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文|小玖娱乐汇

编辑|小玖娱乐汇

前言

贾冰最牛的时候有多牛？

上春晚，和蔡明、潘长江搭档。

被程野评价为“大师级别”的人物。

被徐峥称赞为“没有小品痕迹的演员”。

甚至被郭德纲预言“属于贾冰的时代即将来临。”

然而没过多久，贾冰却如烟花般消失在舞台之上。

直到今天，他才靠着《狂飙》中的徐江一角，翻腾起了一点水花。

那么到底为何这样被人盛赞的喜剧演员，会陨落于夜空中？

这一切或许也与他的“作”有关。

调皮捣蛋的“笑星”

贾冰在没有“作”之前，算是一个有“梗”、有“乐”的喜剧演员。

这种“乐”似乎是与生俱来的，不过这也有可能和他的出生地有关。

毕竟他可是出生在“可以没有钱，但不能没有活”的大东北。

不过唯一不好的一点就是，活泼好动的他却长在一个书香门第。

他的父母不仅都是老师，还是语文老师。

这一点，便注定了贾冰在童年的“苦”。

但是贾冰不放弃，尽管天天因为调皮挨揍，但是瓷实的他却总能在父母揍完自己后，做鬼脸逗父母开心。

这也让他的父母对他又爱又恨。

整天在学校调皮捣蛋的贾冰，成绩自然也好不到哪里去。

无奈之下，父母便狠了狠心，将贾冰送进了部队。

最开始，贾冰的部队是炮兵团。

在规章制度严格的部队中，贾冰也总能发挥自己的幽默细胞，给部队的人带来欢乐。

这也造就了文艺舞台上的贾冰。

当时是文工团到他们部队慰问演出。

其中有个节目需要和炮兵团联合出演。

贾冰就是这个时候被推上去的。

当时文工团的人看着其貌不扬的贾冰，还想换个好看的，但没想到第一次出演的效果竟然出奇地好。

特别是贾冰自己编排的包袱，贴近生活，总是一丢就炸。

这也让文工团的团长对贾冰极为重视，演出结束后还亲自去炮兵团要人。

而贾冰也因此找到了自己的人生目标——在舞台上带给更多的人快乐。

俗话说得好，兴趣是最好的老师，贾冰便是如此。

在文工团的贾冰，演技和创作能力得到了迅速地提升，甚至还因为成绩优异被提拔为艺术团骨干。

之后贾冰退役转业后，也没有埋没自己的才能。

在浙江曲艺杂技总团工作的他，也是从基层一步步做起。

年仅35岁的他凭借着《唱票》《小村故事》等诸多获奖作品，一举登上副团长的位置。

这时候的他不用再亲自登台表演，也不用像曾经那般奋力编写剧本。

然而他却心中生出了一丝迷茫。

他认为这样安逸的生活并非他梦想的终点。

于是他在短暂地思虑过后，毅然辞职，继续向他的喜剧人之梦进发。

爆火之后却“固步自封”

《笑傲江湖》便是贾冰“出世”后的第一站。

但似乎是因为“安逸”太久的缘故，他的演技和剧本并没有获得太大的反响，早早地便被淘汰出局。

不甘心的他重整旗鼓，继续向《笑声传奇》“进发”。

这一次他成功了。

不仅夺得了冠军，还在观众中的知名度有了显著的提升。

这让他激动不已，随后又借着这股热度参加了——《欢乐喜剧人》。

在喜剧人中的优异表现还被春晚注意到，当年便参加了春晚节目《学车》。

不过非常令人惊喜的是，他在两位老牌小品人的光芒下毫不逊色，成为了春晚的一大风景。

名声大噪的他并没有因此飘飘然，反而是在《欢乐喜剧人》中继续耕耘。

但是此时他的作品却与之前有了显著的变化。

他后来创作的作品开始向“喜头悲尾”靠近了。

有人猜测他可能是受到了春晚小品的影响，也有人猜测可能当时的观众对此反响比较好。

但不管是哪种原因，贾冰的作品在“喜头悲尾”中越走越远。

并且作品越来越倾向于基层人民。

这本是一件好事，呼吁公众关注基层人民嘛。

但是时间一长，他的作品却越来越“浮于表面”。

时代在发展，基层人民生活的苦也不再如曾经一般。

比如外卖小哥虽然辛苦，但是收入在一定程度上是相当可观的。

并且随着人民素质的提高，歧视外卖小哥的人群数量也逐年减少。

然而贾冰的作品中却依旧一成不变地演绎着外卖小哥的穷苦，以及艰辛。

这样看似贴近生活，却并没有“扎根”生活的作品，自然也就很难引起共鸣。

其次他那“喜头悲尾”的作品“内核”也遭人不喜。

现在的年轻人看喜剧，追求的就是开心快乐。

可是他那样“一成不变”的“悲剧”结尾，自然难以得到年轻人的青睐。

不过，贾冰如今最受人诟病的其实是他那极为夸张的表情。

有网友曾评论道：“看着咋咋呼呼的，很烦。”

