苏轼《评草书》：书初无意于佳，乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云：“匆匆不及草书。”此语非是。若“匆匆不及”，乃是平时亦有意于学。此弊之极，遂至于周越、仲翼，无足怪者。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。

苏轼认为，写草书的时候别总想着“我要写好”，才能真正地写好。比如他自己就常常喜欢放飞自我，在快速的草书书写过程中创造出不同于古人的“新意”。

言辞间颇有些洋洋自得，说得人心里痒痒。尤其是第一句“无意于佳乃佳”，好像等于你啥都不用做，只做最真的自己，就能把草书写好。看起来性价比出奇地高啊！

尤其是刚刚接触草书的人，很容易被这种简单直接又效果明显的方法论吸引。但墨墨经过一番思考，发现这不过是东坡先生给草书初学者们熬制的一碗“毒鸡汤”。

不信？我们先一起来看看“有意”与“无意”这两种状态，所写出书法作品的差别。进而就有机会看清苏轼所说的“无意于佳乃佳”背后的隐藏属性。

四位书家的两种状态

1、苏轼

苏轼《书黄泥坂词后》：余在黄州，大醉中作此词，小儿辈藏去稿，醒后不复见也。前夜与黄鲁直、张文潜、晁无咎夜坐。三客翻倒几案，搜索箧笥，偶得之，字半不可读，以意寻究，乃得其全。文潜喜甚，手录一本遗余，持一兀本去。明日得王晋卿书，云：“吾日夕购子书不厌，近又以三缣博两纸。子有近书，当稍以遗我，毋多费我绢也。”乃用澄心堂纸、李承晏墨书此遗之。

在黄州，东坡酒醉之余写了首《黄泥坂词》，被家人收起来，过了一段时间才和朋友们翻箱倒柜地找到这首词的草稿，却有一半字读不出来，联系上下文好好思寻一番才能够完整地将全词复原。张文潜看了喜欢得很，抄了一份留给苏轼，自己把原本带走了。第二天王晋卿却写来一份“抗议信”：我这么喜欢你的书法作品，前段时间又花了大价钱才买了两小张，你有了新作品，就记得稍给我点，别让我再多花钱了！苏轼看了定是开怀大笑，于是特意用澄心堂纸和李承晏墨写了一份送给王晋卿。

苏轼《黄泥坂词》

《郁孤台法帖》中存有的这份《黄泥坂词》刻本，字迹规整，毫无涂改痕迹，很可能就是以写给王晋卿的那份作为底本刻成的。遗憾的是，张文潜拿走的那份“草稿”已不知所踪，不过以“字半不可读，以意寻究，乃得其全”的特点来看，可以用现存的一份诗稿来进行类似的想象：

苏轼《定慧院月夜偶出诗稿》

进行诗词创作时的草稿，显然符合了“无意”的标准。作者的心思都集中在文学艺术之上，笔墨只是用于记录的辅助工具，笔迹随着语句的调整而加减、转移，形成了稍显杂乱的面貌。

要说苏轼的草稿写得怎么样，刘克庄的这段话很有借鉴意义：

或疑此卷涂抹多而点画拙，似非公书。夫六十老人词头，夜下揽衣呼烛，顷刻成章，岂暇求工于字画乎？公固云：“乞郡三章字半斜，庙堂传笑眼昏花。”则此卷乃真迹无可疑也。

刘克庄在南宋后期号称一代文宗，他在鉴别苏轼的一张草稿时，认为正是因为“涂抹多而点画拙”才是真迹无疑。我们再来细看苏轼草稿中的用笔结字，所展现的气韵、使转的流畅、变化的多样都打了些折扣，并没有达到“佳作”的级别。

而纵观苏轼的传世作品，我们不难留意到，被公认为经典的往往都是刻意用好纸好墨书写出的诗文，而随意写出的草稿、手札则在艺术层面稍逊一筹，甚至因为点画粗糙而被怀疑是否真迹。

