内娱乐人均抑郁症？又要当老师又要当妓女，谁不疯

虽然《对手》播完挺久了。

但里面的女演员，确实很值得一写。

尤其前段时间，飘写女警官段迎九的时候，见识了颜丙燕和谭卓的对手戏。

什么叫高手过招？

不需一句台词，仅仅靠你来我往的眼神交锋，就能演一出猫鼠试探的紧张大戏。

比起女警官段迎九，谭卓扮演的丁美兮，身份特征更为复杂多变——

语文教师，台湾间谍，中年母亲。

每一个身份，单拎出来都能够做场大戏。

更别说要在这几个身份里游刃有余、快速切换。

要美艳能美艳，要知性能知性；

还带几分为柴米油盐发愁的疲惫与烟火气。

难度这么高的角色，也只有谭卓才敢接。

谭卓身上有一种复杂的气质——

力量感与美艳并存。

不是纯粹的敏感易碎，但也不是绝对理性。

因此，扮演起漂亮的女老师，她有知性的气质做底。

当切换成靠美色套取情报的女间谍时，又有一股熟女的风情万种；执行起任务来，举手投足间，利落干净，自带职业性。

剧中的谭卓，看似把每一重身份都演绎得游刃有余，各有辨识度。

但，要把间谍、女老师和妻子同时揉合在一个人身上，对演员来说，难度不可谓不大。

就连谭卓自己都说：

“饰演丁美兮这个人物的过程非常痛苦和撕裂，戏拍到一半儿甚至想毁约。”

