耳放DIY大赛纪实及《无线电与电视》杂志

2012年的文章，记述当时的一次耳机放大器DIY比赛。

​今天下午在《无线电与电视》杂志社泡了很久，参与DIY耳放的聆听和评比，也和杂志编辑聊了不少关于这本杂志的故事，特上一些照片大家分享。

上海的《无线电与电视》，我相信很多本地老烧都非常非常熟悉。它是内地杂志里最早涉足音响发烧者之一。我最早看这本杂志是在高中时代，大约八十年代中后期，当时每个月都要在固定时间去区图书馆里寻找此书，细细揣摩。在音响发烧之风刚刮到内地的八十年代末，《无线电与电视》绝对是发烧友的良友、指南针。里面“发烧轩主”、“田寿宇”、“赵娜丽”等人的文章，绝对是被崇拜的。当然，这三个名字，其实是trinity（三位一体），许多人不知道罢了 ...... 今天和杂志编辑就这些旧事聊了不少，颇勾起一些怀旧。

这是我们都没有见过的旧杂志——50年代的《无线电与电视》！算得上古董货了。赶紧拍照。编辑从杂志档案里把这些珍藏拿出来，很给面子的。

今天为了好好评比这些参赛的DIY耳放，动用了绝对over-overkill级别的音源。小张版主扛来了SONY SCD-1。这是小张版主扛着到处跑、听得滚瓜的音源。

另一台音源更夸张。硬总出动了dCS的转盘解码西装。转盘和解码的电源线都是日本TiGLON的旗舰型号（图中2根绿色线）。

参与评比的，除了我之外，是nadesico版主、激光鼠、yamuling、杂志编辑黄先生、还有亲爱的校长同志。

我到的时候已是下午。在上午的初选中，参赛的14台耳放已经被淘汰5台，剩下9台进入决赛。2部音源任选，聆听方式由评委自行决定。聆听的CD也是基本各带各的。9台耳放里怎么评选出一二三呢？靠的是这张评价表。每个人被要求在聆听后给6台耳放打星星标记，从一星到三星，三星代表最佳。不打星的则作为不入选处理。最后汇总评委的表格后综合评分，选出一、二、三等奖。

我个人选择了SONY SCD-1作为音源来聆听对比耳放。时间有限，我只用了一副耳机——听得滚瓜的HD650。时间有限，故主要靠听2张唱片。如下图。一张是管弦乐（奥芬巴赫作品），听声场、动态、控制力，另一张是古典艺术歌曲人声（舒伯特的艺术歌曲）。

我挺好奇这些DIY耳放的水准，所以为了参照对比，带上了英国Novo耳放，作为对比印证。从音源到耳放的信号线是XLO Sig.3，我采用的是最笨的反复来回插拔的办法，而没有用一转二的分配器（可以同时接到2台耳放做对比），因为那个会影响音质。

此次比赛，是允许作者自己发挥、制作自己的电源部分的。毕竟电源部分对耳放来说是非常重要的。结果获得好评和大奖的耳放，也基本是用了自制的电源，甚至是很大型的电源。不过也有少数几个作品仍采用了原配电源，即图中的这个小稳压电源。我记得采用原配电源的作品里也有声音做得不错的。我觉得这也是水平的体现。

从下面这张获奖作品合影里，可以看见获得一等、二等奖的作品，都采用了自制的电源，而不是原配稳压。大奖的获得者，用了全场最大个的电源。这个现象充分说明了电源部分的重要性。

虽然根据各人的评分加起来后，获得大奖的是那台电源最巨型者，但我个人持一点保留意见。我个人认为最好的是这台3号（黑色自制电源）。当然这台最后名列二等奖，也获得了大家的认可。

头奖的那台耳放，也是很好的作品，我觉得这两台耳放至少可以并列头奖（如果可以的话）。

6名评委之间的意见是有分歧的。一个原因是，我觉得这些参赛耳放没有一台是找不到缺点的。可以说都有这样那样的缺点，多少、程度轻重罢了。头奖的这台耳放，算是比较全面，但也有缺点，声音表情略显平板，甚至不如Novo来得表情鲜明。听舒伯特的艺术歌曲，明显地表现出这点。歌者的感情，没有很好表现出来，有些“板”。我认为最佳的3号耳放，之所以我个人会把它列在头名，是因为我特别喜欢它的通透、直接、鲜明的声音。在声音的鲜活度方面，它绝对超越头奖获得者。只是它也有一个缺点——声音有一点前压，稍微冲了一点点。音量电位器也不尽合理，转一点，声音就很响。这些小瑕疵改掉的话这是一个很好的耳放。

我还是更喜欢它直接、透明、鲜活的声音。音乐表情肯定比获得头奖的大个子来得鲜活，这是我注重的地方。

所以每个人根据自己的喜好，对声音的各方面品质和素质，哪个最在意、哪个优先考虑，权重多少，有自己的“个性化分配”。每个人心目中的大奖可能都是不同的。因此最后要综合6人的评分，来进行“排名”，决定名次。我觉得这是很科学的做法。

在这里也祝贺获得奖项的作者。

最后，我凭记忆再稍微说说听到的DIY耳放的常见问题。最常见的问题是，在我听来，是声音偏粗、偏干、以及听管弦乐时声场卷拢。偏粗和偏干不难理解，声场卷拢，指的是听交响乐队的演奏时，声场的左右两边（小提琴和大提琴）向听者卷拢过来，似乎听者是站在指挥的位置似的。我以前特别指出过，这不是一个好事情。好的耳放，声场应该更接近听者坐在观众席的位置，乐队的声场应该大致从左到右拉平（稍呈弧线），而不应该出现声场最左和最右两头卷拢过来的现象。

要求更高一些，我个人要求听舒伯特那张艺术歌曲CD时，耳放能重播出歌者的“表情”。人声是试听耳放的一个很重要环节，可以说没有其他素材可以替代。这张CD里有男声和女声的演唱，歌者都是大师，演唱有着优美的音色、细腻丰富的表情，如果耳放重播出来变为平淡，那就不算太成功。

另一个更高要求是，重播管弦乐的演奏时，表现出良好的凝聚力，各个声部的声音各归其位之余，还能有鲜明的结像（弦乐部要有真实的“群感”），整体效果要透明和饱满兼具。我个人不是太重视大动态全奏时要多么火爆、多么有力，而更重视播好这些细微的地方。

耳放看似容易“做响”，但要做好，声音取得一个良好而成熟的平衡，还要有自己的抓人的风格，确实不易，甚至可说很难。

补记：必须记述一下，我个人最喜欢的那个三号作品，揭晓后发觉是上海老叶的作品。

（完）​​​​​​​​​​