戈登帕克斯

Gordon Parks

Gordon Parks 是一位多产的世界知名的美国摄影师，音乐家、作家和电影导演，以在“Shaft”和“The Learning Tree”等项目中的工作而闻名。

Hercules Brown 与家人共进晚餐，缅因州萨默维尔，1945 年。

他在 1940 年代至 1970 年代的美国纪实新闻摄影领域——尤其是在民权、贫困和非裔美国人权问题，以及魅力摄影领域中脱颖而出

早期生活

戈登·罗杰·亚历山大·布坎南·帕克斯 1912 年 11 月 30 日出生于堪萨斯州斯科特堡。他的父亲是一名菜农，一家人过着简朴的生活。他是一个农民家庭中 15 个孩子中最小的一个。

本笃会修道士，堪萨斯州艾奇逊，1955 年。

帕克斯小时候就在严重的种族歧视的阴影下生活。他在一所隔离的小学上学，由于种族原因，他不允许参加高中的活动。老师们积极劝阻非裔美国学生寻求高等教育。

Fontanelle 一家在纽约哈莱姆的一个扶贫机构，1967 年。

在 14 岁失去母亲后，他搬到了明尼苏达州，与姐姐一家人生活在一起，他经常与他们吵架， 15 岁时流落街头。为了养活自己，帕克斯尽可能地工作：妓院里的歌手和钢琴家、旅行服务员、半职业篮球运动员。

药房牛仔队，加拿大，1945 年。

1929年，他曾在明尼苏达俱乐部绅士俱乐部短暂工作。在那里，未来的摄影师能够阅读俱乐部图书馆的许多书籍。当 1929 年的华尔街崩盘结束了这个机构时，他乘火车去了芝加哥，在那里他设法在一间出租屋里找到了工作。

Gordon Parks，1940。

Gordon Parks 是一位自学成才的艺术家，他成为Life和Vogue杂志的第一位非裔美国摄影师。他还从事电影导演和编剧工作，掌管了根据他写的小说改编的电影The Learning Tree和Shaft。帕克斯还出版了几本回忆录和回顾展，包括《武器的选择》。

宾夕法尼亚州匹兹堡，1944 年。

1937年，Parks在北海岸有限公司的客运列车上担任服务员时，看到了印有大萧条时期照片的杂志——记录了全国各地农民的社会和经济状况。对于Parks来说，满身尘土的移民图像让他想起了自己的挣扎

隐形人，哈莱姆区，纽约，1952 年。

25 岁时，他从一家当铺买了他的第一台相机。这是一个改变生活的决定。在为一家女装店的橱窗拍摄后，他开始进行人像摄影在接下来的几年里，他作为自由肖像和时尚摄影师从一份工作转到另一份工作。

纽约，1956 年。

“我意识到相机可以成为对抗各种社会不公的武器。然后我决定我应该拥有它。”

帕克斯最感兴趣的是黑人社区生活。他家乡种族隔离的后果也成为他作品中的一个重要话题，因为它们与个人经历有关。

在戈登·帕克斯就读的小学，黑人儿童不被允许参加体育运动和参加社交活动。11岁那年，三个白人把戈登扔进河里，知道他不会游泳。老师甚至不建议他考虑上大学。

“美国哥特式”，华盛顿，1942 年。

1942 年，帕克斯拍摄了他最著名的照片之一，美国哥特式

以格兰特伍德的传奇画作命名。他拍摄了在金融监管局大楼工作的黑人清洁工 Ella Watson。一个女人在挂在墙上的美国国旗面前，手里拿着扫帚，背景是拖把。

在美国首都的餐馆和商店中，与种族主义的反复冲突促使摄影师创作了这张照片。帕克斯后来为艾拉沃森和她的家人拍摄了一系列照片。

在时尚摄影领域寻找工作让帕克斯登上了《Vogue》。尽管存在种族主义情绪，杂志编辑亚历山大·利伯曼还是聘请他拍摄一系列晚礼服。

舞蹈家玛丽·艾伦·特里，纽约，1956 年

在接下来的几年里，帕克斯与该出版物合作。他摆脱了静态姿势，发展出自己的运动拍摄风格。在此期间，这位摄影师出版了他的前两本书：闪光摄影（1947 年）和肖像照片：纪实肖像摄影的技术和原则（1948 年）。

好莱坞，加利福尼亚，1961 年。

帕克斯是民权的倡导者，并在整个职业生涯中处理了美国的种族、贫困和警务问题。Parks在1948年的照片文章《哈莱姆帮派领袖》中记录了17岁的伦纳德·“Red”·杰克逊的生活，帕克斯在哈莱姆区与一名 17 岁的帮派头目呆了一个月。

1958 年，纽约哈莱姆区的帮派头目 Red Jackson。

他的目标是表明少年犯如果社会服务进行干预，他们的生活可以改变，希望通过社会项目使参与哈莱姆帮派战争的个人人性化，并鼓励对社区的支持。那篇照片文章让帕克斯成为美国领先杂志《生活》的摄影师和作家。他的作品在这里一直出版到 1972 年。

“摄影师可以讲故事。在电影中捕捉到的经验图像，当像文字一样组合在一起时，可以编织出像文学一样大胆的感觉和情感故事。...

