敦刻尔克超战狼2成专业评分第一，影评人为何喜欢这部英国主旋律

包哥周末去看了《敦刻尔克》，个人超级喜欢，原因有二，一是三条线讲故事环环相扣，诺兰擅长的非线性叙事，交叉剪辑，用干净利落不花哨的方式呈现了一次；二是压抑的战争故事，表述一个逃跑可耻但有用的含义，诺兰讲的克制不套路，特别像在牌桌上输的倾家荡产依然从容离场的赌徒，两个字“优雅”。而能把战争失败讲的优雅，真的不太多。

猫眼上7.6万人评分8.1，53名影评人评分8.4（包哥主动帮忙算了一下平均数），这么高的分数也是不多见的。目前是专业评分最高的一部电影，超过《战狼2》成年度专业评分第一名。豆瓣13万人评分8.6，好于92%的战争片和93%的历史片。

诺兰又一次封神，用影评人的话说，诺兰命中率太高，5个10分，一水的9分、8分，数量太多包哥没仔细数，不过也有人提出质疑，比如全片配乐太多，有点用音乐强行叙事的感觉。而一向反传统、不走英雄套路的诺兰，这次拍英国小船上的父亲一脸坚定，或者飞行员的抉择时刻，都跟八一厂战争英雄片是一个路数。

这种逃跑主义和英雄主义并置的现象，有人不解。连电影中汉斯·季墨的配乐也有太满的嫌疑，《敦刻尔克》全片台词不多，但这并不是槽点，大段大段的配乐反而让人觉得在靠配音制造紧张感，强行煽情。

诺兰是玩电影叙事的高手，汉斯·季默是电影音乐的高手，搭档了很多年彼此知道对方最想要什么。尽管会让人觉得音乐强烈到喧宾夺主，诺兰这次更大胆将音乐与电影叙事、人物感情交织在一起，采用了谢帕德音调让人有紧张窒息的错觉，谢帕德音调是将几个八度的音节连续播放，音调由高转低，但由于交叉播放的原因，会让观众产生音调走高的错觉。将摄影和音乐和故事走向紧紧连在一起，让人物的情绪达到最大化，并把这种压抑的情绪通过听觉和视觉，传递给观众。诺兰又一次在调戏我们的智商，这种被狠狠碾压的感觉，包哥喜欢。

而包哥以为电影里将这种内敛又不外放的情绪传达最好的，不是两位主角小鲜肉，而是一直带着面罩，到最后才脱下来的汤老师。排除个人对汤老师的喜欢，作为最紧张的空战戏的主角，汤老师负责全片所有关键点的起承转合，这次考验的不是台词，是眼神。

当然作为带货男王的汤老师带火了同期的柯林斯，评论区一水给这个蓝眼睛帅哥打call的。

在结尾汤老师光辉落幕的时候，汉斯搭配了脱胎于《谜语变奏曲之宁录》的Variation 15。有影评人说诺兰这次拍了体验式电影，将音乐从辅助变成了功能性推动，但相应的削弱了整体的力量感。或许诺兰并非不知道音乐这样使用的结果，只是想大胆的颠覆传统的电影叙事套路，谁说音乐就只能是手段不能变成主角？

而电影中除了音乐之外，包括爆破、飞机盘旋、炸弹降落、大坝被炸、汽船行进，甚至海水倒灌的声音诺兰都放大了。而相应的减少了主角人类的台词，人变成了自然律动的一个小部分，听到的和看到的成了全片最大的主角，也是最迫切让人感知的。

名为战争片，但全片看不到一个敌人，却时时刻刻无处不在的压迫感，只有诺兰才有这样的功力，让我们更害怕无形中的敌人。他喜欢反传统，不喜欢套路电影，喜欢独辟蹊径。拍战争片专门选了敦刻尔克，没有胜利，有也是撤退的胜利，将人性中的无奈无限放大，在小人物的苟且中看到大时代的命运。这其实是大师的气度，也是电影想要呈现的内容。

但还是有些地方落入俗套，这也许就是革命不彻底的地方，比如将军的舍身取义，比如舍小家顾大家的集体主义，比如关键时刻国民性的主题升华，在某一时刻确实有八一厂战争英雄片附体的错觉。不过瑕不掩瑜能够有勇气摒弃多角度的历史呈现，而是选择专注于挖掘人本能的力量，包括狼狈、妥协、怯懦，甚至无力改变时的盲从，真的精彩。

尤其令包哥印象深刻的，是借用伤员上船的那一幕，那才是真的人之本性，怕死，怯懦，大敌当前只想苟活，甚至不惜滥竽充数，假意关怀。而这些丑陋的面目才是真正的自我，那些脱粉的筒子们，你们看懂了这样的诺兰吗？