以企及吗？有没有用处？

这里就简单为大家介绍一点哈。我相信如果你本身很喜欢电影，同时又喜欢拍摄视频记录生活的话，一定会觉得这些东西很有帮助。

拍电影的第一步：显然就是构思故事，写出剧本。

其实大家细想一下就会发现，向老板讲PPT，向投资人拉投资，电视剧、电影、小说、新闻、短视频，安慰朋友、说服别人、传道授业、广告宣传等等等等，都是在讲一个一个的“故事”，毫不夸张地说，从古至今，一个善于“讲故事”的人，永远不缺工作，

但是现实生活中，有多少人会专门花心思去学习、提高，自己“讲故事”的能力呢？抱歉，有点跑题了了哈。

对于一部电影而言，显然故事和剧本也是核心与灵魂，诺兰的《盗梦空间》这部电影，故事的构思在他心中反复推敲，酝酿了整整9年时间，最终才觉得成熟了，可以拍了。

《致命魔术》的剧本，也是断断续续，反复磨合了5年时间才敲定，大家看诺兰的电影，

可能最深的印象就是两个字：烧脑。

• 这里就要说到诺兰电影的，第一个特征：非线性叙事。

非线性叙事是最重要的，电影叙事结构之一，它的特点显而易见，“时空混乱”、“情节破碎”、“结局开放”等等。导演会经常用倒退、重复、闪回等手段展现，这就是大家会感到“烧脑”的原因………之一。

除了诺兰的电影，比如《罗生门》、《怦然心动》的那种，回环式套层结构。《安娜·卡列尼娜》、《教父2》的那种，交织/交错对照式结构等。都属于非线性叙事。

1960s年代，殿堂级电影大师戈达尔，说了这样一句话：

“我同意一部电影应该有开头、中间和结尾”，“但不一定“，”要按这个顺序”。

在此之后非线性叙事，在电影中被更加广泛地使用，

90年代后，著名导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的巨大成功让非线性叙事，得到更大范围的流行，像他的《低俗小说》《落水狗》，《杀死比尔》等，都采用了非线性叙事结构。

还有像大家熟悉的，王家卫的电影，《东邪西毒》《重庆森林》等，也都是非线性叙事。

诺兰更是把这种结构，运用到了极致，他的绝大多数作品，都是非线性叙事，举个简单的例子，比如《记忆碎片》和《奥本海默》，这两部电影其实就使用的是，极其相似的叙事结构，都是一条彩色的故事线，一条黑白画面的故事线，最终两条线在影片结尾汇合，形成一个闭环。

不知道大家发现没有？即便同样是采用非线性叙事，诺兰的电影仍旧比别人的电影，

更加”烧脑“、难懂。

• 下面就要说到诺兰电影的第二个特征，独特且大胆的主题

经常看诺兰电影的朋友都知道，他最常探讨的都是，时间结构、记忆错乱、科学伦理，这种非常抽象的东西，再加上各种形而上学的观点，让人很难在只看一遍的情况下就看明白。

对于一个导演，尤其是追求商业票房的导演，这很有一种“玩火”的味道，因为不仅是在挑战观众的耐心，对导演本身也是极大的挑战，只要他稍微处理不当，叙事不够清楚，他的电影就会变成，只有少部分人才能看懂的小众电影。

