《御姐归来》导演田少波：富二代不等于霸道总裁
一个是为追求理想悖逆父亲的意愿而流落街头的千金小姐，一个是不愿继承家业的富二代 “心理咨询师”，他们意外结缘，最终是否能收获美满爱情？身无分文孤身流浪，又是否能达成梦想？4月23日，由田少波执导，安以轩、朱一龙领衔主演的都市情感剧《御姐归来》在央视八套晚间黄金强档甫一开播，就勾起了不少观众的兴趣。
《御姐归来》聚焦了当下都市青年在面临梦想、爱情、事业选择时的乐观态度和不可避免的困境，展现了年轻人在爱情中的各种相处模式。目前该剧不仅口碑不断升温，收视也逐步攀升，五一小长假结束后，《御姐归来》全国网收视第一，市场份额破5。
田少波导演
值《御姐归来》收官之际，独舌记者对其导演田少波进行了专访，回溯该剧的拍摄历程，畅聊多年以来的创作心得。
《御姐归来》用成长给予了“富二代”更周正的面目
提及《御姐归来》，很多人可能不知道，田少波不仅执导，还参与了该剧的编剧创作。虽然距离拍摄已经过去了一年，但如今谈起当时的情景田少波依然十分感慨，因为这部剧的创意就是由他提出的：“我和总策划聊了一下创作思路，没想到我们的思路不谋而合。都想以‘富二代’为切入点，创作一部描述‘富二代’心里成长、积极创业的故事。”
“富二代”的成长一直以来都是老百姓茶余饭后的热度话题，因为不了解所以更具神秘感和新鲜感。然而在以往的电视剧中，此类型人物都是作为剧中配菜或者反面教材出场，即便青春偶像剧中的“富二代”也大多是以“霸道总裁”为代表的脸谱化人格，却没有属于人间的烦恼和关于人性的挣扎。田少波看到了这处市场空白，并希望能够将其表现得更加真实和更具时代气息。
他认为，随着社会的发展和进步，青年人的情感和生活也更加追求自由、差异化，现实生活中层出不穷的挑战越来越多，即便是“富二代”也不再是挥一挥衣袖就能冲破一切阻碍，解决一切困境了，过于“悬浮感”的内容已经不再受观众青睐，都市情感剧自然也要以现实生活为基础，与时俱进的内容才能与观众贴得更近。
于是，田少波将“成长”设定为这部剧的核心，并和编剧小鱼儿、周庸一起参与到剧本创作中。我们在剧中可以看到，女主人公艾米尔（安以轩）虽然作为EMT国际金融财团董事长的独女兼唯一继承人，却拥有独立、果敢的性格，并通过自己的努力实现成为顶级时装设计师的梦想；男主人公何开心（朱一龙），出身良好却从来不愿在人前暴露自己的显赫家世，对于金钱更有自己的一套价值理论；男二何一坤（侯京健）身为隆科集团的总裁，面对爱情，甘愿放弃一切，毅然选择灰姑娘夏青青（黄梦莹）。这些“富二代”们全部丢弃了以往电视剧中“全能王”的气质，像普通人一样有各自的烦恼和困境，并以此为奋斗的基石努力前行，最终实现自我价值。
此外，田少波表示，为了提高可看性，他还特意加入了喜剧元素、家族利益、商战等元素，多元的融合旨为向观众传达一种信息：不要为金钱迷失自己，丢掉亲情、友情、和爱情。
抓住作品特质是打造一部好剧的关键
《御姐归来》开播之时，给人印象最深的就是剧中演员服装和置景的高品质。剧中每位主演都有几十甚至上百套服装，女主角安以轩更是专门飞到韩国挑选戏服和鞋子。据悉，剧中所出现的私人游艇、直升飞机、豪华加长车等，均为实景拍摄，为了追求真实感，剧组甚至一度“包下机场”。对此，田少波曾在采访中笑称，“国产剧的标准早都该提升了，现代都市剧，就该用最好的物料展示我们现代化的硕果。”
对这句玩笑话，田少波进一步解释了其深层含义：“《御姐归来》的切入点是讲述‘富二代’的人物情感和成长，所以我们在制作上抓住奢华的特质，放大人物个性，挖掘属于他们的故事。”在他看来，每个时代和每种类型都有其自身的特质，《御姐归来》的关键词就是“都市”、“时尚”，其人物背景为“富二代”，那么它最突出的特征首先就是“奢华”。只要把这点突出放大，让观众真实感受到，那么剧中的人物和故事也就随之清晰鲜明。无论过多少年，观众看到了依然能够一眼认出这是什么时间、哪些人物发生的故事。
纵观田少波以往的作品，均是如此，如《情定三生》，它的故事发生在民国时期，展现了一群有爱的年轻人在特殊时代背景的裹挟下，冲破禁锢追求理想和爱情。它的特质就是社会动荡不安下，人们被封建思想禁锢，尤其女性无法掌握自己的爱情和命运。于是，剧中就突出强化这一点，女性与那个悲情年代的对抗也就更真实更容易理解了。
如果说《情定三生》的时代背景注定了人物多舛的命运和整部剧的悲剧色彩，那么《御姐归来》则渲染了当下年轻人积极、奋斗的励志氛围。
其实，无论在哪种时代背景下，无论什么类型，只有紧紧抓住其特质并放大到极致，这部剧才能够在同类型剧种中面目清晰、特色鲜明。这既是田少波把控作品类型的独到之处，也是他对于作品的坚持和“有态度”。
开启工作模式的细致和严格
当然，田少波的“有态度”不止体现在对于内容的坚持，还体现在他对于作品质量的精益求精。与田少波合作过的人都知道，他在拍摄现场事事亲力亲为，或与演员之间就表演问题进行积极沟通，或因一个镜头和一个道具的不完美而反复调试，甚至可以为了一场戏拍很多遍，乃至重拍，就是为了让观众能够看到一个合理的逻辑。
拍摄现场
比如在《御姐归来》中，为了打造它的豪门气质，小到水果盘的道具，大到私人飞机、游艇，细到剧中几位女主演服装、口红、指甲油等的换新节奏，田少波均力求达到完美效果。甚至为了追求一些水下镜头和公路镜头的画面质感，他还专门购置了50台GoPro相机，直追电影拍摄标准。
田少波“有态度”的坚持让人钦佩，却也让人望而生畏，因为在这种时候的他会常常变得不好沟通，他自己也坦言“在开启工作模式的时候要求会严格一点”。在他看来，艺术创作必须认真严谨，绝对不能轻易妥协和退让，因为任何一个细节的疏漏都有可能成为败笔。比如许多电视剧为了节省时间和成本大量使用CG技术的制作，看似完成了，但是观众的眼睛是雪亮的，剥掉特效制作后看内容，就真的是得不偿失了。所以，他认为自己对于作品质量的坚持不会改变也不能改变。
采访最后，田少波透露，接下来即将筹拍一部青春片，在做过古装剧、民国剧、都市剧等类型后，希望尝试新的类型和风格。他表示，自己不希望被定性，没有风格就是最好的风格。
【文/小熊星】
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