《明日之子》上这位梳着脏辫的年轻rapper究竟什么来头？

今年夏天有不少垂直类的说唱综艺播出，但这并不意味着说唱歌手都被说唱综艺垄断了——在今晚播出的《明日之子第五季》（又名《明日创作计划》）里，就出现了不少年轻rapper的身影。

说起来，《明日之子》这档节目一直不乏说唱圈rapper的身影。Young Gee、毕冉、陆政廷、Viito等人，都曾经在这档节目留下过或深或浅的印记。而这一季节目中，有一位选手的表现也引起了我们的关注，他就是来自WR/OC的李桑野。

之所以我们会注意到一众rapper中的李桑野，是因为他的风格实在是相当独特。他虽然把自己的风格定义为中国风说唱，但无论从编曲方式还是演唱方式来看，都和我们之前听过的中国风说唱有显著的区别。此外，他全场唯一的脏辫造型在选手间也十分醒目。

在节目中，李桑野带来了他的代表作之一《李青》。这首致敬《英雄联盟》游戏角色的单曲被李桑野以全新的方式演绎，他一开口就以“中国风+Auto-Tune”带给了现场观众全新的中国风说唱体验。

不仅是现场和屏幕前的观众被震撼，就连节目中的两位重量级导师朴树和邓紫棋，也是对李桑野的舞台表现力赞不绝口。

为人平实的朴树，给出的是最简单也最难得的评价：“好听”。

担任过说唱综艺导师的邓紫棋则指出，李桑野的创作风格新颖，值得她的加分。

很难想象，如今在《明日之子》舞台自信表演、从容不迫的李桑野，今年仅仅只有19岁，而且他最开始接触到音乐居然是在网吧里。在早期的摸索中，他尝试成为一名EDM制作人，不过或许是小时候玩Beat-Box的经历影响了他，而后李桑野又逐渐对说唱音乐产生了兴趣，最终成为了一名说唱音乐制作人。

既然是通过网吧接触到的说唱音乐，那么互联网自然也在李桑野的音乐成长历程中占有重要的地位。曾经在综艺时代来临之前占据着中文说唱圈半壁江山的“百度Rap吧”成为了李桑野的据点之一，虽然在和网友的日常互动中没能学到太多专业技能，但他却接下了不少制作和混音的单子，这磨炼了他的制作技术。

另一方面，李桑野还在网络上做过Ghost Writer，也就是给人当枪手、代为写词的工作。“枪手”一直是HipHop文化中的一个敏感话题，在一些人眼中，HipHop写的必须是自己的故事或态度，如果让别人捉刀代笔，那完全是不Real的表现，甚至代笔者也会遭到攻击。在《中国有嘻哈》里，代表地下的小青龙就曾经直言某些练习生“找了枪手”。

但李桑野对此表现得很坦然，他认为人们对“枪手”这个定义本身就存在一定程度的误解。给谁写词、具体写什么词、词的用途是什么，都会影响人们的价值判断。他表示，自己并没有把词写给圈内人，也没有用于什么说唱比赛之中，更多是为一些单位、商家、自媒体甚至普通个人进行创作，内容包括宣传、推广、表白等生活化的内容，和平时人们想象的“枪手”有很大不同。

“制作人”和“枪手”的身份，锻炼了李桑野的能力，自学成才的他成为了作词、作曲、编曲、混音全能的“多面选手”。不过尽管李桑野在网络上的活动丰富多彩，但互联网毕竟只是虚拟世界，在现实世界里，李桑野也尝试着寻找志同道合的朋友。他来自贵州遵义，这座小城虽然算不上多发达，但却有良好的HipHop氛围。

熟悉遵义说唱的听众，往往会想到去年登上《说唱新世代》的“科长”玄朗Truck，李桑野也对这位老乡前辈敬佩有加。在玄朗等本地说唱先驱的影响下，李桑野和朋友组建了说唱团队“ICON LEGEND 零壹”，而擅长制作的李桑野自然也就成了团队的“制作担当”。

团队成立后，李桑野每天都在做大量的录音和混音工作，虽然比较辛苦，但对他制作水平的再度提升无疑是大有裨益。而在反复聆听Beat和Rap的过程中，他也自然而然地就对Rap“无师自通”。渐渐地，他也开始做歌、出歌，而随着表达欲望越来越强烈，他干脆就直接转型成为了rapper。

李桑野转型做rapper的另一大原因，则显得饶富趣味：他做了很多感觉良好的伴奏，但始终找不到合适的人驾驭，思来想去只好亲自上阵。值得一提的是，同样是制作人出身的马思唯也正是因为和李桑野相同的原因转型做了rapper，并取得了巨大的成功，这段制作人的经历显然能为李桑野的未来增色不少。

