如果一部电影，各项国际大奖拿到手软，还有超过171万人打出9.6的超高分，对电影所有主创来说，绝对是一部引以为傲的作品。

然而，就是这部被誉为“华语电影巅峰之作”的《霸王别姬》，竟然在上映二十多年后再掀波澜。

“陈凯歌说，霸王别姬原著是三流小说”

《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，而在电影的编剧栏里，除了她，还有一个芦苇。

本来两人多年来一直相安无事，直到2014年。

芦苇在新书里面提到大量《霸王别姬》的幕后创作故事，不仅说陈凯歌认为原著是一本三流小说，更放言“改完之后，剧本实际上和李碧华没有什么关系了。”

芦苇书中原文。

此话一出，李碧华自然不能忍。

再加上媒体报道芦苇计划单方面出版《霸王别姬》剧本，更是火上浇油。

于是李碧华通过版权代理公司发声明，炮轰芦苇“夸大贪功”，表示他进组主要是负责台词改编，而且并不拥有电影版权。

对此芦苇态度强硬，还表示要反告李碧华在小说修订版中采用他改编的内容。

顿时圈内一片哗然。

《霸王别姬》剧组专程拜祭梅兰芳，左一芦苇，左三李碧华。

两人都是业内翘楚，从某种程度上说，是他们的专业水准奠定了电影成功的基础。

李碧华既是作家也是编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》、《生死桥》均出自她的手笔。

芦苇也是内地有名的金牌编剧，除了《霸王别姬》，代表作还有《活着》、《图雅的婚事》等。

不过这次纷争中，两个人的话都有失偏颇。

李碧华不可能与电影剧本全然无关，芦苇也肯定不止负责台词改编。

《霸王别姬》是大家通力合作的成果，这点在很多访谈中都能查到。

但双方参与的比重究竟有多大，至今未有定论，宛如一场罗生门。

《三联生活周刊》陈凯歌专访内容。

不过，陈凯歌看不上原著倒是事实。

《霸王别姬》原著小说于1985年首次出版，后来被汤臣公司老总徐枫看中买下版权，并找到他来执导。

不料陈凯歌认为它是通俗小说，与自己的审美相去甚远，不愿拍，徐枫花了很久时间才说服他。

由于《霸王别姬》的故事发生在北京，对白中涉及大量京腔方言，李碧华是香港人，处理起来很困难。

再加上题材敏感，有些情节需要做专业改动，所以陈凯歌又找来了芦苇。

几个人反复修改近一年才最终定稿。

到了1992年，李碧华根据电影剧本又重新撰写了一版《霸王别姬》，篇幅比初版增加了一倍，也就是我们现在通常看到的版本。

《电影双周刊》的采访报道。

至于《霸王别姬》原著（85版）究竟是几流小说，则见仁见智，毕竟每个人的文学素养和审美偏好都不一样。

至少它已经提供了足够稳固的内核，主题和人物关系都已经非常明晰。

简单来说，就是李碧华种下一棵树苗（原版小说），在其他电影主创的共同浇灌、修剪下，长成了一棵耀眼夺目的大树（电影），然后她又根据自己的喜好，把大树修剪成想要的样子（修订版小说）。

虽然这场编剧之争最后不了了之，但就像李碧华声明里所说的，“影片《霸王别姬》因台前幕后团队精诚合作才能共创佳绩。”

电影结局究竟是谁改的？

从金庸小说、文学名著到畅销书，文学作品一直备受影视界的青睐。

他们就像两生花，文学作品为电影提供创作养料，电影用视觉满足我们对文学作品的想象。

尽管如此，改编作品和原著还是免不了会被拿来比较。

《霸王别姬》也是如此。

《霸王别姬》，小说封面和电影海报。

其中原著党和电影党最大的争议在于，谁的结局处理得更好？

电影中，程蝶衣和段小楼唱完一曲霸王别姬，拔剑自刎。

而小说里，华丽的情死只是假象，程蝶衣继续苟延残喘。

在我看来，两种处理都是忠于各自人物设定的最优选择，各有千秋，无分高下。

电影结局里，程蝶衣拔剑。

电影的主创们自然更偏爱“程蝶衣拔剑自刎”的结局。

有趣的是，导演陈凯歌、主演张国荣、编剧芦苇都曾宣称这个经典桥段是自己想到的。

芦苇作为编剧之一暂且不表，陈凯歌在《三联生活周刊》采访中提到：“对于当时只有30岁出头的我来说，却始终有那么个想法——当太多的人像牲口一样活着，或准备像牲口一样地活下去时，甚少有人抗争的静默才是最可怖的。”所以，他决定把这个想法放到程蝶衣身上。

三联生活周刊《陈凯歌：“别张国荣10年，别《霸王别姬》20年”》一文相关内容。

而张国荣2002年在香港中文大学演讲，谈及“如何演绎李碧华小说中的人物”时提到，电影的结局是他和张丰毅两个人想出来的。

由于他们俩经历了电影前部分的制作跟演绎，一致认为让程蝶衣死在舞台上，是最合理、最具戏剧性的处理。

三个人，三种说辞，孰真？孰假？

张国荣2002年在香港中文大学演讲。

私以为，这既是不同工种在电影创作中的一种“英雄所见略同”，也是电影版程蝶衣命中注定的结局。

在电影设定中，程蝶衣是个戏痴，绝对的理想主义者，不疯魔不成活。

为了救段小楼他去给日本人唱堂会，别人都认为这是屈辱，他却为发现有个懂戏的日军而惊喜，因为在他眼中戏大过天，艺术无国界。

被批斗时，他哀叹的也不是自己的处境，而是“连你楚霸王都跪下来求饶了，这京戏能不亡吗”。

所以，程蝶衣选择在舞台上华丽地死去是必然的。

对人物来说，这是他“从一而终”的最好归宿；对创作者来说，这是极致浪漫的艺术升华。

我个人更喜欢小说版的结局。

残忍，犀利，但真实。

这也是李碧华小说创作的一贯风格。

陈凯歌追求的是宏大叙事，更注重历史时局对人物命运的影响，也就是所谓的“史诗气质”。

而李碧华更多的是从人性本身出发，一针见血地刺破真相给你看，讲的是“情”。

她更关注芸芸众生中的个体感受，无论绚烂或幽暗，无论异性或同性。

曾经有记者问李碧华“死亡、背叛、误解、孤独、衰老、平庸，最害怕哪一个？”

她说，“最受不了‘背叛’，你一定曾提拔、保护、依靠、信赖，甚至爱这个人，后来的背叛是最大的伤害——但不能怨天尤人，那是自己选择也是自招的。其他的全是生命历程，不能逃避，只好从容面对。”

就如《霸王别姬》小说中，段小楼一直都清楚程蝶衣对自己的情感，并在两人年老重逢时坦白，亲手将他遮掩了大半生的秘密暴露在日光之下。

往后余生，程蝶衣都要在羞愤与痛恨中度过。

电影的死，让程蝶衣解脱，观众压抑的情绪也在爆发中得到释放。

小说不死，程蝶衣更煎熬，读者也跟着煎熬。

所以说，狠，还是李碧华狠。

尾声

《霸王别姬》的成功，充分印证了天时、地利、人和的重要性。

如果没有徐枫的慧眼、陈凯歌的创作欲望、张国荣的“疯魔”、李碧华和芦苇的才华，没有两岸三地电影人的通力合作，我们不会拥有这么经典的《霸王别姬》。

如果可以，你最想对那个时候的他们说什么？

电影《霸王别姬》剧组主创合影。