我记得当年我第一次看，《记忆碎片》的时候，就有一种脑子不够用的感觉，对自己的智商都有点自卑了，因为很多人都说很好看，啊一点也不难懂。

但这就是诺兰电影的魅力。他是如何做到适度把握”火候“，没有让电影变成晦涩难懂的“自嗨片”的？

• 这就是诺兰电影的第四大特点：不仅是导演，还是编剧。

大家都知道《权力的游戏》这部美剧，后来被诟病烂尾了哈，这就是编剧的“功劳”。

还有一部前几年，异常火爆的美剧，《西部世界》。前几季可以说是权游级别的神作，第四季的时候也被骂烂尾，最终HBO不再续订。

不知道看过《西部世界》的，朋友有没有发现，这部剧其实也很有诺兰电影的感觉，在剧情上都异常的科幻、烧脑，因为这部剧的导演，正是诺兰的亲弟弟，乔纳森·诺兰。

像今年很火的一部美剧，《辐射Fallout》，也是乔纳森·诺兰执导的，他们的相似性就来自于，诺兰和他弟弟长期在剧本上的合作。

比如《记忆碎片》、《致命魔术》，《蝙蝠侠》、《星际穿越》的剧本，都是两人共同讨论、磨合再定稿的结果。

所以诺兰对于自己的电影的，每一个细节都能够掌控到极致，因为剧本就是他和弟弟亲自写出来的。

以上和大家分享的就是，电影拍摄的第一步：剧本。剧本的线性或非线性叙事结构，以及诺兰电影的主题等，可以说一部电影最核心的东西，在剧本这一步都已经确定好了。

那么接下第二步，导演会做什么呢？电影开拍吗？实际上这时候离正式开机，还很遥远。

大家都知道一部电影，是由许许多多的场景（Scene）组成：打戏（fight scene）、吻戏（kiss scene）、追逐戏(chase scene)等。

在剧本编写的时候，这些场景是内景（Interior），还是外景（Exterior），时间、地点等等都已经确定了。所以，

电影拍摄的第二步通常叫做：剧本分解（Breakdown）

剧本分解具体是做什么呢？就是把一个上百页的剧本，分解为许多的场景，并且，具体列出每个场景需要的一切东西。

比如拍摄该场景的，「演员」需要100个群众演员，「地点」在纽约某某酒吧，「道具」需要一杆长枪、一桌剩饭剩菜、一束鲜花，「服装」演员们要穿什么衣服、什么发型等等细节，这一部分通常是由副导演来完成，制作一个“剧本分解表”。

远不止上面说到的这些哈，比如还包括准备什么动物、什么天气，晚上还是白天，是否需要特技演员、制作特效等。

通过这样的手段，就可以更加精确地了解，这部电影需要多少预算、多少时间，然后才能进行拍摄日程的规划和安排。接下来就是，

电影制作的第三步：故事板&分镜制作。（Storyboard & Shot List）

什么是故事版呢？故事板是一系列的插图，这些插图用来展示电影拍摄之前，想要达成的视觉效果。

我们知道现代电影，是一个工业化的制作流程，常常是几十人、几百人，在多个拍摄场地同时进行，那么导演就需要事先让大家都知道，他想要的画面是怎样的，故事是怎么一步步推进和发展的，这样整个团队在，灯光、布景、拍摄等各方面，都能够更好地把握导演的意图，也能大大提高电影拍摄的效率。

希区柯克就是使用故事板的大师，当然，并不是所有的场景都需要故事版。

接下来就是分镜制作Shot List。分镜看上去和故事版很相似，实际上功能和目的并不相同，从英语名称Shot List上大家就能理解，分镜是所有要拍摄的镜头的一个列表。

一部电影有多少个镜头呢？显然动作片的镜头最多，通常会超过1000个，有时候甚至多达2000多个镜头。电影在拍摄之前，就需要预先对每一个，将要拍摄的镜头做好计划表。

这个镜头的景别，是远景还是特写？拍摄角度是仰角还是平角？使用哪种运镜方式，拍摄多长时间等等，都需要在开机之前，就想清楚确定好，这个过程就是制作分镜。下面就为大家分享一下，

在一个镜头拍摄前，首先要确定的东西：用什么景别？

景别就是拍摄的尺幅哈。

• 第一种，定场镜头Establishing shot

定场镜头通常是广角拍摄，在电影开头、结尾或者，转场到一个全新的环境时使用，让观众对故事展开的环境，有一个全貌概览。

• 第二种，主镜头 Master Shot

通常是连接在定场镜头后面，向大家展现出场主要的角色都有谁，角色之间的关系，具体场景等，可能是全景镜头，也可能是近景。

以上这两种是综合性镜头，它可能包含多个镜头，不同景别，是对整个故事最基础的构建，简单讲就是这两种镜头，通常会表达清楚这部电影的故事，在哪里、什么样的环境下发生，故事中的人物都有谁，人物的身份、人物之间的关系等。下面就是具体的景别。

• 第三种，广角镜头Wide Shot

广角镜头通常是展现具体的环境位置，或者人物当前所处的环境，人物是在沙漠、还是体育馆还是哪里。

• 第四种，全景镜头Full Shot

这个就很容易理解了，通常就是展现人物的全身面貌，穿着、姿态、高矮胖瘦，一般都会把人物放在镜头中间。

• 第五种，中全景镜头 Medium Full Shot

或者叫牛仔镜头Cowboy Shot，大家一看就明白哈，在枪战啊、功夫片中等，形成对峙冲突的场景中使用比较多，一般是拍摄从手腕到头顶。

• 第六种，中景镜头Medium shot

中景镜头是电影中最多使用的景别，为什么呢？因为这种镜头最中性，所谓中性，就是既不像特写镜头这么夸张，又不像广角镜头这样疏离于观众，最接近人眼的正常视角，一般是拍摄手肘到头顶。

