阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。

文丨半两浊酒

编辑丨半两浊酒

前言

“现在的歌曲歌词，简直毋庸置疑，这是历史的倒退！”作为清华教授王步高在领略到现代作词人的“文采”时不禁忍不住痛骂。

尤其近几年，越来越多的流行歌、口水歌，歌词低俗、三观不正，简直不忍直视！但却能在网络上掀起一番巨潮。

相比以前还是老歌听着朗朗上口。然而并不是每首广为流传的老歌都能称之为“好歌”，有的歌历久弥香，代代影响着中华儿女。有的歌本身没觉得不对劲，待细细品味，却是那样的毁三观！

时至今日，究竟是坏歌变老了，还是老歌变坏了？

一、人有多疯狂，词就有多恶心

《爱你爱到死》

大小S居然是歌手出道？她们早在1994年就以“嘟比嘟哇”为名出现在娱乐圈，后改为ASOS，两姐妹还在别人上学的年纪就已经在圈内主唱流行歌曲了。

能无声无息的从歌手跳跃到著名主持人，再到知名演员，大S的前半生可称得上是一部铁铁的励志剧。

不得不说，无论是歌词还是婚姻，论疯狂还得是大S，知道她的歌《爱你爱到死》，就知道她是个“狠人”。

就在99年时，“酷龙组合”非常爆火，而作为成员具俊晔受邀来到台湾，意外相识大S,两人四目相对一眼定情，随即情窦初开的大S表示要嫁给具俊晔。

那时双方不仅公开了恋爱关系，还跨国来往密切，也许是因为初恋，大S还特地借助自己歌手的身份亲自为具俊晔编写了一首歌并发布了专辑--《爱你爱到死》。

本以为是多么浪漫的情节，但不然，只看歌名虽通“俗”易懂，但非常极端显得又没水平，看过歌词更震碎三观，大S有多疯狂，歌词就有多恶心。

只听前半句画面感就十足了，如此低俗、露骨，也算符合她往日的作风。

这半句不仅看上去毫无意义，还会让更多的年轻人不能正确对待爱情观，要知道爱情不是生活的全部，更不要为之赴死。

前面说是恋爱脑，就算是爱到情感扭曲也大致可以理解，至于后半句这又是什么意思？

这直接给听者造成了严重的心理不适，不管大S是否真能吃的进去，但歌词还是要稍作“收敛”的，毕竟歌曲是让人享受的，且不要恶心了大众！

《那一夜》

1995年，谢军正式以音乐人的身份走到大众视野，虽然对音乐满腔热血，但在那个才华竞争激烈的年代，空有一身本领却被隐于大众，无奈之下只能化身“幕后”。

直到2005年，他凭借着《那一夜》再次登上舞台，也是在那一年，无论是歌厅还是小摊都播放着这首歌，可想而知多么的爆火！

奈何，随着歌曲的爆火，这首歌的歌词却让人嗅到背后的“真相”。那一夜到底怎么了，不由得让人耐人寻味。

乍一听并没有什么不妥，细品之后，歌词大意就是一个喝多的男子趁机欺负了一个无辜的少女，最终被抛弃的故事。

更为讽刺的是这首歌后被妇联主义用来做宣传，那是要多尴尬有多尴尬。

就在2007年时，这首歌还被严肃，徐沛东等前辈专门列出来点名批评，并评为“10大恶俗网络歌曲之一”。

然而令人意外的是谢军并不以为然，他表示只是对初恋有感而发，歌词只是代表一种表达，事实上和“一夜情”毫无关系，并一口气创出了“夜的三部曲”。

不得不说，谢军这是势必要把“罪名坐实”了。

《乌梅子酱》

随着现在互联网的发展，很多歌曲被短视频给带火了，其中最受争议的就是李荣浩的《乌梅子酱》。就在前段时间只要打开短视频APP就能听到有一半的配乐都在哼唱“你浅浅……乌梅子酱……”。

许多人在得知这首“网络口水歌”竟出自李荣浩之手时，更是震惊。要说以前《年少有为》《爸爸妈妈》这些歌曲让人一听就有种荡气回肠的感觉，相信很多人至今都在循环播放，但如今这首“乌梅子酱”又是个什么鬼？

对于李荣浩的“断崖式下跌”的创作水平，著名乐评人丁太升都忍不住站出来点评，他怀疑本首歌是作词人对如今的流量大市场“低头”，讽刺了短视频的“口水歌”让人受不了，更针对李荣浩的这首歌大力吐槽“简直俗不可耐”。

二、02年的那场雪下在了罗刹海

2004年，一位名不见经传的小歌手凭借着一首《2002年的第一场雪》火遍大江南北，毫不夸张的说，男女老少都会随口哼唱几句，在那个年代的歌厅也是必点的歌曲。

至此之后，《冲动的惩罚》，《情人》也渐渐走进大家的耳朵，相信应该有不少老一辈的人都很爱听他的歌，曲调朗朗上口，歌词通俗易懂，旋律又振奋人心，听几遍就能完整的唱出来。

