唱一首十年的歌曲

臧天朔《我这十年》/《朋友》（港版）

▲臧天朔《我这十年》（内地版）和臧天朔《朋友》（香港版）

看微博上一个朋友发了一些新买的碟，其中有一张臧天朔的《朋友》，给我一种既熟悉又陌生的味道，然后也去海鲜市场搜了一下，确定就是《我这十年》的港版，虽然这张专辑已经听了整整三十年，但还是第一次知道当年有发行港版，赶紧下单来一张。

港版把专辑名字从《我这十年》改成《朋友》，也很符合香港唱片市场的宣传需求，这个名字不仅简单明了，而且作为臧天朔最经典的歌曲，也能够在一个“客场”型的市场，在最短时间内起到强化记忆的作用。

当然，从另一个角度来讲，内地版《我这十年》这个名字，对臧天朔来讲又有着个人历史的记录功能。因为从1984年发表第一首歌《心的祈祷》到这张专辑进入录制期（1995年发行），恰好整整十年。

但不得不说，港版所选的这个蓝紫色侧面照，真的比内地版那个正面大头照更适合做封面。内地的封面，不仅是摆拍简单粗暴，你再细看甚至臧爷左右肩都有高低，黑褂子左右的比例也不匀称，脸部的阴影也像是胶片直给，完全没有修饰，强迫症真的接受不了，这封面设计真的是不合格的。

港版的《朋友》是由Colorway负责代理发行的，从Logo的三色标，以及“正视音乐”的歌迷会入会表格来看，这个Colorway应该就是TVB的厂牌。从物料来讲，这张港版其实不如内地版丰富，歌词本很薄，甚至Credits也被放到了封底。

▲臧天朔《我这十年》（内地版）和臧天朔《朋友》（香港版）的封底，完全是不同的设计

而港版的歌词本，除了歌词内容之外，还有一些当时臧天朔去香港电台、商台、新城电台上通告，以及参加“嘉仕伯流行音乐”记者招待会的日程表，再加上一些现场的照片，也算是港版独家物料，并记录了当时专辑发行后，臧天朔在香港地区的一些活动。

▲港版内页里有臧天朔当初在香港跑通告的日程

除此之外，“正视音乐”原本都是做成附卡的歌迷会入会表，也被整合到歌词本上，这种设计还是很少见的，也就代表你如果想要把这张入会表寄出，就要从歌词本上剪下来，一般人估计都干不出这种事来。

而说到《我这十年》或者说《朋友》这张专辑，又要来聊一个历史纪录的问题，那就是哪一张专辑，是中国内地摇滚史上首张原创摇滚专辑。

一般的叙述，肯定会无脑说出《新长征路上的摇滚》这张专辑，也是因为崔健音乐的开创性和影响力，以及大量话术的灌输，比如中国内地第一首摇滚歌曲《一无所有》，中国内地摇滚第一人之类的标签，也让这张确实在中国内地早期摇滚史上，具有开创和启蒙意义的《新长征路上的摇滚》，因此被当成首张内地原创摇滚专辑。

当然，后来也有一些人指出，其实臧天朔在1987年发行的《冲入禁区》，才应该说是中国内地的第一张原创摇滚专辑。因为一者，这张专辑在同时期的内地专辑里，确实是为数极少的全原创专辑。再者这张专辑的乐队，也并非当时内地常见的电声乐队编配玩法，其中的吉他和贝司演奏，是荷兰人黑玉龙（不知道英文原名是什么），另一个吉他手就是ADO乐队的艾迪，而鼓手则是被称为中国内地第一支摇滚乐队“万里马王”的成员王昕波，即后来录制过《摇滚北京》等专辑的著名录音师老哥。

▲臧天朔的第一张原创专辑《冲入禁区》，也被人认为是内地第一张个人原创摇滚专辑

当然，如果要从摇滚乐的听感和浓度来讲，这张《冲入禁区》和老崔后来的《新长征路上的摇滚》确实差很多意思，它更像是晚会歌曲、影视歌曲和摇滚乐的大杂烩，整体上倒是接近于崔健1986年发行的原创专辑《浪潮》（海外版名《浪子归》）。当然，后者这张专辑却又不被后来老崔自己认可。

值得一提的是，其实常宽在1987年发行的第三张专辑《野性的疾风》，以及在1988年发行的第四张专辑《二十岁的独白》，也都已经是原创程度很高的专辑，这两张专辑还有“宝贝兄弟”乐队一起参与合作，像《野性的疾风》里的《枯燥的歌谣》，就是陈劲最早发布的作品之一。

▲常宽在1987年发行的第三张专辑《野性的疾风》，已经是一张创作比例超过八成的高度原创专辑

说到这里，其实争第一也没啥大的意思，历史有时候还是会从筛选的角度，去定义很多领域的第一次，而不是完全看时间数据，从这个意义上来讲，《新长征路上的摇滚》确实很适合作为内地摇滚第一专而存在。

而到了1995年，内地摇滚已经星火燎原了。作为北京摇滚圈的老炮，在臧天朔1995年发专辑的同时，差不多和他同一代的摇滚乐队和音乐人，基本都已经陆续签了海外的唱片公司。像“黑豹”先是签了“Kinn’s”，再和“唐朝”、张楚一起签了“魔岩文化”，陈劲、何勇都签了“大地唱片”，后者之后也改投了“魔岩文化”，“面孔”乐队签了“博德曼”，而窦唯先是和“做梦”乐队一起签了“波丽佳音”，之后又和“魔岩文化”签了个人约等等。