这种痛苦和撕裂，一方面来源于角色。

《对手》中，丁美兮这个角色本身存在着较强的撕裂感和破碎感。

一方面，她是台湾间谍，必须无条件服从上级命令。

在任务面前，爱情、家庭、甚至是自己的身体，都沦为了工具。

另一方面，她还是一个教师，一个妻子和母亲。

在人前要维持传道授业的体面。

在家里要面对苟且、贫穷的现实生活。

而更难的地方在于，如何让这三个身份都能立得住。

为此，谭卓下了很多功夫。

为了表现丁美兮的职业性，用色诱套取情报。

一个动作就够了。

在执行任务之前，谭卓用手扯一扯领子。

一下子就显现出这份职业的特性与角色的悲哀：把身体当工具。

剧中，丁美兮每次执行任务后，都会有一个“刷牙”的动作。

这个动作，不仅让丁美兮这个角色有更深的记忆点。

也把丁美兮对间谍身份的厌恶感与逃离感诠释了出来——

刷牙，代表清洁。

她试图用“刷牙”这个动作，来逃离宿命，获得重生。

值得一提的是，这个“神来之笔”是剧本上没有的。

是谭卓从丁美兮的内心出发，给人物加的设计。

《对手》中，谭卓耐人琢磨的表演细节有很多。

比如，在丁美兮被绑架的一段高潮戏中。

谭卓就演出了“感知危险”“面对危险”和“危险最终降临”的三个阶段的不同反应。

那时的丁美兮，处于被上级灭口的境地。

当一个人感知到危险时，会有两种本能反应：求救和后退。

谭卓用了两个细节来表现。

被捆绑在椅子背后的双手，想要拼命挣脱出来。

整个身体本能地往后退。

注意看——

谭卓带着椅子往后扑腾的这两下，像不像待宰的鱼在案板上跳起来的扑腾？

当预知到危险降临但自己无法逃脱时——

人物内心会感到非常恐惧乃至开始崩溃。

丁美兮看到林处长非常冷静地做杀人准备时，她内心的恐惧和焦灼要比刚刚更大。

恐惧和焦灼，如何外化？

这个地方，谭卓用无声哭泣来表现。

无声的哭泣其实很考验演技。

不能借助声音，所有的情绪都只能通过控制面部表情来表现。

而且，这时的她，还尚存一丝求救的希望，因此，用无声哭泣表达，没那么强烈，也有利于氛围的营造，和情绪的积聚。

直到最后，危险最终降临。

当求救无用，死亡慢慢逼近时，才是情绪爆发和崩溃的最高点。

此时人物内心的恐惧变成了一座山，可以压碎一切。

谭卓的表演也就由无声哭泣，变成了歇斯底里的吼叫。

以及全身无法控制地颤栗。

成熟的演员就是这样，懂得如何利用表演细节，让人物活起来。

也是这段自然流畅，又难度极高的表演，使得谭卓又一次被夸“演技炸裂”。

飘以前也说过，炸裂的演技不一定全是爆发。

而是每一个表情、动作都足够准确，不管是收着演，还是放开来演，都能接近人物在当下的情绪变化与内心波动。

在准确这一点上，扮演丁美兮的谭卓，给出了一个标准答案。

说起来，谭卓算是年少成名的女演员。

出演第一部电影《春风沉醉的夜晚》时，不过24岁。

那时的她，是文艺片的宠儿。

早期，她的气质长相中，带有强烈的疏离感。

像极了《颐和园》时期的郝蕾。

不仅如此，风象星座（天秤座）的谭卓还有一股林妹妹般的仙气儿。

身上有着浓郁的艺术气息，敏感、脆弱是她的性格底色，这种敏感甚至有时候会近乎于神经质。

看到落叶落下会难过，看到书角折了也会非常难过。

而这份敏感与强感受力，放到一个演员身上，便成了表演上的利器。

这也是娄烨一下相中毫无表演经验的她，出演女主角的主要原因。

熟悉娄烨的人都知道，娄烨喜欢没有痕迹的表演。

而对一名新人演员来说，想要在镜头面前呈现出没有痕迹的表演，最好的技巧就是——

做自己。

因此，谭卓能演好女主李静，靠的不是一个演员的专业技巧，而是凭借真实性格的裸露。

在这部电影中，她贡献了不少可以留名影史的经典片段。

KTV里的一场哭戏——

谭卓不仅表达出了李静在爱情世界里的心伤、委屈。

同时还用一个非常自然的拥抱展现出了人物内心的脆弱与善良。

《春风沉醉的夜晚》中高完成度的表演，证明了谭卓是一个天赋型选手。

在那之后，她独特的艺术家气质，也吸引了众多同类型的艺术片导演。

很长一段时间里，谭卓接的，似乎都是这类复杂压抑，需要演员调动极为浓烈的情绪去参与和沉浸其中的角色。

例如《hello！树先生》里无法表达自己内心情感的哑女张小梅。

《小荷》里反叛传统却终究难逃命运的记者小荷。

这些角色身上，无一不充满了悲剧色彩。

这段时间的谭卓，也把自己完全投入到表演里。

比起运用技巧，她更擅长用体验派的方式，在文艺片中去演绎自己内心的敏感、脆弱和多情。

演得投入、演得疯狂。

