BFW北京时装周 x PHANTOM SYSTEM 数字时装设计师专访

DIGITAL FASHION

DIGITAL FASHION设计师专访

BFW x PHANTOM SYSTEM团队

潘辰元&徐俊杰&唐振宇

PHANTOM SYSTEM本季发布作品以“GlamEcho”为主题，灵感来自于20世纪七十年代华丽摇滚的音乐风格。品牌尝试以虚拟服饰、配饰作为载体，来还原那个时代极具冲击力的视觉风格和独特审美。

品牌介绍

虚拟品牌PHANTOM SYSTEM以超现实主义的视觉符号，透过前沿的数字技术与影像力量，探究时尚在非现实条件下的可能性，着重虚拟时尚在文化内涵上的表达，形成独特的设计语言，传递“不被刻板定义”的实验艺术精神。

设计师团队介绍

潘辰元

数字艺术创作者

服装设计师

就读于东华大学艺术设计专业

徐俊杰

视觉设计师

艺术指导

就读于皇家艺术学院动画专业

唐振宇

视觉设计师

动画设计师

数字艺术创作者

就读于东华大学视觉传达专业

Q&A

BFW：您认为技术的发展对于艺术创作有着什么样的影响？

PHANTOM SYSTEM：技术是创作者的工具，对我们而言，不断学习新技术是非常必要的，另一方面我们也很清楚，琳琅满目的新技术的确可以帮助创作者用更多方法去产出作品，但这终究是创作流的最后一道加工流程，对品牌来说，审美和创意才是核心竞争力，风格化的作品才是不可替代的。这也是我们团队组建在一起共同创作和实践的出发点。

BFW：您认为作为数字艺术创作者，最大的挑战是什么？

PHANTOM SYSTEM：如今，技术和信息的迭代速度几乎以天为单位，行业内不断涌现出许多优秀的新锐创作者，在艺术领域有建树的成熟艺术家也在不断入局数字艺术。在这样的大环境下，创作者的个性风格和独特DNA越来越重要，因此，我们需要更加灵敏的信息捕捉能力以及更丰富的创意和思维。

BFW：可以为大家介绍下本季发布作品主题“GlamEcho”的含义吗？本季作品中的设计亮点有哪些？

PHANTOM SYSTEM：GlamEcho译为华丽回声，灵感来自20世纪七十年代华丽摇滚的音乐风格，我们把虚拟服饰作为载体，来还原那个时代的独特风格。在GlamEcho系列的创作过程中，我们运用了戏剧感的廓形结构并提取了闪电、嘴唇、星星、眼睛、手掌等华丽摇滚年代的象征性视觉元素，应用于数字时装、配饰以及数字场景中。同时，我们也针对主题使用参数化方式设计了一系列极具视觉冲击力的华丽数字面料，打造出逼真的质感，但又完全是数字原生和超现实的。

BFW：您如何看待数字时尚的未来发展前景？

PHANTOM SYSTEM：我们认为数字时尚会继续呈井喷式的发展，并逐渐向整个时尚产业辐射，这也意味着我们将迎来“新变革”，设计师需要接纳更多技术的更新，对于作品的形式有更多新的想法，数字时尚会给时尚行业带来更多艺术表达的可能性，同时也给用户带来更多元的感官刺激。

BFW：未来品牌将如何实现商业化发展？

PHANTOM SYSTEM：我们不希望把品牌只局限在数字时尚领域，希望品牌能在更多线上及线下场景进行展示，比如线下展览、艺术空间等，为用户带来交互类体验，探索数字时尚的更多打开方式。本次的北京时装周数字时尚发布就是一次很好的商业化实践，再次感谢组委会能为品牌创作者提供这么好的机会。