生活与艺术｜江衡：艺术的精神给人以直面生活的力量

对于艺术家而言，艺术与生活密不可分。对于江衡来说，生活是艺术创作的来源；而艺术的精神给人以直面生活的力量，这种力量从微观至宏观，从艺术本身跨界至艺术以外，基本可分为三个层次：艺术家首先直面创作的困惑亦即艺术本身的关系；其次直面个人的困惑亦即个人与社会的关系；最后当前两者的困惑皆得到一定解答时，艺术家开始转身直面第三种困惑，即社会的困惑亦即社会的存在于发展之间的关系。 ——前记

初下车时所行森林公园山脚山路

行车导航将我们带至森林公园山脚，前方山路崎岖无人家，于是乎四十度高温的下午迷迷糊糊之间便被出租车司机撵下了车。提着画册沿山路蜿蜒而下，喂饱了一众久违人间烟火的蚊子，而后便见林间小道笔直通向远处的棚顶砖房，虽大地炙烤，也不忘流连两旁的园林种植场和小小的一方鱼塘：潜心浇灌的草帽叔漾起了午后特有的阳光青草味，而水面泛起圈圈涟漪可见百无聊赖的鱼热得在水底直吹泡泡。

一个既看不见鱼塘也看不见园林种植场的窗户

拖着行将中暑的步伐见到江衡，他本人早已候在门外。见到迷路的我们释然一笑，转而表达对我们的体恤。旧工作室被勒令搬走至今已过三月，新工作室的装修才初见成效。然地面尚未来得及打扫的泥灰、室内书籍与画材整齐码放辅之以塑料棚顶下的高温足见这些日子的艰辛，而他只是轻轻朝我们抱怨没有创作的时间。谁料无顾于夏日闷热的交谈竟无意解答了一个近来我常思索的问题，即艺术与艺术家之间的关系问题。尽管该问题宽泛无边，是常思而无所获的个中原因，甚至在不同的文化定义之下可以理解成别样的意义，却一直如迷雾困惑不止。巧然一个比问题还要清晰的答案忽然浮现在水面上，清晰至终于明白是何问题一直在纠缠。

艺术除直接表现于艺术家的作品，还体现于艺术家的思维方式。于江衡而言，生活是艺术创作的来源，而艺术的精神给人以直面生活的力量，这种力量从微观至宏观，从艺术本身跨界至艺术以外，基本可分为三个层次：艺术家首先直面创作的困惑亦即艺术本身的关系；其次直面个人的困惑亦即个人与社会的关系；最后当前两者的困惑皆得到一定解答时，艺术家开始转身直面第三种困惑，即社会的困惑亦即社会的存在于发展之间的关系。

《终极》药丸胶囊、不锈钢40×60×40cm2010江衡

《圆锥》药丸胶囊60×60×452011江衡

熟悉江衡作品的观者一定会注意到反复出现在作品中的“药囊”元素，江衡在分享会的间隙私下告诉我：“有一段往事昨天没向你们提起，年轻的时候创作我喜欢一个人闷在屋里，也不开窗户。后来有一段时间为期四年，我精神压抑，醒来一小时以后开始觉得自己的意识游离于自己的身体之外，我很难受，看了好多个医院也不见好，那期间我每天背一个大包，包里都是各个医院开的药，但我都不知道该吃什么药，因为无论哪种药都不管用。我甚至想到自杀……后来才发现是颜料中毒，所以我的画里画外出现了很多药囊的元素。”这是另一种意义上的面对，也是我们常说的艺术治疗。艺术家通过不断再现与某事件的相关元素，来达到发泄情绪的目的。药囊作为江衡与颜料中毒事件中的重要存在：寄托治愈希望却屡试屡败的药囊，反复重现在画布及装置中，无声却有力地诉说中毒期间一趟一趟跑医院看医生的痛苦难耐。幸而如今，已无大碍。

《终极系列》陶瓷粉彩27×18×15cm（20件）2013江衡

伊拉莉亚·波娜克萨曾指出江衡受赫斯特影响，我讶异于两位艺术家之间所运用元素的默契，诚惶诚恐心中充满疑虑却不敢提起。未料江衡自己在分享会上提及。与赫斯特斥资近两亿打造一颗人骨骷髅不同，江衡的《终极系列》运用陶瓷制作一系列的骷髅模型，再运用粉彩为骷髅着色着图。作品数量服从于展览美感从最初二十四件缩减为二十件，最后陈列于工作室中的作品个体颜色、装饰较之早段时间公布的作品图片亦有所不同，由此可见出个人对困惑的直面与思考以外，形式与色彩作为艺术家的一种表现手法，也是其作品综合考虑的重要方面。通过数量与色彩的结合，营造一种视觉冲击力，将自身对生死的直面与思考寄托其中，将观众对生死之恐弱化于形式美、色彩美的冲击之后。