文艺片确实成就了演员谭卓。

但，这种全情投入的表演方法，却为她带来极大的消耗。

尤其对于经验不够丰富的新人演员来说，如果时间长了情绪找不到出口，就有掉进深渊的危险。

这一危险，到了2013年爆发。

2013年，谭卓确诊抑郁症。

她曾在媒体前谈起过这段经历——

抑郁症首先给她带来的是身体上的不适，持续的胃痛和失眠。

甚至已经影响到了正常生活。

游泳时，水会突然变形，导致一向水性很好的谭卓，突然没有呼吸而溺水。

在那以后，有很长的一段时间，她甚至不能见到水，必须依靠药物来维持。

也是这一年，她接了话剧《如梦之梦》，扮演顾香兰。

对于谭卓来说，《如梦之梦》是她的一次自救。

话剧舞台上夸张外化的表演方式，在某种程度上，让她内心深处的郁结，得以释放。

顾香兰，成为了她的一个情绪出口。

触底反弹。

用这个词来形容这个时期的谭卓，再准确不过。

她积极地与抑郁症做斗争，向当时身边的朋友寻求帮助。

试图摆脱药物控制，用意志来战胜疾病。

在与抑郁症对抗的期间，谭卓也完成了自己表演生涯上的一次转向。

出演《如梦之梦》，使得她改变了以往那种自燃的表演方式，越来越懂得，运用技巧去抵达人物内心，表现情感。

她敏感易折的个性，也因为这段经历而改变，变得更加理性。

在这之后，她一改只演文艺片的习惯。

渐渐尝试一些其他类型的角色，戏路也越走越宽。

2018年《我不是药神》，谭卓凭借单身母亲刘思慧一角深入人心。

晚上是跳钢管舞的性感舞女；

白天却是为了生病的女儿，不断奔走，奋力一搏的母亲。

同年，她在《延禧攻略》中饰演反派角色高贵妃，那股霸道但毫无城府的心性，也受到一致好评。

这一年可以看作是演员谭卓的突围之年——

一方面，她终于摆脱了文艺片的小众戏路，接了更多大众化、商业化的剧。

2019年《误杀》，她饰演被害女孩的母亲阿玉，与陈冲同框飙戏，一点也不输。

2020年《沉默的真相》，她扮演的李静，在廖凡、宁理一众演员中，一样抢眼。

另一方面，谭卓的表演风格，也肉眼可见地，越来越成熟。

她从依靠感性感知角色的天赋型选手，开始转型为：

有投入也有抽离，能够站在角色之外解读角色，然后再赋予角色生命的专业型演员。

比如，《沉默的真相》时——

她能够利用一些细节动作，来辅助自己的表演，从而让角色更令人信服。

到了《对手》中，她变得更加成熟与自信了。

不仅为呈现人物身份的真实性，加入很多自己的设计。

在对人物的解读中，甚至展现出来几分调度和运镜的导演功力。

生活中的谭卓，整个人的状态也更加放松、洒脱。

《对手》拍摄完毕后，她和郭京飞成了非常要好的朋友。

两人在访谈中笑点频出，你很难将她和丁美兮再联系在一起。

也不再把全部生活，都投入到表演中。

而是懂得抽离出来，去做更多的事。

参演话剧，去北大进修了哲学，这两年又开始做装置艺术。

2020年，她创作的装置艺术《无限可能的Baguette》在上海当代艺术博览会上展出。

2021年，她又以疫情为背景创造了装置艺术《下午茶》。

在她看来，在影视剧中表演，更多的是角色在说话，但在艺术的世界里，她更能表达自己。

而工作之余，她每年都必须留出两个假期，来和家人相处。

从谭卓身上，其实能清晰地看到，一个天赋型女演员的转变。

早期的她，全部身心投入到表演，靠着天分，一部接一部戏地拍。

不怎么曝光自己，也不太在意名气与流量。

为自己赢得“文艺女王”的名号，但也把自己逼到险境。

现在的谭卓，不再是仙气飘飘的文艺女神。

拍起了商业片，电视剧，从小众演员，变得越来越主流。

或许有人会为这样的转变而惋惜。

可在飘看来，这恰恰是一个成熟的女演员，更职业，也更健康、良性的状态。

也让我们对演员演艺生命的持续性，有了新的认知。

表演固然需要人全身心地投入，认真对待。

但像演员这类创作性很强的工作，对人的消耗本就很大。

有时，把它当成人生的全部，纵然能短暂绽放，放长远看，却不利于演员演艺生命的持续和健康。

毕竟，彩云易散琉璃碎。

太美好，也太脆弱的事物，总是易折的，人也一样。

熬过病痛折磨的谭卓，把眼光从工作转移到生活，去感受生活的乐趣。

或许才是一个天赋型演员，保持表演生命力的密码。

况且，从纯体验派，到讲究技巧的表现派演员。

谭卓身上那股洒脱自由，优雅从容的姿态，一直没有改变。

她的蜕变，多了几分韧性，也多了几分生活打磨出来的粗粝。

这样的转变，并不会缩短她的职业生命。

只会让她的职业生涯变得更绵长，也宽广。