好友用这张照片作头像的原因，在这个90后的抖音视频里找到了

先看一张画。

这幅名叫《戴珍珠耳环的少女》的画，相信很多人都看过。

但你有没有发现，翻看你的好友列表，一定能找出几个人的头像，用的就是这幅画。

为什么这么多人，喜欢用这幅画做微信头像呢？

其实几百年前，画家画下这个美丽女孩的目的，就是为了记录她的相貌。

也就是说，这其实是张“证件照”画像。

用作头像，当然没有任何违和感。

教会我这个“冷知识”的，是个名叫吕宸的90后。

在他的抖音视频里，还有太多这样的惊喜......

01

春晚舞蹈《只此青绿》大火的时候，那幅一千多年前的《千里江山图》，也被人熟知。

不少人附庸风雅，跟风赞叹它的色彩。

可这幅画之所以迷人，只是因为它的青绿山水吗？

看了吕宸的视频才知道，实际上，若是你细细观赏一米多长的卷轴，会发现这其中，藏着更多动人的细节。

烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山之间，有小小的村落。

人们在这里，过着闲趣的隐居生活。

水榭亭台，茅庵草舍，有白衣的隐士们，或泛舟，或游玩，且走且停，似在赋诗作曲。

有大人带着孩子在河滩上玩耍，有知己二三在凉亭下饮酒谈天。

看着他们，仿佛我也置身其中，感到一种优游自在的快乐。

而且这幅画，我们早就见过类似的。

还记得小时候看的《葫芦娃》吗，那除了七色山之外的峰峦，不也正是青绿么？

不愧是上海美术制片厂出品，连动画片都有艺术性。

当时看这个视频，我又感动又惊喜。

原来从一幅画、一件艺术作品里，竟可以发现这么多意外的小收获。

就像生活里，突然而至的小确幸。

吕宸北大美术史专业毕业，当过摄影师，组过乐队，还给孙悟空配过音。

两年前，他受邀为朋友讲解名画《加纳的婚礼》，发现朋友听得入迷。

这才发现，其实很多人希望触碰美、了解美，但总对艺术看似很高的门槛望而却步。

“为什么不能讲给更多人听呢？”吕宸干脆专门做起了解说名画的视频。

为什么北京冬奥会开幕式能办得那么成功？

乾隆二十五年的画作《紫光阁赐宴卷》，早就记载了几百年前我们办冰上盛会、招待外宾的盛况。

最近乌克兰的新闻中，经常出现联合国安理会议会大厅背后一副巨大的壁画。

而这幅画，为什么不是邀请当时闻名于世的毕加索、达利所作，而是把重托交给了一个名气很小的男人？

吕宸在视频里，也讲述了这段故事。

以前总觉得，大多数的我们与艺术似乎隔着一段难以逾越的距离。

可吕宸的视频，却让它们离平凡人更近一点，离生活更近一点。

他曾引用狄金森的一句名言：

“世界上可能只有20%的人掌握艺术，懂得用艺术来表达感受。

而剩下80%的人是不懂的，他们有没有享受艺术带来的愉悦的权利？

我觉得是有的。”

人生，当需这样“无用”的趣味。

欣赏艺术，就是用心去发现生活中的小惊喜，小确幸。

也许不是什么惊天动地的大事，但却能把日子过成诗。

02

之前看《小猪佩奇》，我始终有个疑惑。

我们一直只见过这只粉红色小猪的侧脸，但她鼻子的一边，却有两只眼睛。

这明显不符合现实，按照面部对称的逻辑，小猪佩奇的正脸，岂不是下面这样？

相信不少人也有这个疑惑，直到看了@杨藩说艺术的一条抖音视频，才解开了谜团。

原来，小猪佩奇的形象，遵照的是儿童画的特点：「画所知」。

孩子在描绘形象时，会尽力画出自己的「所知」，他们知道动物都是有两只眼睛的。

所以小猪佩奇不管是正脸还是侧脸，都必须充分反映出这个特点。

这与人类的很多早期艺术，如出一辙。

甚至毕加索的立体派绘画，也是这样的。

看似简单的小猪佩奇，竟也能教会我们丰富的学问。

杨藩是中央美术学院的博士，更是首都师范大学的老师。

最开始，杨藩很排斥学生老是刷手机，极力想把课讲得好玩，让学生放下手机。

但他渐渐觉得，该与手机“和解”了。

“教自己的学生也是教，为什么不借着手机的便利，把美育带给更多人呢？”