2、任询

元好问《跋龙岩书柳子厚独觉一诗》：龙岩此卷大字，学东坡而稍有敛束，故步仍在。末后四行二十二字，如行云流水，自有奇趣。唯其在有意无意之间，故如出两手耳。

“龙岩”是金初书法家任询的号，元好问在他的一幅大字作品之后评价：前半部分可以效仿苏东坡，所以稍稍有些收敛，保持了前人的笔法状态；而最后四行却如行云流水，有一番奇特的趣味前后两部分由于“有意”和“无意”的差别，虽然在质量上没有分出高下，但造成了“如出两手”的效果。

任询《韩愈秋怀诗》局部

3、李煜

黄庭坚《跋李后主书》：观江南李主手改表草，笔力不减柳诚悬，乃知今世石刻曾不得其仿佛。余尝见李主《与徐铉书》数纸，自论其文章，笔法政如此，但歩骤太露，精神不及此数字笔意深稳。盖刻意与率尔为之，工拙便相悬也。

黄庭坚看南唐后主李煜的批改奏折时潦草的书法手迹，认为其笔法深沉稳健，不比柳公权差。但又看到他正儿八经跟徐铉讨论文章的几张字迹，觉得太过刻意钻营，反而失去了精神。

此番评价显然是认为李后主“有意”所呈现出的作品要明显劣于“无意”的书写状态所挥发出的精神气度。

李煜《入国知教帖》

4、虞世南

欧阳修《千文后虞世南书》：右虞世南所书，言不成文，乃信笔偶然尔。其字画精妙，平生所书碑刻多矣，皆莫及也。岂矜持与不用意便有优劣也。

虞世南一个“信笔偶然”的手迹，其中字词甚至连不成句子，却在精妙程度上被欧阳修认为胜过了他所写的众多碑刻作品。说明虞世南在“不用意”之下所呈现的作品，更大程度上发挥出了自身对于书法的理解，而不是困于书写碑文时对既成之法的矜持。

“无意于佳乃佳”的隐藏属性

1、 一个条件：技巧成为本能

“想要写好”与“随便写写”的比拼，在以上几位书家的尝试中，各有胜负。这个结论来自历史的大浪淘沙与无数后人的评说。也不难看出，评价一件书法作品“佳不佳”，看的还是我们熟悉的两个维度：天然与工夫。

“无意”就是放大了天然的比重。但不管如何放大，从工夫中所获取的技巧都是不可忽视的。也就是说，想要做到所谓的“无意于佳乃佳”，只有一个出路就是：使技巧成为本能。

本能，就是不经过思考，在无意中释放技巧，将尽可能多的“意”留给气韵、留给意境、留给自由。

多么使人向往的描述，可惜的是，又有几人可以做到？

2、 一个悖论：忘记“白色鳄鱼”

显然，在书写的过程中执着于追求“无意”的人，做不到真正的“无意”。就像知道挖到宝藏的秘诀是不要想到“白色鳄鱼”的人，已注定一无所获。若是在学书之路上听信了东坡的教导，追求“无意”的书写状态，反而忽略了技法的养成，结果也就是自己在书写过程中寻个开心，却无法有什么长进，更无法得到他人的认可。

但这并不代表“无意”是一个无用的概念。

3、一个真相：最好用于赞誉，而非自我要求

既然很难要求自己“无意”，就不如拿它来看看别人。

“无意”代表了一种自由的状态，说的不仅是创作过程，更是作品完成后所呈现出的艺术效果。上述四位书家的例子，无一不是通过他人的品评来体现出作品中“有意”与“无意”之差别的。

这是一个非常好用的概念，既通俗易懂又意涵深远。“无意于佳乃佳”更适合用于作品完成后的品评，却难以当做创作之前的自我要求。

墨墨小结：

不论是名垂青史的高名大家，还是初学草书的苦情小白，刻意书写与日常随笔都差距甚远。

尤其是作为草书初学者，根本无法将技巧融汇成为“本能”，更无法心心念念于“无意于佳乃佳”的同时创作出“无意且佳”的作品，同时也难以用这个标准去评价别人的作品。

因此，对于草书初学者来说，“无意于佳乃佳”也就成为了一碗真正的毒鸡汤，好看，好听，却很难喝。

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