《南京照相馆》：一部中国人必看的电影
豆瓣开分8.5，如今8.6，《南京照相馆》真的是一部良心好片。
上映三天，票房破4亿。
即便是再小再偏的电影院，上座率也超过了50%。
影片的拍摄地车墩影视城中也有不少观众在看完电影后前去缅怀，看着全是弹孔的墙面，被炮弹炸毁一半的楼宇以及目前已经被修复好的吉祥照相馆，观众的情绪还是无法从历史伤痛拉回现实。
很多人称不敢看。
不是逃避历史，逃避现实，而是即便没有看过那些画面，脑海里还是会浮现出大屠杀时的触目惊心、惨绝人寰。
不用走进影院，却仿佛已经看过一般的悲愤。
导演申奥在镜头的处理上很克制，不像一些抗日神剧将镜头对准了被欺辱的女性博人眼球，因为应该承担这份耻辱的不应该是手无寸铁的妇孺。
饰演林毓秀的高叶说，剧本第二稿的时候导演刻意删减了她被日本人凌辱的镜头，因为当她被日本人叫走的时候，观众就已经猜到她会发生什么了。
导演的三观与对艺术的把控程度让人敬畏，这样的好电影，值得一张电影票吧？
01
南京人群像
我听过这样一个故事。
当一位乘客去南京玩的时候，问出租车司机：您是本地人吗？
出租车司机回答：南京哪有本地人。
几句话把乘客弄沉默了，泪目。
其实在1937年的时候，南京是中国最繁华的城市，当时有不少外地人来南京生活、务工，所以实际上南京大屠杀受难者除了南京本地人之外，也有不少外地人。
导演很细节地捕捉到了这一点，所以设计了北方来打工的邮递员苏柳昌以及嫁到南京的徐州人金太太。
林毓秀说得也是常州话。
所以导演并没有让所有演员全部学习南京方言，而是让他们保留了作为演员本身的特色。
为了全景式展现南京大屠杀的惨状，导演没有将镜头聚焦在某一个人身上，而是塑造了6名躲在吉祥照相馆里的南京老百姓形象以及一位为求生存而成为翻译官的王广海。
他们并非从一开始就是血脉觉醒的，他们的状态映射了当年老百姓们的真实状态。
日军登陆南京，最开始也并没有真的烧杀抢掠，因为他们的目的是“中日亲善”，是构建“大东亚共荣圈”，因此电影摄制了日本官兵给小孩子糖果，带着小孩子玩耍的镜头。
但后期，日本人的嘴脸暴露了出来，开始比赛“百人斩”，开始枪杀无辜百姓，血染秦淮河，开始掳掠良家妇女做慰安妇……
而躲在照相馆地下室的老金一家却并不知道外面发生了什么，他们只是被动地等待，直到看到了日本人胶卷里洗出来的照片，才知道如今的南京已经大不一样，日本人的罪证必须保存下来。
当日本人打进南京城的时候，身为演员的林毓秀并不着急逃跑，还在做着明星梦，因为无论谁掌权，只要还能让她演戏就行，何况她的情夫还是日本的翻译官。
最让人意难平的实际是王广海，他全家都会说一些日语，日本人攻进城之后就成为了日本的翻译官。但他坚决不承认自己是汉奸，而他也确实从没有拿刀对着自己的同伴，即便是看到了宋存义与日本士兵厮杀，枪就落到自己脚边，也不会拿枪杀了同伴。
他一直想的是等日本人统治了南京，一切稳定下来，自己的好日子就来了。
所以他帮自己和全家人拿了通行证，也帮情妇拿了通行证，为了和家人找好了退路。
但是他不知道的是，在秦淮河边屠城的时候，自己的老婆儿子也在其中，但他的觉醒却是因为日本军官当着自己的面凌辱毓秀，他才第一次有了反抗的勇气。
宋存义是侥幸逃过一劫的士兵，他因为装死才逃过一劫，而他被割掉的耳朵则是因为日本官兵嫌头颅太重不好携带，于是割掉死人耳朵当成战利品。
宋存义忍着剧痛，一声不吭，才侥幸活命。当他在照片中看到自己的弟弟惨死的时候，他才决定和日本人同归于尽。
那么本片的男主角邮递员苏柳昌则是《南京照相馆》的核心，因为他的存在才将几个素未谋面的普通人聚集了起来。
他是邮递员，本来可以逃跑，却没有赶上送他出城的汽车，而汽车就在他眼前被炮弹炸毁。
本片一开始，镜头就跟随着苏柳昌的视角让我们看到了南京城的满目疮痍。
而他邮递员的身份却也成为了他的保命符——
正巧日军摄影师伊藤需要一位会洗印照片的人，而他恰好要给吉祥照相馆送相册，所以被误认为是吉祥照相馆的学徒。
因为是邮递员，他熟悉南京城的各个角落，因此来到吉祥照相馆的时候也不陌生，能够很快找到暗房的位置。
因为他的到来，7位南京普通平民聚集在了一起。
也正因为他的到来，南京被日本人屠戮的真相得以公之于众。
“邮差”与“送胶卷”的使命得以重合，影片用这一身份把“活下去”的个人欲望与“把真相传出去”的民族使命扣在一起，是导演对于角色设置的巧妙之处。
02
照相机
如果这部电影有“戏胆”，那一定是照相机。
照相机的作用是电影贯穿始终的，从一开始伊藤拍摄下日本人假装砍头的“英勇”照片，到后面日本屠戮中国人时，伊藤在努力捕捉子弹穿透心脏的镜头。
南京大屠杀的真相就隐藏在一张张照片中。