他开始尝试制作美术知识科普视频,上传到抖音,让更多孩子看到。

他觉得，这是作为美术教育推广者的一种“职责”。

杨藩在高校教学

幽默诙谐，又知识点满满的讲解，让他很快吸引了130多万粉丝。

也是看了他的视频，我才知道几百年前的欧洲宫廷，竟然有个公主长得与甄嬛神似。

而从这位年轻公主的身上，还能读出中世纪一个庞大家族的漫长历史。

电影里优雅的茜茜公主，也被传神的画作，记录下了美丽的容颜。

而她的命运、选择，更与后来一战导火索的萨拉热窝事件，有着千丝万缕的联系。

平日里不停看书、写稿，快节奏生活的我，每次看杨藩的视频，都有一种充实感和幸福感。

它们难得地让我静下来、慢下来，耐心地看一幅画，了解一件往事。

现代人急功近利，忙着应酬，忙着加薪，忙着算计。

可艺术却能让我们学会停，学会慢，好好享受人类璀璨的文明，品味生活里那些常被忽略的美感。

这反而，让人觉得更加丰盈。

03

深冬的圆明园，一个小小的孩子指着远处的一方小岛问道：

“爸爸，那上面是不是曾有建筑？”

爸爸告诉他“有”，并且很快在一张纸上，还原出那座建筑巍峨的全貌。

那曾是圆明园里，最高的一座楼。

高耸于湖中心的抱厦，里面曾铺满波斯地毯，还有雕龙宝座。

周边的配殿、亭子、游廊，美轮美奂，宛若仙境。

古人相信仙人住在海上的仙山里，所以水中建造的楼阁，是中国人对美好的憧憬。

这座楼叫做“海岳开襟”，乾隆皇帝夏天坐船至此，微风拂来，吹开了他的衣衫，才有了这个诗意的名字。

看到画的那一刻，我像这个孩子一样，面对萧瑟的园景，竟在脑中勾勒出一幕美妙的画面。

古人的建筑，原来如此浪漫。

这位名叫杨大炜的男人，是个设计师，精通中国古建筑。

他曾获奖无数，还为北京奥运会花样游泳国家队设计过队服。

当他成了两个孩子的父亲，便开始在抖音边画边讲，把中国古建筑之美展示给孩子。

曾经，我们只知道刻板地背诵“城阙辅三秦，风烟望五津”“不知天上宫阙，今夕是何年”。

但你知道，什么是“阙”吗？

其实“阙”的意思就是“缺”，指两个建筑之间有开口。

明白了这个，再看杨大炜的绘画还原，宫阙、城阙，就能举一反三地理解。

如今断壁残垣的圆明园，当年到底有多美？

杨大炜的细腻勾勒，重现了那叫人震撼的灿烂景象。

借用吕宸的一句话：中国人，要看得懂中国画、中国建筑。

那一砖一瓦、园林雕塑，无不充斥着中国人对自然、天地的理解。

那些留存在历史里的浪漫，不该只是书本上、脑海里的只字片言。

认识美丑，寻找、品读中国文化深厚的底蕴，才能养出高尚的兴趣。

04

不止这些。

在抖音，我看见过头发花白的老先生，手指在琴键上跳跃，流淌出一曲美妙的《莫斯科郊外的晚上》。

看见年轻的男孩，用简单的“报纸糊墙”，也能拍出艺术大片。

看过这一条条迷人的视频，一个个有趣的创作者，才发现：

如今的世界，艺术已不再被束之高阁，审美力不再是离我们普通人遥远的东西。

相声大师冯巩、评论家洪晃、美术学家肖景志......

他们走下了“高高在上”的舞台，通过短视频走进了每个人的手机里。

为我们构建起审美的能力，让更多人与艺术邂逅。

最后，想和大家分享一句话。

阿尔卑斯山谷里，有一条路，两旁的景物极美。

路边有块标语牌，上面写着一行劝告游人的字：慢慢走，欣赏啊！

许多人在这快节奏的世界里奔波如蚁，随着车水马龙，埋头向前赶路。

世界再精彩，也成了一个了然无趣的牢笼。

多么令人惋惜。

人生，其实该像阿尔卑斯山谷里的那句标语说的那样：

慢慢走，欣赏啊。

如此，心里有了底蕴，精神和灵魂自会丰盈。

-END-

大家好，我是王耳朵，上不知天文，下不知地理，中间略懂点人生歪理。关注【王耳朵】，一个路见不平，就忍不住一声吼的中年boy。