好声音这帮帅大叔们的音乐很小众，但是很酷
音乐，跟心灵很近，跟灵魂很近。世界越转越快，不如静下心，好好听首歌，试着把它的每个字，都刻进骨子里，然后放空，让声音自然流露。也许，你会流泪；也许，你发现，所有的烦恼都突然没了踪影。2015年上海世界音乐季，那里有树木生长、草叶摇摆、土地呼吸的声音……什么是“世界音乐”？“世界音乐”是一种跨民族、跨文化的艺术，它汇集了世界各民族最传统、最原始的音乐艺术（很多都是当地的非物质文化遗产哦），更融合了世界各民族的传承与创新，古典音乐和现当代音乐的文化基因都来自它。在西方，“世界音乐”拥有庞大的听众群，近年来，联合国对“人类口头和非物质遗产”的重视和宣传，以及各国官方与民间力量的推动，都让“世界音乐”活动越来越丰富。它甚至形成了一条完整的文化产业链，从音乐创作、舞台表演、网络传播、音乐评论、音像制作、出版发行到人才培养，无所不包，还有关于“世界音乐”的典藏研究呢。而且，因为它一直努力发声，现在各种音乐盛会和大型文化艺术活动中，都会专门为它设立独立篇章。它为什么这么受欢迎？有人说，是因为“它保留了最原始的元素，和你的心灵震动完美契合”。
2008年，上海举办了第一届世界音乐节，今年已经第8个年头了！作为国内最大的以“世界音乐”为主题的音乐节，它每年的演出总会吸引到世界各地最优秀的音乐家。这一季，上海世界音乐季继续为你带来最纯真的音乐享受。独步东西方的殿堂级音乐大师Stephan Micus会带着他的新专辑《游牧之歌》归来；世界级金贝鼓大师Famoudou Konate会在上海完成他世界巡演的最后一站；当代最美的蒙古女声乌仁娜与伊朗鼓王切米哈尼父子、西班牙Hurdy-Gurdy（伦擦提琴）大师哲曼.迪亚兹、我们的维吾尔歌后赛努拜尔、伊朗籍传奇音乐人伊玛目（Emam）、哈萨克斯坦杰出乐团图兰乐队、以色列传奇口琴家族阿德勒三重奏，以及SoundScape等驻扎本土多年的世界音乐团队，都会为你带来彻底的灵魂洗礼。“只要你对音乐有感觉，就可以用心传递它”
乐团／伊玛目与朋友们（Emam & Friends Trio）来自伊朗和印度有人说，博大精深的印度古典音乐是感受“天地四时”最精妙的方式之一，精细繁复的节奏，旖旎的旋律，充沛而虔诚的情感，承天地之气的宗教哲思……“音乐一响起，灵魂就会‘出窍’”，这不是夸张的修辞，领受过的人都这么说。印度古典音乐走进当代，也发酵孕育出了新成果。伊朗传奇音乐人Emam是当代最活跃的印度传统音乐传承者和革新者之一，作为塔布拉（Tabla，印度鼓的一种）鼓手和作曲家，这次会和印度“萨罗德琴（Sarod）”大师Mukesh Sharman和杰出的多乐器（中东乌德琴、曼陀林、提琴）演奏家Gari Hegedus同台演出。
1978年起，Emam师从印度国宝级“塔布拉”大师Alla Rakha和Zakir Hussain等人学艺。作为表演者和作曲家，他将北印度音乐融入自身的波斯血统，行走世界三十余年。Emam说：“这是Emam & Friends Trio第一次在中国演出，希望交到更多朋友。”Q=悦己SELFA=EmamQ：“伊玛目与朋友们”（Emam & Friends Trio）什么时候成立的？背后有什么好玩的故事？A：这是一支很新的乐队，我和另外两位分别合作过，但三人站在台上“同唱一出戏”还是第一次。1980年，我刚搬到美国波特兰，多乐器演奏家Gari当时开了一家乐器店，我常去逛，久而久之就成了好友。还有次，我拜托印度德里工作室帮忙找一位会弹奏萨罗德琴（Sarod）的演奏家，他们推荐了Mukesh。第一次合作就很有默契。想想，那都是十年前的事了。这么多年过去，他俩给了我非常多创作灵感，也很乐意演奏我谱的曲子。我们很期待这次在中国的表演。Q：你最得意的作品是什么？A： 这么多年，我创作了许多作品，都很爱。