• 第七种，中特写镜头Medium close-up shot

只拍摄胸部以上到头顶，当你需要让观众特别看清，主角的面部表情、情绪变化时，或者拉近主角与观众间的心理关系，比如让观众同情主角，或者厌恶主角。

所以大家能看到，每种镜头景别的选择，事实上还包括拍摄角度、运镜模式等，都是导演在和观众，通过镜头语言进行沟通，当然你也可以理解为，“在操控观众的心理”，目的都是将观众带入到故事中去，更加感同身受、身临其境。

• 第八种，特写镜头 Close-up shot

特写镜头比中特写镜头，更进一步戏剧化地向观众，表现主角的心理和情绪变化，通常都是聚焦在眼睛上，这一点很显然哈，眼睛是最重要的情绪表达器官。

因此就有了：

• 第九种，大特写镜头Extreme close-up shot

大家最常见的就是表现眼睛的变化，当然也会用来展现其他细节，埋藏伏笔等作用，比如告诉观众，这个细节很重要：

以上就是9种电影或视频拍摄，常用的景别，每一种都有特定的作用，在镜头拍摄前就需要先确定清楚，是一位导演首要考虑的东西，感兴趣的朋友可以点赞收藏一下哈。

那么，当拍摄的尺幅，是使用特写啊还是全景、中景等，确定之后，接下来应该考虑什么呢？下面为大家简单分享一下，

分镜制作（Shot List）的第二步，镜头框架的确定。

这一幕要拍几个人，其他人要不要出现在镜头里，出现在哪个位置等，

• 第一种，单人镜头Single Shot

单人镜头分两种，一种就是画面中只有一个人干干净净，另一种会出现其他人的一部分，通常是虚化的，叫做Dirty Single。

出现两个人就是双人镜头 Two Shot，以此类推有三人镜头Three Shot，四人镜头Four Shot，以及更多人的群镜头Crowd Shot，

这些看起来好像都是废话，实际上远远没有看起来这么简单，因为它们涉及到一个更重要的东西：构图。

无论是镜头出现，一个人、两个还是三个人，他们的站立的位置、走动，所处环境等都有特定的意义，都是导演精心安排的，关于电影的构图我会在后面详细讲到，比如电影中两个人谈话时，最常用的框架，过肩镜头Over the shoulder shot。

当一个人在讲话时，通常都是从另一个人的，肩膀位置拍摄，反之亦然，

还有一种比较重要的镜头框架，叫做主观镜头Point of view，大家通常称为POV镜头，

为什么叫做“主观”镜头呢？因为很多电影叙事通常都是上帝视角，我们观众是站在一个全知的角度，POV镜头就是将观众，带入到角色身上，此时你之所听所见，就是角色之所听所见，比如望远镜、 主角的眼睛，甚至是影片中动物、一只虫子的视角，

以上这些单人、多人、POV等镜头框架，和我们前面讲到的中景、特写等景别，都是同时使用的，还包括拍摄的角度：

仰角，俯角等，

运镜方式：摇镜头，推镜头，希区柯克变焦等。

镜头间的切换方式：淡化，匹配等。

以及上面提到的构图：点构图，线条构图，色彩构图等等。

所有这些组合起来，就构成电影每一个精彩的镜头。关于这些内容，我仍旧会像前面一样，一一为大家介绍。但是这篇文章到这里，已经超过6000字，比我的大学毕业论文还长了。

所以这些内容，我会再写一篇，在下篇文章继续为大家分享。我知道大家对诺兰的电影感兴趣，但是对诺兰本身的人生经历，以及电影拍摄的这些小知识是否感兴趣？完全没有把握。

所以才出此下策，希望大家谅解。如果大家对这些内容感兴趣，希望能多多点赞关注订阅支持一下，真的很感谢大家，毕竟这种长文章，确实需要很好的耐心才能看下去，

而在这个工作繁忙，短视频繁荣的时代，看一部几小时的电影，对于很多人来说或许，就更加成为了一件，颇为奢侈的事情，

所以我仍旧想在最后，执拗地唠叨几句废话，静下心来看一部电影，真的是一件，很美好的事情，就像有人说的那样：

“我来到这个世界上”

“不是只为了工作和繁衍后代的”

“我还想看看花怎么开、水怎么流”

“太阳怎么升起，雪山怎么融化”

“杰西和赛琳娜有没有白头到老？”

“小海蒂有没有成为一位作家？”

但不得不承认,我们确实……太忙了，无法看遍世间的流水落花，那么至少，退而求其次，安静下来，细细地看一部电影。

我是人名，下期见