前面说到群像，其实照片里也给了我们很多信息。
比如死亡的小女孩，几天前还是活蹦乱跳的。
因为婴儿的几声啼哭，就被日本人重重摔在地上，还要送到林毓秀的手中，假装拍摄一张和美的全家福照片。
日本人会让眼前的中国人做出投降的姿势，微笑着拍照，再把这些虚假的照片寄回日本邀功，转头就把这些人全部杀掉。
实际上，导演是从伊藤的视角来看南京大屠杀的罪行的，因为这些铁证如山都是日本人拍摄的，是他们的骄傲和自负让他们作茧自缚。
从伊藤的镜头下，我们看到了日本人的残暴，两位士兵比赛百人斩，看谁能先斩断一百个人的头颅，还有士兵拎着血淋淋的头颅自豪地拍照。
而电影里的这些照片都是真实存在的。
伊藤这位摄影师也是有原型的，那就是诗意散文电影的代表小津安二郎。
在电影中，伊藤称等战争结束后自己要拍电影，正是对小津安二郎的比喻。
不过现实远比电影更加令人气愤，现实中的小津安二郎参加过侵华战争之后竟然安然无恙地回国了，还成为了一代电影大师，甚至他的影片入驻了北京电影学院的教材，供大家学习欣赏。
而伊藤则因轻信中国人，让照片流出而切腹自尽。
切腹到一半的时候，井田将他枪毙。
其实日本切腹自尽的时候旁边一边都会有一个角色叫“介错人”，因为日本人也怕疼，切腹的时候也不会马上死去，而要忍受疼痛几个小时。
为了减轻痛苦，就会有一个“介错人”帮他们减轻痛苦。
那么井田就充当了这么一个角色。
但伊藤也不是小津安二郎本人，因为小津安二郎当时还不是摄影师，南京大屠杀的照片确实是有一位随军摄影师拍摄的，但历史上并没有记载这个人，恐怕他的下场和伊藤一样，也是切腹自尽谢罪了吧？
当时还有一位美国传教士约翰·马吉也在南京拍下了日本的罪证，他用一架16毫米摄影机在南京安全区内秘密拍摄了总长105分钟的动态画面，内容包括日军屠杀、强奸、纵火及受害者救治等场景，是迄今唯一已知的屠城动态影像。
电影中当阿昌被追杀的时候，就有一名美国人用镜头记录画面，还差点被日本人杀死，这个美国人或许就是在隐喻约翰·马吉。
影片最后，当井田等战犯接受处决的时候，侥幸活下来的毓秀就在用摄影机记录着这一刻。
老金的小儿子在一旁问她是否能够拍下来子弹穿透胸膛的画面。
这是当时伊藤无法解决的难题。
而毓秀却笃定地说可以。
相机的快门几乎与枪响同时按下，记录下了侵华战犯死亡的时刻，大快人心。
影片戛然而止，但观众的心情却无法平复下来。
03
我们从来不是朋友
故事的另一条主线是用“朋友”串联起来的。
日本人一直想要用“交友”美化侵华，认为只要中国人乖乖听话就是朋友，否则就是敌人。
而他用照片记录下了中日亲善的时刻，又在镜头背后施行杀戮，导演想用这个主线来表达日本人的伪善。
在刚开始看到伊藤的时候，真以为他不是士兵，只是一位摄影师，应该是善良的，不想发生战争的。
毕竟他并没有拿枪马上杀了阿昌，而是利用他为自己洗照片，还遵守承诺给了他通行证。
但实际上，当日本军队找到了另一位会洗照片的摄影师，阿昌没有任何利用价值的时候，他也曾经拿枪对准过阿昌。
有博主解读，他是害怕脏了自己的手。
而后，他在井田大佐的建议下“借刀杀人”。
井田大佐曲解中国的“仁义礼智信”，还用从中国人那里学到的书法写下了这五个字，做成匾额挂在自己脑瓜顶上。
无比讽刺！
伊藤称把阿昌当朋友，阿昌信以为真，在洗照片之余还给他做了风景相册，让他可以送给父亲当礼物，然后拿到通行证之后，伊藤就将他的编号给了守卫士兵借刀杀人。
最后阿昌怒吼着“我们从来不是朋友”，撕碎了日本伪善的遮羞布。
电影从各个层面击透了日本侵华的真面目，在血腥镜头上拍摄得格外克制，但他们的罪行却暴露无遗。
原来，不需要R级镜头就可以拍下战争的残酷，因为这样的电影并不是用那些血淋淋的画面让人猎奇的，而是警醒众人要铭记历史——大好河山，寸土不让！
除了南京大屠杀之外，今年还有不少电影献礼抗战胜利80周年，其中还有姜武主演的《731》和倪妮的《东极岛》。
抗战历史上最耻辱的两次屠杀，一个发生在南京，一个发生在哈尔滨，而731要比南京大屠杀更加恶劣和臭名昭著。
《731》之前定档了全球公映，我必须举双手支持。
然后据说有180万民众举报，很多家长说怕吓坏小孩，抵制这部电影上映。
闻此，真的不知道应该说什么。
不过也有理性的观众说不是家长抵制，只是宣发手段而已，大概率是烂片，导演为了挽尊才搞的说辞。
不管怎么样，还是希望这部电影能够如期上映，让更多人看到日本残暴的行为，也希望那些嫁给日本人或娶了日本媳妇的人能够带着家属一起看看，他们的先辈让我们的人民遭受了多大的苦难。
就算这部电影无法在国内上映，也请在日本上映，让他们这段没有被写进教科书里的历史能够重见天日。
战争只是过去了八十多年，就有人试图遗忘它，真不该啊！