但说到最难忘的几首，都是给Gari做的，其中一首叫《甘露子》（Artichoke），这个名字是上世纪80年代Gari音乐店的店名。这首歌背后有许多很有意思的故事。大约8年前，旧金山的跨年音乐会邀请了世界上非常多很有名的音乐家，我们也有幸参加，简单介绍了《甘露子》背后的故事，就开始现场演奏。音乐会结束，有一对老人走到后台，告诉我们，他们正巧经过音乐厅门口，发现有音乐会就走了进来。最神奇的是，Gari那家音乐店的上上个主人正是他们！命运的安排是不是特别巧妙？Q：什么是心灵音乐？如何演奏？很容易学吗？A：对我来说，所有音乐都是心灵的音乐。当然，有些流于表面，有些比较深入。1976年，我第一次在旧金山见到了我的叔叔，之后他引领我走上了心灵探索的道路，教我冥想、奉爱瑜伽以及食素。他算是我第一位心灵导师了。那之后，我开始探索印度音乐，学习塔布拉（Tabla）。歌唱、演奏心灵音乐很容易，你只需调整好自身频率，联结上你的“更高版本”，之后让它自然发声就好。重要的不是你唱得好不好听，而是让它很自由地流淌。当然，一些必要的专业训练也很重要。“心灵演奏”并不意味着你可以随意跑调，一点技巧都不讲。对我来说，所有的音乐都可以从心底最深处演奏出来，只要它打动你，你对它有感觉。那种生命状态下展现的声音真的很动人。发声只是一种工具。任何工具都可以传递心灵音乐，只要演奏者的“身心灵”合一。Q：听说喉轮主管自我表达和言谈，喉轮打开的人有良好的沟通能力，说话甜美，很受欢迎，怎么打开喉轮?A：喉轮和声音没多大关系。我不建议通过任何方法强制打开“喉轮”。只要你活在当下，念念分明，不让你的大脑太活跃，你就会自动和你的内在联结，有一天，你身体的气脉会自动打开。在没准备好前，开启喉轮，对任何人来说，都是很危险的事。当然，歌唱会释放你的天性，帮助你调和身心，让你对自己了解得更深。“真诚，会让你的灵魂放声歌唱”
乐团／SoundScape来自多国2009年起，一群有着奇异背景的音乐旅行者聚集在了一块儿。美丽的拉姆来自云南一个只有几百人的藏族部落，她的嗓音如高原天空般辽阔透亮；法国帅哥雷诺擅长世界各地的吹管乐器：迪吉里杜管、口弦、竹笛、箫、NeyAlgoza/Satara，还经常使用泛音、咽音唱法；出生在意大利音乐世家的Daniel，少年时代在印度Dharamsala学习冥想和印度传统音乐，现在在印度大风琴演奏中融入大量北印度和巴基斯坦苏菲教Quawwali音乐元素；波兰人Rasa曾旅居印度西孟加拉，深受印度传统宗教音乐Kirtan影响，搜集了各种非洲和中东的手鼓；中国小伙子小袁晔对国内外打击乐深有研究，他擅长非洲鼓、cajon木箱鼓、kanjira坎击拉鼓、 kalimba卡林巴琴、pandeiro、Riq等等。Soundscape（音景）宛如一瓢水，来自地球不同角落的音乐和文化，经由不同河道，在这里神秘交叉、汇合，折射出人类与自然不可穷尽的奥秘与美。
Q=悦己SELFA=SoundScapeQ：简单介绍下你们乐队。A：团队中只有两位专职做音乐，其他人都有自己的正业，但这一点也不影响我们全身心地投入音乐中。其实非常多有音乐天赋的人半途而废，只是因为他们不相信自己可以做好。天赋，就像一颗种子，需要你适时灌溉、实时呵护，时间到了，自然会绽放，整个过程需要的只是——耐心和坚持。我们都有自己的家庭和生活需要打理，但我们把所有的闲暇时间都投入到音乐中。几年下来，我们找到了属于自己的音乐路数，彼此的步调也越发一致。组建这样一支乐队，主要有三点原因：一，多元性。二，我们都很热爱“世界音乐”。三，“世界音乐”是反映当地文化、与环境互动最好的表达。在这个越来越没有边界的地球上，人们也会变得越来越相似。世界音乐会提醒我们，要保留自己的传承和不同。Q：你们最棒的作品有哪些？A：可以感动人心的作品都是最棒的。当我们收到“上海世界音乐季”的演出邀请，很开心有机会可以在上海这座大都市表演。上海很有意思，一边是高速的经济发展，另一面是心灵需求的高涨。