然而，这首歌放到了现在，年轻一辈的人听了却“羞于启齿”，他们认为歌词中体现了若隐若现的“肉欲”让人感到太羞耻。

“销魂”一词显然不适合出现在主流歌曲中，这些歌词让那些男人听了大概会觉得激情澎湃，甚至肾上腺素达到飙升状态，但是让女人去哼唱如此“暴露”的歌词显然会有点别扭，甚至唱不出口。

更何况，刀郎的歌迷还大部分都是年龄偏上一点的群体，要知道在那个年代，他们是极其保守的，不仅仅是男女行为上，就连说话也会羞红了脸，要是让他们天天哼唱着这样裸露的歌词，大概会找个地缝躲起来吧。

不仅如此，他的其他歌里也有类似的歌词：

虽说这首歌获得了金曲奖的认证，但或许对于尚且含蓄内敛的中华文化来讲，多少有些人是不能接受的。

虽然刀郎以前的歌词被人称为“没美感”，但如今的歌词却让人大赞“有深度”。

最近，刀郎新歌《罗刹海市》上榜，从前的豪迈粗狂的曲风，热辣直白的歌词，一股子爱恨情仇的唱腔全部大改，和之前的“无尽销魂”“火火嘴唇”相比，这首歌在作词上底蕴倒是雄厚的多，甚至“罗刹海市”这一词在抖音的播放量直接突破3.6亿。

重新归来，他用一字一句用歌的形式书写了自己历经多年的感悟。

全程不带一个脏字却借着故事反映了当下社会的种种恶习，虽然后有人“过度解读”，认为这是批评了当下华语乐坛的“虚假繁荣”，认为是现在的市场，流量决定一切，“以丑为美”的形式大力展开，更是认为这是暗讽几位乐坛同行。

但无论是哪一种，从媒体到网络的“野生音乐人”都对这首歌赞不绝口，此次刀郎的新专辑之所以受万人追捧，究其原因，还是放眼整个华语乐坛，像《罗刹海市》这样曲调别致，歌词意味深长的音乐确实为数不多。

三、跨越时空的音乐传承

谁敢相信？陈奕迅的《孤勇者》如今竟变成了儿歌，在成功血洗了七零到零零的粉丝后，又成功进军到一批一零后的群体中。

他的这首歌自当年发布后，就引来很多人喜爱，满满的正能量，节奏感又很强，就像我们听到张杰的《逆战》时那般亢奋人心，甚至被中央点名，各国争先翻唱。

这首歌是以一个叫唐恬的女生和癌症抗争的心路历程为背景创作，歌词的大致意思指，我们都是这大千世界的平凡人，我都有自己的梦想和追求，即便是活的再苦再卑微，一切都不能击垮每一个平凡的勇士。不管是逆境还是绝境，都不能轻言放弃，可以靠自己奋力一搏，为梦想而战。

有的人听后表示自己可以从歌词中看到唐恬在最绝望时刻努力抬起头看见光的样子，那种勇于站出来和生命决斗的勇气令人敬佩。

谁说只有站在光里的才是英雄，总有一些平凡人做着本就不平凡的事，他们敢于逆风飞行，大概也正是如此，才会有越来越多的人喜爱着这首歌，至今都流传于世，影响着一代又一代的中华儿女。

如果说你还不会唱这首歌，大概在小学生面前都抬不起头。

除了陈奕迅的《孤勇者》，李玉刚的《万疆》也备受小朋友喜爱，当一群小小年纪的学生党唱起这首歌来，一开口就令人不可思议，他们坚定的眼光唱出了中华儿女的爱国情怀，让我们看到了国家和民族的希望，感受到了国泰民安的感觉。

歌词尽是对祖国的大好河山的赞美和强烈的爱国之情，光阴荏苒，历经磨难，中华大地仍站至山顶光芒万丈，这份民族自豪感油然而生。

还有2021年王力宏新曲《天地龙鳞》在小学生群体中掀起了一番巨潮，华夏文明渊源流传，在他们的演唱下冉冉生辉，铿锵有力的歌声赋予活力，尽显中华儿女骨气和民族自豪感，让我们看到了“少年强则中国强”的希望，中华民族的“崛起与富强”。

像这样的歌曲还有很多，比如田震的《铿锵玫瑰》，张雨生的《我的未来不是梦》等等，歌词并无“恶俗”“三观不正”却依然火遍大江南北，并且被流传至今。

笔者认为

都说音乐是“雅俗共赏”，但一些歌手却把“俗”当成了“低俗”，它本是一门高雅的艺术，作为歌手，无论是“有感而发”，还是故意“蹭热度”，都应该为听众负责，写出那些违背公序良俗的歌词来，实在是不可为。

有些震碎三观的歌词，对于成年人来说也许是过路笑话，一笑而过，但对于网络上那些大把的未成年人来说，他们有可能“吸收”进去，带坏了他们的心理，从而行使极端作为。

如果一味的将歌曲“低俗”话，那创作的价值等同于零，我们要知道好的音乐不光要给人听觉上的享受，还要传承着中国的传统文化。

相比之下，能世代流传的经典歌曲，它们不仅具有较高的艺术价值和审美水准，能够展现音乐的美感和魅力，引起人们的共鸣和感动；还具有较强的创新性和影响力，能够开创或代表一种音乐风格或流派，影响后来的音乐发展和演绎；更具有较长的历史和文化传承，能够跨越时空和国界，被不同的人和民族所欣赏。