兴许是感觉到自己作品不如从前了，他便开始琢磨其他的出路。

而影视圈，便是他的下一站。

转战影视圈，却成“烂片之王”

从喜剧人转战到演员的艺人其实还蛮多的，像贾玲、沈腾、小沈阳等等。

不过，成功的却很少。

此次贾冰的转型，若是成功了，就像贾玲、沈腾一样，票房大卖，成为知名喜剧演员。

若是失败了，就像小沈阳一样，一夜没落，再难回到巅峰。

贾冰的心显然是向往着成功的，但是他却没有做足准备。

反观贾玲和沈腾的第一部电影，他们都是做足了功课。

他们的主演是自己熟悉的好友，剧本是亲自打磨，之后又认真准备了数年，才有了今日的饱受好评的电影。

而贾冰呢，不仅没有认真选择剧本，演技也没有“改变”，急匆匆地就开始了自己的“演员”之路。

首先遭到“吐槽”的，便是他“进圈”后参演的第一部影视剧——《囧妈》。

徐峥导演，加上他这个“喜剧大咖”，这部片子，一开始还是挺受人期待的。

然而播出后却给了众人当头一棒。

贾冰的“舞台式”表演并没有改变。

要知道，隔行如隔山。

小品和影视剧之间虽然都是“演”，但是“演绎阵地”不同，也就导致了诸多演戏细节上的不同。

在小品舞台上，观众距离较远，可能就需要大量夸张的肢体和表情去诠释人物心理。

但是影视剧中，却是将镜头推到了演员的脸上。

这就意味着演员需要更多的微表情，以及眼神去表达人物的情感。

因此当小品演员向影视剧发展时，就需要去把握那个“度”。

而贾冰在《囧妈》中的表现显然是没有做足准备。

但是贾冰却好像“不信邪”一般，不仅没有因此清醒，反而在“烂片”中越扎越深。

2021年仅一年的时间，他便出演8部作品。

这样重数量却不重质量的贾冰，最终只能收获“烂片之王”的称号。

不过就在贾冰真正“沉寂”之时，《狂飙》的出现，却又拉了他一把。

如今的贾冰

据说当初《狂飙》导演找上他时，他还不太乐意，毕竟他一直以来出演的都是喜剧电影。

但是他或许是想挑战一下自己，便接了下来，这才有了搞笑担当“徐江”。

有许多人不喜欢徐江这个角色，认为太过浮夸，不像一个黑老大，只像一个混混。

但其实谁说黑老大只有沉稳的一种呢？

作为一个“老派”黑老大，讲义气、好面子、残暴、草菅人命，都被他演了出来。

特别是活埋仇家白江波那一段，谁看了不吓一激灵？

上一秒还笑嘻嘻地给人承诺，下一秒一球棍就给人砸晕在坑里了。

转头自己却和没啥也没发生一样离开了。

这样的狠辣不就是黑老大的真实写照吗？

除此之外，他还在剧中贡献极多独属于他的“梗”。

比如：“什么档次，跟我用一款电视？”

比如：“节哀没有用，让别人也节哀。”

而不少刷剧的年轻人也都是冲着徐江的“搞笑”而入的“坑”。

也是因为他的幽默，让这部黑腐剧受到了不少年轻人的喜爱。

或许他在《狂飙》中的演技确实不如张颂文、张译那般沉稳。

但是不得不说，比起以前，是有着不小进步的。

这也是他能在谷底“翻腾出浪花”的原因之一。

结语

当初的贾冰在喜剧界确实有着一席之地。

从艺术总团的副团长到《笑声传奇》总冠军，再到《欢乐喜剧人》总冠军。

那时的他无疑是担得起“大师”这一称号的。

但是贾冰却并没有拎清观众真正想看什么。

喜剧的存在本身就是娱乐大众，《欢乐喜剧人》中的开心麻花、德云社中的众人皆是在努力淡化“悲剧”。

唯有贾冰固执己见，不改变自己作品的走向，最终只会失去观众缘。

再加上在影视圈中，他又没有好好打磨自己的演技。

最终也就造成了“烂片之王”的境地。

不过《狂飙》里的他，却让我们看到一个“新的贾冰”。

希望他未来可以参照《满江红》里沈腾、岳云鹏的发展，夯实自己，重回巅峰。