电音、摇滚、说唱，谁才最适合“中国风”音乐？
上一篇文章中，带大家回顾了新世纪初，传统音乐与流行音乐碰撞下，产生的“中国风”音乐历史。而“中国风”音乐与非遗的碰撞，却不仅仅限于传统音乐这一分支。民间文学、传统戏剧、曲艺甚至习俗都可以包容其中。在提倡非遗活态保护、活态传承的大环境下，“中国风”流行音乐这样的创作方式，似乎可以成为非遗再创作的一个突破口。之前提到的“中国风”民谣，本就是传统语境下一脉相承的产物，而这篇文章中，会从说唱、摇滚、电音三种“舶来品”的角度来谈非物质文化遗产如何与流行音乐结合创作。
相关图文：新语境下的“三古三新”，流行音乐的“中国风”浪潮漫谈
2
说唱：活在地下花开中国
说唱艺术在中国的历史十分悠久，以至于西方说唱在翻译过来时，就直接套用了这个名词。中国大地的说唱，包含史诗、传说、评话、鼓书，快板等等都属于其中。少数民族的各类民族史诗更加不用多提，其实说唱之魂早就注入中国人血脉。著名京剧艺术家于魁智在《四郎探母》中这段西皮快板就算搬上livehouse，也会燥翻不少年轻人。
1m50s开始 西皮快板
于魁智与李胜素老师
而西方说唱这一舶来品在近几年大火之后，也引发了一股“中国风”浪潮。除去借着“中国风”混淆视听，以某“young OG”为代表的投机者，“中国风”说唱优作不少。因为说唱中flow的变幻多端，结合各类传统表演艺术形式都十分适宜。
首先要提到的必然是SUP厂牌下属的制作人老道，作为“江湖风”，这一“中国风”细支分项的提出者。他带来了很多优秀的作品。包括之前大火的《长河》、《江湖流》。
人生的长河
我把酒当歌
血液流淌着
长江和黄河
——《长河》
GAI、大傻DamnShine、Bridge《长河》（江小白YOLO主题曲）官方版_腾讯视频
按下编曲中运用传统乐器不谈，这首歌的唱腔极具特色。与之前提到的《花田错》中戏曲唱腔类似，《长河》的副歌十分精彩，听过的朋友对其尾音一定印象深刻。可能创作者自己都未意识到，这种类似国家级非遗项目川江号子或者民歌的处理方式，一股苍桑与沉厚感立马跃然而出。而这首歌的合作厂牌GOSH也有不少中国风风格的佳作，GAI的另外一首《空城计》，这首trap的编曲十分惊艳，名叫《广陵散》，运用同名古琴名作《广陵散》进行beat，来自ZJ-alvSoN和羊鸡米的合作。
除了SUP和GOSH所代表的南方“江湖风”，北方也各有创作，小老虎以《老残游记》中京韵大鼓描写为基础而创作的《说唱艺术》，歌词精彩纷呈，令人仿佛置身茶馆戏楼，在佩服前人文学造诣的同时，也不得不佩服后世的改编功底。
小老虎（右）与友人
满园春色人声鼎沸
一番热闹哄哄
有人叫嚷从那后台走出了一位姑娘
年方十八九 一身打扮不落窠臼
瓜子脸儿白面皮儿
相貌一般 只觉秀而不媚清而不寒
——《说唱艺术》
这可以给很多非遗行业从事者带来思考，众说周知，非遗中的“民间文学”中“传说”的保护发展面临的境遇十分尴尬，或许说唱这一艺术形式，是一个可以尝试的方向。
除了北京，陕西也有不少优秀的作品。这首来自太清宫的《十年刀剑》，其中陕北方言hook，偏带“中国古老摇滚”秦腔的味道。这首trap和秦腔的结合，听得人热血沸腾，暂时还听不出其中锣点是混的哪一出戏曲，但侠客宁折不屈，潇洒走江湖的韵味展现得淋漓尽致。
茫茫人世间
难寻青天日
纵身向白云
不遂恶人志
——《十年刀剑》
还是限于篇幅，优秀作品很难展示齐全。说唱这一包容度极高的艺术形式，对于传统文化的许多表演艺术形式都可以展示出来。个人比较期待民间文学可以通过说唱来得到更加广泛地传播，这会对非物质文化遗产的保护工作有着重要意义。
3
摇滚：传统增色下的时代呼喊
唐朝乐队
摇滚这一音乐形式，更像是一种精神的外在表现，来自于社会的呼喊和唤醒。而我国很多传统艺术形式，与摇滚的精神内核是十分符合的。例如华阴老腔，被称作“古老的摇滚乐”，这并不是空穴来风。其他诸如号子、山歌，都有展现思想内涵，对命运进行呐喊的作品。所以说，“中国风”摇滚的诞生，一点都不令人意外。
忆昔开元喧盛日
天下朋友皆胶漆
眼界无穷世界宽
安得广厦千万间
——《梦回唐朝》
中国第一个摇滚乐队唐朝乐队的成名曲《梦回唐朝》中，就有一段京剧念白的独白，京剧加重金属，摇滚乐早就被注入了传统基因。
“古老的摇滚”华阴老腔，被谭维维和华阴老腔传承人的《给你一点颜色》传到了大江南北。个人之前一直觉得传统音乐是没有低音的，所以在摇滚的编曲上硬塞会十分突兀，但没想到这首歌在这一点上处理得十分优秀，毕竟金牌编曲人刘洲创作。当然这首歌谭维维的歌词比较水这一点也是饱受诟病，但总体上是瑕不掩瑜。
