超现实飘浮系人像摄影作品拍摄方法大公开

在摄影中说到「飘浮」,除了想到之前日本的飘浮少女作品中直立式的古怪飘浮外,还有超现实风格的摄影作品中常出现的唯美 系飄浮。畫面中麻豆飛揚的髮絲、裙擺和柔美展現的肢體,彷彿是真的在失重空間內拍攝一般。究竟是怎麼做到這樣的效果的呢?來看國外摄影师们的实拍解秘分享,教大家一起入门超现实人像创作。

Photoshop的大神,请赐给我飘浮的力量!

在處處擁有地心引力的地球上,人類多少有想要騰空浮於地表至上的幻想,雖然說實際上很難達成,但卻能通過攝影的技巧來製造假象。例如利用連拍或較快的快門拍攝人們跳躍的瞬間,就能捕捉到騰空的畫面,但像那種夢幻優美的飄浮作品大多還是需要借助後製合成來實現。當然,拍攝和合成的方法有很多,簡單常見的莫過於以主體去背貼上背景,或是將支撐物去掉的方法,而另外再進階一點的還有拼湊合成的形式,對於技術的要求相對較高。

▲如此优美的飘浮感,多半需要靠PS大神赐于神力外,也需要多多练习。 Photo by Ravshaniya

入门级:去除支撑物法

想入門超現實飄浮人像創作,不妨從這裡開始,因為這個手法相對其他比較簡單且不複雜,後製起來也比較容易。主要是先將拍攝主體利用各種支撐物擺出想要的飄浮姿勢進行拍攝,再通過Photoshop將畫面中的支持物去掉。操作時,建議將相機固定在腳架上拍攝,除了拍攝主要作品畫面外,還要另外拍一張純場景照,用於後製補景之用。

▲利用椅子和木块让麻豆摆出「飘浮」的姿势后拍摄,再拍一张没有人物的场景,之后就进入后期软件中消掉除原画面中的支持物。 Photo by Dani Diamond

▲如果PS技术高超,且支持物相对较细小时,就算不用拍摄场景图亦能完成。 Photo by Luke Sharrat

进阶级:画面拼凑补偿法

所谓的画面拼凑,是将麻豆的飘浮动作肢体分解成几个部分分次拍摄,例如主体躯干、发丝、表情、裙摆、手臂姿势等,再利用去背合成的方式合在一起。这对于摄影师合成技术的要求较高,拍摄时也要多考虑各部分光影是否相符的因素。摄影师Brooke Shaden 通常在做此类创作时,会事先绘制画面草稿,方便拍摄过程中安排拍摄位置和角度,毕竟画面的拆解再拼凑,讲求准确的位置和角度,才能顺利合成出自然的结果。

除了飘浮主体可用拼凑法完成,场景的部分若是想制造不一般的浅景深效果,亦可使用分布拆解拍摄法来进行组合。

▲摄影师Marina Gondra的这张飘浮于阳光中的作品,拍摄时可下了一番功夫。

▲看了分解图之后,你知道每一张分别是结果中的哪些部分吗?

▲作品背景中的浅景深效果,Marina Gondra亦采取画面分割拍摄后再组合的方式来完成。

达人级:加减法综合利用

前面两种手法若都已熟练掌握,那就是可以综合使用,挑战更高难度的飘浮动作的时候了!就看看下面摄影师Sebastien Barriol的这张作品,其实拆解了包括头发、肢体、腿等至少有5个Cut,并都还有支撑物或是人协助拍摄,这些最后都必须在后期软件中进行整合处理,做局部拼凑的加法及消除支撑物的减法,制作出大家所见到的梦幻作品。

▲单看Sebastien Barriol这张作品,你能想到他是如何拍摄的吗?

▲看了分解图,是不是有恍然大悟的感觉?

拍摄时的注意点

拍摄场景和主体作品画面的时间不可相差太久,尽量在一小时内完成两者的拍摄,以保证光影的一致性,毕竟这才能让画面最自然合成。

麻豆的姿势十分重要,不管是躺卧飘浮还是跳跃,自然柔美的肢体语言是画面是否真实的关键,在拍摄之前可请麻豆多面对镜子练习相关姿势及表情,以保证拍摄效率,不然麻豆一直NG也很令人头痛啊。

在利用支撑物的时候,记得抓好拍摄角度,以保证麻豆肢体及细节的完成自然性,方便后期消除支撑物。若无法一次完成,可另外拍摄可补偿部分来修补。

有的摄影师喜欢采取低角度拍摄,因为这样能让拍摄主体看起来更高,强化飘浮的效果。

拍摄时所使用的快门速度一般不低于1/200秒,以保证捕捉到的画面清晰,若室内光线不足,可进行补光或调高ISO值以保证快门速度。

建议拍摄前先绘制画面草稿,方便在拍摄过程中的画面拆解及位置安排。

▲由于麻豆飘浮时要有衣摆挂空的样子,但在支撑物上拍摄时无法捕捉到那个画面,而可通过后补合成的方式完成。 Photo by Rey Vo Lution

▲从较低的角度拍摄,能使画面中的麻豆更具飘浮感。 Photo by Dani Diamond

▲以后再欣赏这样的作品时,就可尝试分析他的拍摄手法啰!

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