艺术 - 广撷博采尽芬芳，妙笔神韵入画来-赵菊英国画作品欣赏-今日头条

浮嚣未惹禅心动

不入俗目得自然

在长安书画圈，称书画家赵菊英为“长安才女”一点都不为过，且名副其实。她通音律，喜诗词，好声乐,尤以力透纸背且含金石之气的隶书而著称,在书坛那绝对是有含金量的,殊不知她笔下那“鸟欲言，花欲语”的花鸟作品和苍茫古雅的山水画，比起她的书法似乎更能让人记住她的名字.难怪她的那些闺蜜死党们对她既喜爱于心,又“羡慕、嫉妒、恨”，常在心里“骂”她，赵菊英呀，赵菊英，你简直就不是个人，你是女人中的人精呀，你这么优秀还叫我们活不活呀！认识赵菊英已有多年，起初印象只是娴雅、沉静的书法家。后来又读她的国画，却读出了一种大气、有一种巾帼不让须眉的木兰之势，自然已不能小视。她的画作，气是空的，色是亮的，墨是润的，笔是简的，山是青的，鸟是鸣的，清逸古雅中呈现澄清。观其画作，恍若于宁静致远的精神世界神游，人心则无可遁形于她超然物外的笔墨寄托。

画如其人，心象自表，认识赵菊英的人都可以用“秋菊傲霜”的高洁素雅来形容她。受过名师指点，且又严格训练的赵菊英，把笔墨的路子走的非常的纯正，在继承传统的同时，又“外事造化，中的心源”，于挥毫泼墨中，既有传统的意象，又有自然的表意，更有她搜妙传统着眼当代的创新写真。她的作品，无论是花鸟、山水都是那麽恬淡细腻、清润娟秀、意境畅甜快意，那纯净的笔墨像从水中浸过似的。首先是从心灵的泉水里洗了又洗，待从笔端流淌出来时，已是清澈无暇，纯如琼浆玉液，透似水晶碧玉，无半点杂尘。在赵菊英的笔下，有孤傲不群的红梅，有虚心劲节的墨竹，有光鲜灿烂的凌霄，有洁净高雅的兰草，有春意盎然的紫藤，有晶莹剔透的葡萄，有田田的荷叶、美艳的红莲，有象征着事事如意的丝瓜，红红火火的柿子，游弋灵动的金鱼，有浑穆金美的葫芦，有清秋高洁的金菊。在她的笔下，色彩赋予了花的娇艳，光线带给花的情貌，诗意带给花的品质。或柔和，或娇媚，或素美，或惊艳，朵朵含情，枝枝有意，点缀在枝头小鸟，翩飞于蕊间的彩蝶，使花鸟的写意，脱了世俗，褪了媚骨，满纸是情，满眼是美，让人屏目凝视，不忍离去。令人养目怡情，心神意游，美袭心头。

早年的赵菊英以书法誉满长安，尤以隶书闻名，后又以数年的岁月，经多方面的学习，探索由约而博，从前辈那里吸取营养，由花鸟拓展到山水，让花鸟画陶冶自己女性的情怀，又以山水画开创自己的艺术视野，在转益多师中寻找自己艺术挚入点，于整体格局中确定自身的发展方向，如金字塔般的积累经验，于创作数量中稳步坚实的提高自己整体的艺术造诣。在学习名家的融合中，她渐次的变化出自己的色彩，又悄莫声息地明确了自己的风格，从而完成了从学到变，由变而立的艺术过程。从她众多的花鸟作品来总体瞻观，法度中有传统长长的投影，又时时超越陈法去尝试新变，她的花鸟作品，用笔简练，在决绝和随意中形神尽出。她的藤条是在那样的绞缠纠结中显出自然的疏密和走向，花儿是那样的在明媚中显出沉厚，绚丽中透出成熟。赵菊英以女性的细谧，以当代人的目光与审美冷静地审视，深刻的辨析把传统中最优秀的精华聚自己的艺术体系中，化作自己创新的元素，追求一种“随心所欲”的全新自然风骨。

在赵菊英的山水画图式里，构图设景和谐自然、与元代倪云林“一河两岸”式典型构图相契合。画面中，前景往往是坡石茅亭、萧瑟枯树，中景留白以示河道，远景一抹远山，再润以岚烟氤氲，使画面显得平淡天真，空阔恬静，呈现一种淡泊的文人境界。再平衡构图所营造的静感中，从而显示出一种开阔、宁静和暗含的轻柔律动。她充分发挥了“虚、空”的美学特质。虚而空灵，空而妙逸，将“知白守黑”“以虚显实”发挥到极致，使得画中形象，“虚实相生”“无画处皆成妙境”。

笔墨是中国传统山水画至高无上的审美形式语言。赵菊英把写生作品，通过艺术的升华和思维的掌握，变成一幅幅精神性的逸品，看她的画篇幅再多，时间再长，也不觉眼睛疲劳，只觉得目光不够用，赏画之中可以洗涤都市生活带来的喧嚣和世俗生活的浑浊，使人能进入一个清净恬淡的世界。在笔墨语言的追求中，把小品画成逸品，所以他的写生作品没有一丝一毫的半成品感觉，每一幅都墨中有笔、笔中墨活、淡墨见骨，渴笔含润，把水墨的渗、化、冲、破等特征发挥得淋漓尽致，使得每幅作品都松淡有韵，充满意趣，充满内在哲理禅思的隐喻。

“广撷博采尽芬芳，妙笔神韵入画来”。我欣赏赵菊英的书法，更喜悦于她的花鸟，山水，在书画的怡情中发出几句浅识，算是持赠给书家，画家，长安才女赵菊英的一瓣心香，一分祝福，一分期冀。

——何俊峰