大师的作品到底怎么拍的？-今日头条

我们常常赞美大师拍出的片子是经典，不过你知道为什么这些照片能够成为经典吗？

你认为能够称为经典照片该具备什么特征？

最经典照片都是什么样子的？

我们所知道的大师

在那个还是胶片的时代，能够拍出好片需要的是靠大师的想法与技术，

当然可能还需要一点点运气！

你觉得有哪些人可以称为大师？

（欢迎在评论区留下你认为最值得称为大师的大师！）

1.安塞尔亚当斯《月升》

这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说“这是机遇与熟练运用技术的产物。”那时他们正乘车在公路上行驶亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色急忙下车架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。

这幅照片是当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下静静的村庄旁是一片静静的墓地十字架碑闪着灼灼白光。天上地下仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。

2.亨利卡蒂埃布列松《苦难的眼睛》

1948年冬至1949年春布列松先后采访了中国的北平南京、上海等城市。这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来，照片揭示了当时中国人民的悲惨和苦难。美国杂志摄影家协会主席B格林说“看上去布列松的摄影好像是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。” 有思想善于抓拍，想必这是布列松被誉为当代世界最牛的抓拍大师的原因。

3.爱德华韦斯顿《蒂娜的裸体》

韦斯顿，没有接受过任何系统的学习摄影，在前期主要靠拍摄商业人像来维持生活。直到1937年这被誉为韦斯顿摄影生涯中重要的一年，他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此韦斯顿告别了照相馆的人像摄影，把全部时间和精力都投入进了自由创作的天地。他的创作没有固定的范围几乎什么都拍人像、工厂、湖光山色、沙丘土堆、石块贝壳、枯干老树、以至辣椒白菜等都经常出现在他的作品中。他说“任何事物，不论出于什么原因只要激动了我，我就拍它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。”

4.理查德阿威顿《多维玛与大象》

阿维顿的职业生涯被苏珊桑塔格，列为“上个世纪职业摄影的典范之一”1955年阿维顿为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片《多维玛与大象》皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击一举奠定了他在时尚摄影界的地位。

5.凯文卡特《饥饿的苏丹》

普利策新闻奖是美国新闻界最高奖。“特写性新闻摄影”(Feature Photography)奖项获得者是南非“自由记者

凯文卡特拍摄的一张苏丹小女孩的照片。这张照片在当时获得了巨大的反响，人们在关注非洲人民的痛苦的同时，也带给了卡特超乎寻常的谴责与质问。质问他为什么不放下摄影机去帮助那个小女孩，这样激烈的声音也成为了杀死卡特的导火索。《饥饿的小女孩》这幅照片震撼我的不只是照片本身还有作者凯文卡特。他获普利策奖两个月后在约翰内斯堡死于二氧化碳中毒，一次明显的自杀行为——这也是小编觉得最应该致敬的一位大师，他忍受了最恶劣的环境与内心的煎熬，作为记者他捕捉苦难身临故事现场，屡屡出入生死之境遭受无数精神上的冲击和折磨。他心存道义视他人苦痛为自己苦痛不断将事实带给这个世界。

6.斯蒂芬·肖尔——彩色摄影大师

肖尔，以其专注色彩和空间本质的摄影影响了几代摄影家。斯蒂芬·肖尔照片中空荡荡的感觉，仿佛代表了空洞而诗意的现代。他既受惠于保罗·希涅克、莫奈等人的绘画，也从十七世纪克劳德·洛兰的风景画里寻找激发内容的形式。作为摄影家兼理论家，他不谈构图，始终致力于探索视觉的结构。“画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。”

7.山本昌男——灵性大师