很荣幸有机会把心灵音乐和中国观众分享。每次演出结束，听众跑上台跟我们说，他们的心灵和我们的音乐互相契合，生命被感动时，我都觉得，那是对我们最大的褒奖。Q：怎样让心灵放声歌唱？A：真诚！音乐会帮你找到最真实的自己。当你很真诚地做自己、很真诚地跟别人交往，你的灵魂自然会放声歌唱。当然，每个人都有属于自己让心灵柔软的方法。Q：你对中国观众的印象是？A：中国观众一直以来都是“好奇宝宝”，非常乐于接受新体验。有越来越多中国观众走进音乐厅聆听我们的演奏。中国的新一代一直在寻找自己，渴望在这个快速发展的社会中找到自己的位子。音乐和艺术是社会的一面镜子，对社会发展起到了至关重要的作用，同时又给这个社会带去了许多新的角度和思考。最近几年中国听众进步巨大，真开心我们能参与进这样一个转型的进程。Q：如果不用音乐，你们会怎么传递信念？A：用唱还是用乐器演奏，其实差别不大，它们都只是工具，不过有着各自的使用方法。人，一辈子，一定要找到一件最能表达自己的“工具”，可以是文字，可以是摄影，也可以是绘画……找到了，你就会发现你的心灵自由了。只要真诚地反复练习，心灵就会越来越自由。Q：有种说法，光听一个人的声音就可以知道他修为的高低，真的吗？A：所有乐器都有自己的智慧，关键是找到你和乐器之间的默契。当然，也有一些情况，比如歌唱或者一些管乐器，需要掌握一定的呼吸法，可以帮你更好地联结身心，很像瑜伽。只要你有觉知地去练习，一定可以帮你打开身体的气脉。 “把歌词的每个字都刻进骨子里，你的声音就会发亮”
乐团／牧羊人乐队来自中国近几年，牧羊人乐队在国内外迅速走红，成为各大音乐节的宠儿。他们深入云南怒江大峡谷、澜沧江傍、墨江北回归线等普米族、拉祜族、哈尼族聚集的多民族村寨，以文化传承为目标，把少数民族地区最原生态、最纯正的声音和乡谣、雷鬼、电子、摇滚及世界音乐元素和神秘的舞蹈相聚合，创造出独一无二的作品。
Q=悦己SELFA=牧羊人乐队Q：你们乐队有什么好玩的故事？A：我们成立于2010年，立志保留少数民族最原始、纯正的声音，唱响祖先的旋律。我们感动于民族的律动、返璞归真的自然和天地间最狂热的歌舞，想把古老的记忆代代相传。我们的成员都极有意思，比如乐队队长王聂晶（扎阿），是云南省普洱市人，拉祜族，籍贯云南澜沧，出生在云南墨江，成长在玉溪。17岁开始组建摇滾乐队“啸声”担任鼓手，后来又先后担任“青锋”、“四度空间”等乐队主唱。他曾是玉溪市中级人民法院的一名书记员，工作13年离职，2010年与成员林友共同组建牧羊人乐队，在2013年与俄罗斯人Petr共同开启“世界音乐”的征程。Q：你们什么时候开始接触心灵音乐？A：1993年，当时迪士尼动画《狮子王》热映，电影的主题曲太好听了，音乐一响起，那种宽阔感、丛林感自然流露出来。我们几个人都很喜欢轻松的民族律动，一静一动好比中国太极，五行八卦。我们对宇宙观、地外文明超感兴趣，我们信奉道法自然，崇拜博大精深的中庸之道，没有情绪干扰，心平气和间有种大隐隐于市的味道。这也是我们在都市中做心灵音乐的主要原因。Q：成立至今，都有哪些有趣的故事？A：我们会去游牧，找寻最美的声音。一路上我们召集不同种族的精英勇士加入我们，彼此碰撞出正能量，传递到万物苏醒，我们不是太阳，但至少会有一点光亮。所以我们继续走着，发誓要走向远方。每个成员的灵魂都在现实与梦想的交叠中深深地洗礼着、挣扎着、游离着、勇敢着，最后还是相互鼓励坚持着。成员里有纯粹且专业的音乐人，有做过公务员的、也有做过商人的，有离过婚的、分手的，也有到处吃喝“骗活”的、做过酒鬼的、坚持不了走掉的、被打击后失魂落魄走丢的、想法差异分道扬镳的，走走停停，停停走走，一路上被误解过，被排挤过，成员来了新的，走了老的，音乐风格更换无数，变化无数，最终剩下的几个都是山里长大的孩子，手牵手走到现在，甘愿做音乐的苦行僧，民族文化的传承者。Q：你们最得意的作品有哪些？