但在那个时代，臧天朔和崔健却是极少数一直没有签约海外唱片公司（崔健的海外版只是唱片代理合约），所以从一开始也是完全掌控了自己音乐的制作方向。

在上世纪九十年代中期，内地摇滚乐队签约海外唱片公司，其实除了能够拿到可观的版税、提高个人收入之外，也不可小看海外唱片公司在专辑制作过程中，音乐硬件的投入，以及更先进的制作资源投入，像贾敏恕、方无行于之“唐朝”乐队首张专辑，李振权于之“黑豹”首张专辑的参与，都是很好的例子。

臧天朔的《我这十年》虽然完全是由他搭建的团队录制，不过他和之前的《冲入禁区》一样，同样请了海外乐手参与，这样也使得专辑的音乐部分，在技术、意识上，比起当时完全土法炼钢的国摇，还是更有一种高级感。

《我这十年》的基本乐队构架，鼓手是张永光和马禾，贝司手是刘君利，两首歌的箱琴请了秦琦，还有部分吉他轨请了刘林，都算是当年京摇的顶配乐手了。

臧天朔除了负责所有的键盘部分之外，他自己还在《说说》这首歌曲里弹了贝司合成器，《面子》和《中央符号》两首歌的节奏吉他部分，而《面子》、《别离开》、《中央符号》和《说说》的节奏部分，也是臧天朔用鼓机编的。很明显，专辑大致的音乐走向和很多细节，都是他说了算的。

让专辑在音乐听感上明显提升的，则是美国吉他手Michael Battista的加入，他一共参与了六首歌曲的吉他录音。虽然放到欧美，他弹的也是中规中矩的水准，但这种洋范儿的技术，在当年内地摇滚专辑里不仅够用，而且对音乐质感的提升是很大的。

尤其是像臧天朔这样以键盘为主导的音乐人，创作中总是会增加键盘的权重。但说实话，在一些律动作品中，臧天朔的一些键盘音色选择，以及和弦的编排，常常会给人一种八、九十年代歌厅的感觉，而通过国际化的吉他层次，还是能中和掉这种草根味道。

这张专辑传唱最广的，依然还是《朋友》和《心的祈祷》。不过比起《冲入禁区》的编曲版本，《我这十年》专辑里这两首的编曲，可以说是最优化版本，也是最好的版本。

《朋友》和《心的祈祷》也是提两首臧爷经典作品时，最高概率会被提到的两首。特别喜欢黄晓茂老师在《心的祈祷》里那个无声燃烧的火鸟的意象，这种义无反顾又滚烫的情感，也是属于八十年代的诗意，听起来非常提神。

至于《朋友》，华语乐坛有很多首名叫《朋友》的歌，谭咏麟的《朋友》、周华健的《朋友》，还是齐秦首唱、后来“无印良品”也唱过的《朋友》，你最喜欢哪首朋友？

值得一提的是，作为臧天朔最为经典的两首歌曲，恰好《朋友》和《心的祈祷》都不是他自己填词的，后者是前面介绍过是黄晓茂的作品，前者是黄集伟填词的。两者其实有一个共同的特别，就是对比臧天朔自己的歌词，都是短小精炼、言简意赅，情绪和意象都相当鲜明。

这里也要提到臧天朔自己的歌词，其实臧天朔的歌词和他的音乐不是割裂的，甚至他的文字语调和音乐语调是高度统一的。虽然，臧天朔自己写的歌词，确实很难有让人印象特别深的金句。

和臧天朔的演唱风格一样，臧天朔的作曲和作词，都主打一个粗犷，甚至有时候他的节奏卡点、押韵、都有种Demo的感觉，有很大的精细度提升空间，像最后一首《磨合》，如果是强迫症的话，就会听到部分歌词没对准拍。

不过，因为这种粗犷是由内到外体现的，在臧天朔的音乐里倒也能形成一种粗犷逻辑自洽，甚至形成了他独特的个人风格，即使是在那个粗线条的国摇时代，臧天朔都是很鲜明的存在。尤其是一些即兴部分，因为几乎不加修饰，原味直给，甚至会给人一种北京爷们儿在老底子的胡同高声大喊的既视感。

其实《我这十年》，作为臧天朔个人音乐生涯最具代表性的一张原创专辑，他和当时很多内地摇滚音乐人一样，在音乐上同样有很强的开拓性和冒险精神。

其中的《说说》，在我印象里，可以说是内地第一首完整的全Rap作品。虽然很多人把崔健的《不是我不明白》当成内地说唱的先声，也把戴兵当成是内地Rapper第一人，但在内地范畴，全中文的完整说唱作品，《说说》应该是第一首。

不过，收录在《我这十年》里的《说说》，是臧天朔后来重新做的一版，整体感觉非常混乱，里面同时穿插着电子、民乐等等元素，但在组合上又缺少层次，而且节奏还经常变化，所以有些大杂烩的感觉。

与此同时，臧天朔的演唱也有点碎片化，而在这个版本之前，“扬子江音像”曾经发过一张叫《中国大摇滚》的合辑，虽然因为没有经过授权自说自话出版，后来引来了官司，但也是因为这个合辑，让我们听到了更初始的Rock+Rap版本的《说说》，整体比《我这十年》专辑里的版本流畅多了，后者更像是为了改编而改编，为了丰富而丰富。