西方启蒙时期，文学、绘画、音乐等不同艺术形式通过自身的特性唤醒普罗大众，另一种角度上看，艺术身上自那时起就背负一定的社会责任。对艺术家而言，对艺术自身的困惑将与其一生的创作如影相随，不得不直面；而个人之惑也在江衡这些年的作品中一一体现，与众不同及感人之处在于，江衡打破绘画这种艺术唤醒的启蒙模式，从画布走进现实，身体力行解决“社会之惑”。

常听他人戏称广州作“文化沙漠”，对待文化沙漠，有部分人选择逃离同时另一部分人选择留守。非论“逃离”与“留守”孰高孰低，只是留守背后的态度显而易见，选择留守，选择建设。就于两月前，当代艺术群展“适度张扬”开幕，大家猜策展人是谁。“当代艺术的气质天生就是扩张和激进的，他们的扩张性源自于生活而非臆想，源自于对美好的向往而非无病呻吟的形式；源自于对重建新世界的理想而非对毁灭世界的冲动；源自于冷静的反思而非不负责任的抱怨”，当代艺术如此，真正坚守当代艺术的艺术家如此，策展人更是如此；故而他虽身处文化沙漠千里外取水以后不忘回来播种浇灌。早在十五年前，受别地文化艺术氛围影响的他就回广州联合当地的艺术机构举办了“广州艺术家之夜”。一场展览从策划，寻求各方面的合作伙伴到最后落地执行，绝不是文章一言两语可轻易带过。江衡跨界从艺术家的身份转而作为策展人，要求其具备过硬的当代艺术审美眼光，展览中细节与意外的处理经验之外，最必要也最难得的是他强大的统筹能力，请来艺术家，谈来投资方，找来展览场地最后搞定琐碎而重要的作品运输环节……

我大胆猜想“适度张扬”的意义之深，没准是江衡一贯的处事原则。现读者读到的文章和初稿出入颇多，笔者“初生牛犊不怕虎”，现在想来曾写下一些不该写的“大实话”。幸而得他及时提醒，行文思路生变，才有以下补充。我毕竟离艺术家本人太远，虽我远远就感受到艺术家对待朋友与后辈的关怀及对社会建设的责任感，然而惶恐从我笔下写出来大而空的套话，惶恐写出来的小故事虽真实发生却犹如套路，故起念向江衡老师身边学生征故事（如图）。

文末，笔者想以两个与图书馆相关的简短故事来结束此文。临毕业时，笔者与同学曾在促膝长谈之中吐槽过曾就读院校的图书馆开放制度严格苛刻而造成同学们舍近求远资源浪费的现象。恰巧得知江衡在其新工作室所在之地联合四方正尽力筹建一个私人却面向公众的图书馆，老师曾说：“教育并非我教会学生什么，而是我启迪了学生什么”，我仿佛已经看见几个月后的某天，我去拜访时，江衡与其学生在图书馆中一同看书交流，在此，衷心祝愿他的图书馆顺利建成。

有条不紊的调色盘与画笔

笔者最喜欢的作品《独行者》宣纸水墨120×90cm2014江衡

照片中率性大笑的江衡老师

采访中的江衡老师（笔者的星座是纠结座，写稿时，内心一边怀揣对江衡老师的敬意一边牵挂行文的阅读流畅，所以文中称谓一半“江衡老师”一半“江衡”。稿子写到以后，考虑到行文流畅，默默把所有“江衡老师”改作“江衡”，而敬意留在最初留在文末留在心里。）

伊拉莉亚·波娜克萨 (Ilaria Bonacossa)《“通向地狱之路”——当代中国对美丽的消耗》，其为意大利批评家、著名策展人、意大利热那亚当代美术馆馆长、第52届威尼斯国际艺术双年展金狮奖评委。文中此段文字引用自展览“适度张扬”的策展人江衡为该展览所撰写的前言：“当代艺术的气质天生就是扩张和激进的，他们的扩张性源自于生活而非臆想，源自于对美好的向往而非无病呻吟的形式；源自于对重建新世界的理想而非对毁灭世界的冲动；源自于冷静的反思而非不负责任的抱怨”。

《花开花落自有时2》布上油画600×130cm2012-2013江衡

《城市词典》当代艺术展正在33当代艺术中心举办，江衡作为参展艺术家之一，其作品也正在展出中。

城市词典

策展人: 李邦耀

学术主持：皮道坚

出品人：刘奕

参展艺术家：（以姓氏笔划排序）

江衡 李景湖 张学波 秦晋

莫希亮 五号风景（黄隆基＋黄祎）

01小组（梁链喜＋陈荣彬）

展期

2016.6.26～2016.9.10

周一至周六 10:00am～5:00pm

p.s 周六观展需在微信留言预约，格式：姓名＋观展时间＋电话，举个栗子：张三＋7月23日＋12345678902

33当代艺术中心地址：广州市天河区体育西路103号维多利广场A塔33楼

（地铁可乘坐3号线到体育西路站E出口到达维多利广场、公交车可乘坐至体育中心BRT站，步行均在10分钟内可到达本中心）

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