三个妹子在郊外干起了体力活，你却还在浪费生命

►2012年，三个相识于法国的姑娘孙璟璟、江昕荷和王卓在杭州创立了一间名为“耳语”的陶瓷工作室。三个创立人都不是学陶瓷出身，璟璟学的是摄影，昕荷和王卓读的则是工业设计。三人因为一次以陶瓷为主题的设计比赛结缘，毕业之后，孙璟璟、江昕荷和王卓决定放弃一切从头开始接触陶瓷，昕荷还曾写过一百多封邮件给她在巴黎能找到的所有陶瓷设计师，从学徒开始慢慢重新学习。

出自耳语的器物大多只有内部上釉，设计师们希望保留器物表面的粗糙和原始，让更多人感受到材质本身的触感。在耳语工作室，并非科班出身的三个设计师少了很多传统的束缚，她们更愿意做一些传统瓷器领域不会进行的尝试。她们坚持每一件作品都由手工灌注而成，并且在制作过程中使用各种不同材质进行融合，创造独一无二、不可复制的物件。对她们来说，每一件作品都应该拥有一个独立的灵魂，这也是坚持手作的魅力所在。

三个姑娘选择杭州郊外的茶田边上一间简易小平房作为工作室，麻雀虽小，五脏俱全。王卓说，不管起步有多艰难，她们还是希望可以拥有一个完整的地方，自己设计、烧制每一件作品。

几年前，昕荷跟随陶艺老师在法国的一个小村庄生活了近2个月。她从纯粹质朴的自然风光中获得灵感，尝试将树叶依附在器物的瓷胚表面，随着叶子在高温窑炉里燃烧，最后只留下叶子的形状和脉络。同时，器物表面也会形成厚薄不匀的质感，在光照下每一片叶子都会呈现近乎透明效果。

根据采集叶子的形状和大小，每一只杯子上的图案都不一样。即便只是增加一片简单的树叶，也并非所有品种都可以达到最好的效果。皱叶荚蒾是目前她们唯一测试成功的树种，但由于在杭州难寻，三个姑娘特地买来树种移植到院子里，以便有源源不断的叶子可以用作材料。

随着技术的不断成熟，设计师们开始尝试加入更多不同的材料。有纹路的布是她们尝试的又一种创新。将布粘附在模具表面，再进行灌浆，在1250多度的高温后只留下布的肌理，而布本身柔软的形态也会给器物的形状带来惊喜，使得脱模后的作品常常带有一种原始的自然的效果。

两种不同颜色的色浆同时汇入模具，让颜色在作品表面形成自由流淌的效果，也是这一系列名为《河流》的原因。这一过程常常带来许多不确定性，让创作过程总是充满惊喜，也更加无法复制。

矿物质色粉通常会被用作釉料的添色剂来使用，但是在耳语设计师们的手上，她们却将这些粉状的颜料直接用手涂抹在瓷胚表面，形成起雾般朦胧的效果。这样的做法通常会被视为外行，但烧制后，颜色完好地保留在表面，也兼具了美观性。

在系列“地质的层”中，设计师们尝试将陶土和瓷土进行结合。在一个器物中，将两种不同的材质根据不同的比例和颜色一层层灌注，因为各层所含沙质和杂质的不同，从而形成类似地质层之间差别的效果。

耳语工作室 （左起：孙璟璟、江昕荷、王卓）

►成立于2012年，一个专注于陶瓷材料设计并创新的工作室。设计师是三个相识于法国的姑娘，孙璟璟目前常驻于巴黎，江昕荷和王卓则在杭州的工作室从事设计制作的工作。

Dido（刘小路）是一名服装设计师，创立了时装品牌 deepmoss，而阿芋（胡钰珑）是一位独立制帽师。两个好朋友曾在2015上海春夏时装周上有过一次合作，而在秋冬时装周秀场上，我们再一次看到了两位美女的精彩作品。