遵义固然是李桑野所热爱的家乡，但局限性也相当明显，一直待在小城里的李桑野无法接触到真正在业内顶尖的专业人士。而改变的契机来源于一次聚会，李桑野认识了制作人老猪，两人相谈甚欢，其后李桑野去了成都找老猪玩，一来二去就认识了制作人百川。

李桑野把遇见百川视为自己音乐生涯的转折点，百川在音乐方面丰富的专业知识与理解让李桑野获益匪浅，而他给出的指点也让李桑野对自己的音乐生涯有了更多的规划。志趣相投的二人合作了一首《李青》，这首歌一度成为李桑野人气最高的作品，让他真正获得了圈内的关注。今晚的节目中，李桑野演唱的也正是这首作品。

《李青》这首单曲在编曲中有着非常奇妙的听感。听前奏的原声中国传统鼓和类似木鱼的打击乐器音色，呈现的整体氛围是非常庄重肃穆的，如果按这个动机来接着往下编，肯定是一个比较神秘阴郁的Trap音乐。但是这首歌很巧妙的利用一些管乐和武侠打斗的音效把整体氛围抬高，精巧的过渡到了一个内容肃穆但是表演情绪张狂的表演方式中。

这首歌的编曲和唱段是两种不同的感觉，人声驾驭很激进，具有张力。但是伴奏整体来说是具有强烈缓慢节奏的，制作人很巧妙的在Loop选择方面尽可能的去用轻盈的旋律和音色，Verse部分用一个非常亮的原声电吉他音色，Hook则是相对传统的管乐，都是通过细节方面迎合人声。在沉重的基础上让人声更为凸显，有种出云见日般的明亮感觉。

没几天，慧眼识珠的WR/OC厂牌发现了李桑野的潜能，双方沟通后作出了签约的决定。在签约之后，李桑野也逐渐找到了自己擅长的音乐风格，那就是带着侠客气质的中国风说唱和运用Auto-Tune的赛博朋克风说唱。

在签约WR/OC厂牌后，李桑野交出的第一张成绩单是国风说唱《商隐》。《商隐》是比较新式的一种中国风Trap音乐，虽然这首歌中并没有什么太多的中国传统乐器堆砌，主Loop旋律是个吉他，只有少量的应用了一些古筝的片段。但是通过歌词的描写以及演唱情绪，完美体现出了中国武侠风的潇洒写意。

这首歌作词是非常漂亮的，绘声绘色的描述了自己心目中的中国武侠风，将内容立体呈现在听众的面前，洒脱自在，纵酒狂歌的画面在饱满的唱段之下表现的活灵活现。这首歌的编曲也非常巧妙，很少量的应用演奏方式契合Trap的传统乐器，没有堆叠，既能够突出中国风的主题又不会过度体现民俗气氛，破坏整体的新时代音乐氛围，融合的非常恰当得体。

随后发布的《黄离歌》，在歌名玩了一个巧妙的谐音梗。这首歌就是非常传统标准的Trap音乐，在大混响的基础上，给出肥厚的808。大量洗脑循环Hook、大量三连音的等分拍Flow，都有够正的Trap味道。

这首歌同时也是非常典型的现场音乐，在录音室版本中呈现的是迷幻，飞的感觉。但是在现场音乐中，如此肥厚的808是有着很高包容度的，可以匹配任何的表演情绪，所以说这首歌在现场演出中，换一个情绪腔调，在炸场同时也能和听众有着不错的互动。

而李桑野最近的作品《2205》，在现在的Auto- Tune音乐中是非常“出格”，非常大胆的。别的歌对于人声都是混响加延迟的方式，尽可能的贴伴奏，营造朦胧或者是飞的感觉。而这首歌非常大胆的做了一些Glitch方式的尝试，对于Auto-Tune有着很嚣张的应用。

这首歌中的人声，呈现非常强烈的扭曲，撕裂，噪音感极为浓厚。人声加入噪音感之后对于人声有着更强的表现力与张力，非常适合这种轻旋律歌曲，更有高潮的感觉，同时也带来了一定的未来感和科技感。这种方式对于现在全部Travis Scott化的Auto-Tune音乐来说，是具有一定实验性质和争议的。

目前作品储备还不算太丰富的李桑野，打算在年前完成一张中国风EP，也依然会有Auto-Tune的成分加入，甚至说不定会有“赛博朋克结合中国风”的大胆尝试出现。

总而言之，未来李桑野的音乐将会融入各种各样的新风格，最终形成他独具一格的特色。而他在后续节目中会有怎样的精彩表现，也值得我们期待。点击下方阅读原文，一起关注这位新生代rapper的成长之路吧！