阿拉巴马州，1956 年。

摄影师在视觉对话中汇集了事实和虚构、经验、想象力和情感，这对我们如何观察和联系外部世界和内部自我产生了巨大影响。”——菲利普·布鲁克曼

也许没有人比戈登·帕克斯更能体现摄影的力量。摄影师、诗人、音乐家、说书人、活动家——戈登·帕克斯塑造了他生活的时代，就像被他们塑造的时代一样。

纽约，1952 年。

虽然他作为摄影师的职业生涯跨越了60年，但正是1940年至1950年，1940年至1950年展览的焦点是《戈登·帕克斯：新潮汐，1940-1950年早期作品》，最显著地定义了他作为非裔美国艺术家和现代民权运动开始时美国生活记录员的观点。

1959年

“我相信一张好照片的力量。”

在他职业生涯的第一个十年里，自学成才的摄影师Parks捕捉到了芝加哥社交名媛Marva Louis的美丽、力量和地位；华盛顿特区教徒的灵性；以及Richard Wright和Marian Anderson等著名非裔美国人的肖像。但他也会用相机照亮美国黑人面临的不公正，展示1940年至1950年十年的贫困、暴力和压迫。

穆罕默德·阿里，伦敦，1966 年。

在第二次世界大战期间，由于美国军队仍然进行种族隔离政策，他拍摄了大量照片揭露美国梦的承诺和现实之间的差异。当有机会时，帕克斯选择“反击”他目睹的不平等；他选择的武器是相机。

田纳西州纳什维尔，1956 年。

这套图片中的照片说明了帕克斯作为艺术家的声音的力量。他的形象当然可以记录特定时刻；但个人和作为一个群体，揭示了人性，恳求同理心，提出问题，甚至激发了行动主义。尽管是几十年前拍摄的，但帕克斯的照片捕捉到了个人，并代表了今天仍然与我们产生深刻共鸣的问题和主题。

阿拉巴马州，1956 年。

20 多年来，Gordon Parks 拍摄了时尚、体育、百老汇、贫困和种族隔离等主题。同样在此期间，他拍摄了许多名人的肖像，其中包括马尔科姆·X、斯托克利·卡迈克尔、穆罕默德·阿里、芭芭拉·史翠珊。

纽约，1956 年。

帕克斯成为“美国最具挑衅性和最著名的摄影记者之一”。

从带有非裔美国人家庭平淡细节的社交和纪实照片、充满活力和魅力四射的时尚照片、哈莱姆帮派、名人肖像——帕克斯的作品涵盖了广泛的流派。1960 年，美国杂志摄影师协会将他评为年度摄影师。

戈登·帕克斯也是第一位发行好莱坞大片《学习树》（1969）的黑人电影制片人。随着他关于黑人私家侦探的电影“Shaft”（1971 年）诞生了电影黑色剥削类型。这部电影很成功，次年又发行了续集——《轴的大幸运》。但最重要的是，帕克斯作为一名摄影师被人们铭记。

纽约，1956 年。

“我选择了相机作为对抗所有事物的武器

我不喜欢美国—

贫困、种族主义、歧视。

他的一些作品之所以能活下去，是因为它们以其美丽而令人赏心悦目，而另一些则是因为它们触动了数百万《生活》读者的心，并且至少稍微改变了美国历史的进程。部分摄影师档案由Gordon Parks 基金会持有。

Verushka 为 Vogue 穿着 Pauline Trijere 连衣裙，1965 年。

帕克斯在过去三十年的大部分时间里都在发展他的风格，他一直工作到2006年去世。他获得了50多个荣誉博士学位，在他的众多奖项中，他于1988年获得了国家艺术奖章。

好莱坞，加利福尼亚，1959 年。

今天，他的作品档案存放在许多机构，包括纽约普莱森特维尔的戈登·帕克斯基金会；堪萨斯州斯科特堡的戈登·帕克斯博物馆和威奇托的威奇托州立大学；以及华盛顿特区的国会图书馆、国家档案馆和史密森尼学会。

阿拉巴马州，1956 年。

戈登·帕克斯是二十世纪最伟大的摄影师之一，他是一位人道主义者，对社会正义有着坚定的承诺。他留下了一系列非凡的作品，记录了20世纪40年代初到21世纪初的美国生活和文化，重点是种族关系、贫困、民权和城市生活。

艾灵顿公爵，洛杉矶，1960 年。

帕克斯也是一位杰出的作曲家、作家和电影制片人，他与他那个时代的许多领军人物进行了互动——从政治家和艺术家到运动员和其他名人。

他非凡的照片打破了专业摄影的色彩线，同时他创造了非常富有表现力的图像，不断探索贫困、种族主义和其他形式的歧视的社会和经济影响。

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文字：frank

图片：戈登帕克斯（Gordon Parks）

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