A：《山羊哥哥》、《姊妹撞胯》、《嘞卓吧》、Lucky等等都是非常好听的山歌野调，有些是老人口传心授学会的，有些是民族段子架构现代音乐手法再创作的。好比Lucky这首歌是云南土生土长的，有很强的民族旋律，只不过结合了流行音乐的元素，特别有意思。Q：怎样用“灵魂”去歌唱？你们想用歌声传递哪些讯息？A：远古的韵律，原始的声音，自从人类有了语言就开始表达情感，能够传唱到今天的原生态歌曲肯定是当时最流行的声音。喜怒哀乐，在人类历史上的每一个时刻都产生着效应。爱恨情愁永远是人类编写歌曲永恒不变的主题，想用灵魂唱歌，就认真感受歌词大意，把每一个字眼都认真感受到骨子里，然后再开口，用最真实的感受去唱。我想用歌传递古人想说的话，那是最真实的民族历史，想把我们祖先最真实的一面留下，讲给现代人、下一代人听。Q：如果不用声音，你们打算怎么继续传递生命感悟？A：行为。行为艺术具有巨大的感染力，就好比“小故事大道理”的快餐文学、小小说，虽然“小”，但很有力量。我们会用一生的“行为”把我们相信的东西分享给身边人，会倒下的是身体，要留下的是灵魂和精神。“当你想歌唱的时候，应该只有一个理由，就是你真的很想唱”
乐团／阿尔夫达伦（Alvdalens Elektriska）来自瑞典乐队灵魂人物Lena Willemark出生于瑞典山区的一个小村镇，作为瑞典最杰出的民谣音乐家之一，1989年，她发行的首张独唱专辑便获得瑞典格莱美和德国音乐评论家奖。1990年，Lena开始与擅长演奏曼陀林、笛子、手风琴及瑞士南部多种民间乐器的著名演奏家 Moler一起合作, 并与Per Gudmundson组成了Frifot乐团，致力于瑞典传统民谣的即兴演出。几十年来，Lena用她优美空灵的嗓音和对小提琴的创新演绎，对北欧古谣进行采集和重新改编，成为瑞典新民谣运动的杰出贡献者。同时她还致力于与爵士及其他领域艺术家的跨界合作，使音乐层次更加立体，意境更高渺。她现在还是瑞典皇家音乐学院的成员，在瑞典及国际的各大舞台很活跃。
Q=悦己SELFA=LenaQ：你何时开始接触心灵音乐？A：我出生在瑞典中西部的一个小山村里，那儿的音乐和乐器很古老。从小我跟着老人学了许多音乐疗愈的方法，也掌握了不少管弦乐器的演奏技巧。所以，我的初恋对象是——音乐。几十年过去，当初的爱不改，伴着我走到了世界许多角落。我还记得4岁那年，有天我坐在树下（我从小就有这习惯），不自觉唱出了许多我都不知道是什么意思的歌词和曲调，那一刻，我深深感觉到是有人在引领我歌唱。那种感觉太美妙了，成了我面对万物的源泉。Q：为什么想组建这支乐队？A：我想把那些伴我成长的音乐、令我肃然起敬、多姿多彩的声音分享给更多人。那里有树木生长、叶子自由摇摆、土地呼吸的声音。我想把对自然的敬重用音乐呈现出来，所以需要一群和我有相同生命认知的音乐家帮忙。Q：你有什么最得意的作品吗？A：我最得意的作品是“现在这一刻的所有”。我的灵感来源于我的生命。过去、现在、未来，生命中的所有都是我创作的灵感。Q：怎么用心灵去歌唱？A：对不起，这个问题我不知道答案。因为当你去剖析心灵的运作，你已经迷失了。当我想歌唱的时候，只有一个理由，那就是我真的很想唱出来。Q：对你的中国演出行有什么期待？A：这是我第一次去中国，很期待和中国听众见面。中国是一个有着深厚历史和文化的国度，我相信那儿的观众一定非常棒。Q：如果不用音乐，你如何表达你的信念？A：我的生活就是音乐，举手投足都是音乐，歌唱是我和外在联结的方法。如果不用音乐，我想也没多大关系，我还是我，现在这一刻的我。Q：如何打开喉轮，让声音悦耳、魅力值增加？A：这是一个好问题，我准备在演出现场和观众分享。撰文：Andy、Steve部分摄影：Steve｜尽情地朋友圈才是正经事。｜未经允许，请勿转载到其他公众号请给我们留言获取内容授权
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