为何2019年原创动画势头回落？从这些动画或许可以看出端倪

随着十月新番即将结束，可以发现作品的整体质量比起七月新番有了很大的提升，起码在聊到黑马这个问题的时候，首先就可以看到一部满屏动物、色调灰暗、还阐述了各种社会现象的《BEASTARS》，它可以让大多数观众放下受众面等主观因素，在电波对不上的情况下依然觉得这部作品"有点东西"。

但这匹"黑马"可以说在开播之前就已经预定好了位置，毕竟作为有原作基础的漫改作品，只要制作组不干些人神共愤的事情，最终成色自然是相当有保障的。

但原创TV就不一样了，在2019年的最后一个季度，可以发现今年的原创TV市场似乎在2018文艺复兴之后似乎开始大幅回落，毕竟去年一头一尾的《比宇宙更远的地方》以及《佐贺偶像是传奇》可谓是有口皆碑。

至于今年，骨头社的《CAROLE & TUESDAY》如无意外就是全年原创TV的顶梁柱之一，只不过它面向的显然不是日本本土观众，并且其本身还是一部靠全面质量取胜的"普通"作品，对于电波对不上的观众而言，也同样只能放下主观因素吹上两句了。

但是在这个《CAROLE & TUESDAY》顺利完结的十月里，意外终究是来了，一部无论最终结局如何都会是一个意外的作品出现了，它就是《星合之空》。

这部作品或许才算得上是传统意义上的日本原创TV动画，并且在它的登场时间以及创作立意的两相结合之下，有可能让动画观众乃至动画业界得以重新审视原创TV的价值。

《星合之空》从企划成立到正式播出足足花了三年多的时间，也就是说在去年在TBS ANIMEFES 2018上公布相关消息时，该企划已经成立了超过两年。

作为企划中原作、全话剧本、监督一手包办的赤根和树，在采访中曾经提到他对原创TV动画的看法，并且花了相当篇幅将之与当今的各种改编动画进行比较。他认为当今改编动画的兴盛，很大程度上弱化了动画给观众带来的冲击，因为他们有太多的途径可以提前知道故事的后续甚至是结局，毕竟如今的改编动画大多在本质上就只是为原作打一次广告。

相较之下，原创TV动画虽然没有原作基础，但也因此没有观众可以百分百肯定后续发展如何，纵使是稳如《CAROLE & TUESDAY》以及《比宇宙更远的地方》这样的作品，其观众对于故事后续的期待程度终究是不可同日而语的，因为它们不是"能动就行"的情怀。

原创TV动画在某种意义上和Web小说兴起之前的轻小说十分相似，比起有原作基础的轻改、漫改甚至是游改动画，原创TV动画的企划出发点以及投资风险都有很大的区别，这种"没有原作就不能做动画"的思想更是从上世纪日本动画市场的起步阶段就一直流传至今，后来随着《超时空要塞Macross》、《新世纪福音战士》，以及21世纪初的《Code Geass 反叛的鲁路修》等作品出现，原创TV动画才逐渐有了一席之地。

没有原作基础意味着很多东西，首先无法成为"能动就行"的情怀，就既意味着制作质量门槛的拔高，也意味着宣发上的压力，赤根和树所说的原创TV的悬念，同时也可能成为观众随时弃坑的理由，这些总结下来就成了这么一个关键点——观众为什么要看这部最终成色没有保障的动画作品？

于是你就可以发现，虽说原创TV的原创性的确可以吊足观众胃口，但往往那些可以杀出重围的作品都在放送阶段就给观众一种"稳如老狗"的气息，并且还要从头稳到最后。而那些稳不到最后的，就有可能变成《ALDNOAH.ZERO》，差一点的就变成《甲铁城的卡巴内利》，再差一点的就成了《迷家》。

如果从成功的角度来看，《Code Geass 反叛的鲁路修》会是一个很好的例子，但要说"稳如老狗"，可能2018年的《比宇宙更远的地方》以及《佐贺偶像是传奇》会更加贴切，尤其是前者这种满是动画特色夸张表现手法，却还能给观众十二分真实感的作品，在那扑面而来的青春气息下，观众的确很难想象要怎样才能在后面把它给做崩。

于是问题的范围又得到了进一步的缩小，那就是如何和让观众从创作者所期望的角度进行作品解读，又如何让他们对故事产生认同感或是进行相应的思考。

简单来说，一部作品的成色会影响观众用多少理性以及用多少感性去进行解读，如果最终和创作的出发点产生了较大分歧，那它要不就是曲高和寡的冷门动画，要不就是人人喊打的《迷家》。

"臭名昭著"的烂片《迷家》，就正是通过荒诞夸张的开局吸引了观众的注意，又通过恐怖悬疑的氛围将观众理性解读带到极致，但最终想要的却是观众的感性共情。平心而论，如果没有这一通操作，《迷家》尚且还能算作是一部及格的原创TV，但奈何其制作目的和实际达成的效果实在是相去甚远。

感性，动画作为一种创作，大多数的动画需要的都是观众感性的共情。但除去那些本质无厘头的沙雕番，观众在解读一部动画作品时，必然还会有相当程度的理性思考，而这种理性就是每一部原创TV，或者说每一位创作者所需要跨过的门槛。

为什么《ALDNOAH.ZERO》、《甲铁城的卡巴内利》、《迷家》、甚至是《铁血的奥尔芬斯》都曾被千夫所指，就是因为大多数观众在品味它们的内涵之前，首先就强烈地感受到一种"不合理"。

反观成功案例，《比宇宙更远的地方》作为一部完全建立在现代日本舞台上的写实动画，它就是完全合理的吗？并不尽然，但关键在于它迈过了观众理性解读的门槛，只要让观众觉得这就是一场"真实的青春"之后，自然就会开始用感性去代入故事之中。

但反过来也可以发现，在各式轻改烂番的狂轰滥炸之下，部分观众开始掉转头来疯狂质疑与吐槽每个季度新番的合理性，这无疑就显得有些自找不自在了。因为对于许多偏重于需要感性共情的动画而言，往往重要的不是故事合理与否，而是如何去看待这样的一个既定事实。

这个季度的《星合之空》就会是一个很好的例子，无论是对于想要展现原创TV价值的赤根监督而言，又或是对于当今的动画观众而言都是如此。

《星合之空》凭借标准的轻松动画风格和反应现实社会问题这一立意之间的反差，用不算如何惊艳的开局故事给观众来了一记重锤，这种和主流动画迥异的创作出发点和叙事方式，某种意义上可谓是开了一个和《迷家》一般大的局，而最终它能不能跨过观众的理性门槛就几乎成了是否崩盘的唯一标准。

鉴于赤根监督对原创TV的理解是建立在悬念之上，这个问题恐怕在短时间内都无法得到一个最终的正面答案，但也正因为如此，《星合之空》才有可能给动画业界以及观众一个重新审视原创TV价值的机会。

文：lock