还有传统音乐和摇滚乐结合。山人乐队《酒歌》的云南山歌，杭盖乐队《丁吉图湾》鄂尔多斯民歌。这一点上和民谣十分类似，地域性的音乐艺术与之结合，往往能达成突破地域局限，走向更广阔的受众群体。
摇滚乐与传统音乐的结合，实在是太多太多，这里就不一一选出。比较惊喜地是，我国的一项传统乐器，在摇滚乐里却被重拾起来。虽说二胡，胡琴等等也很适合摇滚乐地表达，但唢呐却和摇滚乐像是从骨子里生长出来的。
妹妹你坐船头
哥哥在岸上走
恩恩爱爱
纤绳荡悠悠
——《纤夫的爱》
上个世纪，于文华和尹相杰一首《纤夫的爱》红遍全中国，对于这首歌是否属于摇滚是有着争议，但不可否认其中的唢呐运用十分精彩，配合情绪的同时，并没有传统对于唢呐“喧宾夺主”的认识。
苏阳
美猴王受了骗
这个官我不干
不如回到花果山
扯起大旗来造反
要当一个齐天大圣
天大的那个官
——《官封弼马温》
而苏阳的这首《官封弼马温》，采样于许镜清老师作曲和闫肃老师的同名原曲。两位老师在中国乐坛的江湖地位按下不谈，其实个人更加喜欢原版创作。但苏阳的改编中唢呐演奏十分精彩，许多关于这首歌的评论中提到，唢呐演奏可以自己出张专辑了。
二手玫瑰乐队
而代表东北的“二人转乐队”二手玫瑰，对唢呐的运用极多。本就极具东北地域特色的二手玫瑰，在编曲中独爱唢呐，许多歌中都有着唢呐元素的存在，比如这首《仙儿》。
摇滚和民谣一直就有着许多特性相似，所以在和传统音乐结合方面也是互相在借鉴。很多民谣歌手同时也是摇滚歌手。而本文特地要提出唢呐，也是因为摇滚乐重新“激活”了这门乐器的演奏场景，这一点是极具意义的。
4
电音：潮流席卷下的有趣实验
“中国电音之父”许镜清
电音与传统文化的结合，大部分朋友都是86版《西游记》第一次带来的记忆。在一部传统文学作品改编的电视剧中，大量地采用电音这一音乐形式，完全颠覆了大部分国人对于音乐的认知，原来音乐还可以这样玩！其中经典曲目，包括《云宫迅音》《杨戬擒悟空》，还有上面提到的《上封弼马温》，无论何时何地，只要音乐响起，就是所有中国人的集体回忆。和国外的小朋友相比，中国的小朋友从小就置身电音之中。
而《西游记》音乐的曲作者许镜清老师，也被许多音乐人封为“中国电音之父”，可想而知许老师的“江湖地位”。多亏有了许老师，改变了人们对于传统音乐和电音之间风马牛不相及的看法，所以之后的“中国风”电音也开始了萌发浪潮。只可惜现阶段来说，国人的接受度并不是很高。
作为十三月文化旗下的厂牌新乐府，是近些年来对传统音乐进行电音创作从业者中的佼佼者。他们把粤剧、昆曲、京剧、弹词等等音乐或曲艺融入电音之中，由鹤这豹脾气编曲的《天涯歌女》，来自贺绿汀作曲，田汉填词的同名曲目，由著名评弹演员、丽调传人陆锦花老师进行弹词演唱。吴侬软语真的太适合电音了，真是“殊途同酥”！听完之后真的期待那天蒸汽波可以和苏州弹词来个合作。
而与京剧结合的这首《空城计 · 我正在城楼观山景》，制作也是十分大胆，但个人认为是一次成功的尝试。但电音毕竟属于小众，大家可以自己评判。
而来自听度TILDAWIN创作的说唱专辑《惊堂木》中，作为intro的《可汗intro》结合蒙古族呼麦也十分精彩，其实整张专辑都极具中国元素，算是PO8转型的一个力作。
PO8
在电音领域，中国风结合的作品有很多，徐梦圆、LJY等音乐人都贡献了不少优秀作品。但音乐仁者见仁，特别是电音这种相对小众的形式，所以本文选取较具代表性的作品，有兴趣的朋友可以深入去探索。
总的来说，无论是民谣、说唱、摇滚、电音，目前都被挂着“小众”的旗帜，但就其听众数量来说，已经不能这样去定义了。四种音乐形式，在无数音乐人的探索下，都具备许多不同的细支分项，而我国的非物质文化遗产，往往可以结合其中进行良性发展。四年前我们对于电音的看法，还颇带微词，但现今已经能够接受不同流派的电音作品。这是时代的前进带来的审美变化，所以非遗也需要适应时代而进行发展。
河北梆子戏
摇滚中对唢呐的运用，改变了唢呐不适宜做配乐的传统看法。而让非遗保护从业者十分为难的民间文学，也可以通过民谣和说唱进行生长。当然，这些改编和结合过后，已经不能算作非遗本身，但可以成为大众了解非遗的一个窗口。只有这些艺术从业者的不断努力，才能改变大环境对于传统文化的刻板认识，进而改善非遗目前的生存状况，也让传承人得到自身发展的机会。文化自信的根基，来自于传统文化的认同感，只有不断在各类新潮艺术中求变，才能保持传统文化自身语境的不变。
请先 后发表评论～