一门几近失传的传统技艺

所幸，遇到了懂的人

- 95后 新生代设计师 -

珐琅 | 一门被国人遗忘的传统技艺

就跟现在女孩迷恋爱马仕、LV一样，在中国古代，贵族们最爱的是一种叫珐琅的奢侈品。

“每人一把乌银洋錾自斟壶，一个十锦珐琅杯”。在东方名著《红楼梦》中，曹雪芹描绘了珐琅在中国盛极一时的模样。

就连康熙皇帝也掩饰不住对珐琅的着迷：“想尽法子将珐琅的新技术引进宫廷的作坊。”看到心水的作品，不忘盖上自家的印戳。

不过，这款古代“爱马仕”并不是起源中国，而是从欧洲到中东沿丝绸之路传入的。到了明代，中国景泰蓝大放异彩，后被统称为珐琅。虽然是舶来品，但不可否认的是，中国将珐琅推向了艺术巅峰。

景泰蓝

用金钱来形容艺术高度难免俗气，却也不失为一种佐证形式。

2005年一只清乾隆御制珐琅双耳瓶，在苏富比拍卖会上以1.1548亿港元被买下。而在1975年成交价为1.6万英镑——30年，身价暴涨近千倍！

珐琅

如今，“中国古代爱马仕”也被现代爱马仕们盯上了。

国际高端腕表和奢侈品的大牌设计师们，纷纷将珐琅用在了当红新品上。爱马仕、路易斯威登的手镯，百达翡丽、梵克雅宝、江诗丹顿的腕表……在中国流传了600多年的珐琅，迅速占据着大牌奢侈品的食物链顶端。

爱马仕珐琅手镯

动辄百万的身价，泛着高冷尊贵的光芒。也难怪有人将珐琅誉为“世界上最奢侈的艺术品”。

梵克雅宝的珐琅腕表

然而，就这样一门价值连城的技艺，在中国却面临着失传的危机。国际设计舞台上缺少了“中国制造”的身影，国内也鲜有执迷于此的匠人。在人口接近千万的杭州，真正懂珐琅的人可能不超过百人。

但有些事，总要有人坚守。

95后中国女设计师 | 将这门技艺带回中国

说起珐琅在中国的“没落”，不外乎几件事：材料成本极高；工艺复杂，稍有差池就前功尽弃；耗时超长，一件精致成品需耗费数月……在追求利益最大化的现在，的确不是一门赚钱的生意。

不过，杭州年轻设计师朱奕蓉在踏上前往英国的求学之路时，想着的只是如何将这一门“墙内开花墙外香”的传统技艺，重新带回中国。

朱奕蓉

这个95后杭州女孩，从小学习绘画，并在中国地质大学首饰设计专业学习。一次偶然的机会，从清华老师的授业中接触到珐琅，其错综复杂的工艺和琳琅满目的色彩，一下刷新了她的美学观。

在现代风盛行的今天，痴迷传统工艺虽然有点格格不入，好在这个95后有自己的个性与坚持。

然而，想在国内学习真正的珐琅技艺，太难。

2015年，朱奕蓉前往英国伯明翰城市大学深造，不仅因为这是世界顶级的珠宝设计专业院校，而且有着更为纯粹的艺术创作氛围。

英国伯明翰城市大学

“没有人逼着你学，但只要你愿意，老师们总是倾囊相授。”

国外求学的日子并不轻松，你可以选择游山玩水，但可能最后被“宽进严出”得连文凭都拿不到；也可以选择一头扎进工作室，在枯燥的锻造声中寻找灵感。她选择了后者。

三年之后，她成功拿下英国伯明翰城市大学的首饰及当代产品设计专业学士学位、Bishopsland Edu CATIONAL TRUST (UK)首饰设计及金属工艺技术专业的硕士学位，还拜师于英国知名珐琅专业老师Sheila Mcdonald等数位业内设计大咖，成为旗下得意门生。

Sheila Mcdonald老师

插播一下，在师从Sheila Mcdonald的学员中，仅一位中国学员就是朱奕蓉，而上一位，则要追溯到五年前了。

荣誉接踵而至。2017年，朱奕蓉从数百位来自世界各地的年轻设计师中脱颖而出，赢得英国ART SOCIETY组织举办的当代首饰设计师比赛唯一的一等奖。

就是这件获奖作品

先后入选2018年英国HENLEY 狂欢节展、RHS WISLEY 手工艺品展、英国牛津手作展、英国“收藏2018”展……中国年轻设计师在珐琅领域拿到如此多荣誉的，屈指可数。

她还获取美国宝石学会GIA钻石分级鉴定证书、GIA彩色宝石鉴定证书以及GIA宝石学家证书。

归国后，有识货的买家一眼相中了她作品的独特与价值，开价五位数收购。朱奕蓉却笑着婉拒：对她而言，这承载着荣耀与着某一段的经历，不是物质可以衡量。

传承与创新 | 让老手艺焕发新光芒

背后的付出，却是一言难尽。

珐琅的基本手法和工作原理并不复杂，可一进入实践，总是会出现各种各样的意外。

光是工具，就有上百种

以调色为例，同样一款红，可能会有数十种的表现形式。色彩把控不仅考验设计师的审美，也对实际制作提出极高要求：剂量相差几毫克，或者研磨力道略微有差，出来的就不是同一种红色。

调色

长年的手作，对于爱美女生也是挑战。

她的手上常年都是小口，往往是老伤未愈又添新伤，指尖还有金属氧化后的黑色。“不能带手套，那样就没手感了”。

打磨模具

制模、调色、填色……都是极度考验耐性的事，为了一件作品从早到晚连续工作12小时+，这状态可能一持续就是数月。

打磨

最关键也最为复杂的烧制工序，则直接决定着作品的成功与否。在温度在700到900℃的大明火中，任何一点瑕疵都会被无限放大，导致前功尽弃。

好在，“就像与作品谈恋爱，你对ta倾注了感情，ta也会给你积极的回应。”等作品出炉的那一刻，再多努力也就值了。

正因如此，每一件都是独一无二、珍贵无比的艺术品。

朱奕蓉作品

传承，却不墨守成规。

朱奕蓉在珐琅中加入了年轻的设计灵感。拿ART SOCIETY设计奖的这款作品来说，一改传统的沉稳色调，用上了更为时尚的糖果色，在数十种红色的过渡中，拿捏地恰到火候。

俏皮灵动的设计，更贴合时下年轻的审美，也让同龄人多了一份亲近的理由。

现在的她，在杭州超山脚下的水墨蓉庄工作室里，继续研究着珐琅这门技艺，也时不时在民宿举办的首饰制作活动中，拿来与更多的人分享。

水墨蓉庄

虽然，当年一同求学的伙伴中，能坚持下来的，已经为数不多。但在朱奕蓉看来，“凡美丽的东西都进展缓慢，获得一种古老复杂的工艺更需要慢慢进展，等待时机。”设计师的谦卑自重会渗透进她的作品，沉默中具有对抗时间的能量。

如果，你想更多了解珐琅

可以电话：13858083033

加微信与朱奕蓉沟通

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