撰文 / 王击凡

那些浪漫与冒险

由汪苏泷以词曲创作者、唱片策划人、音乐制作人三重身份担纲的首张概念创作集《联名》，昨天（9月15日）终于迎来正式收官。在全专上线+纪录片首播的重要日子，似乎也很适合用一篇文章的篇幅，来回顾一下《联名》专辑一路走来的整个历程。有人说，《联名》是2022年华语乐坛最富有浪漫主义和冒险精神的专辑。对此，我很同意。

《联名》的“浪漫主义”与“冒险精神”，在于这是华语乐坛难得一见的“创举”。要以一张专辑的体量，集合十位不同世代、不同公司、不同地域的华语女歌手，本身就颇有难度。而《联名》这张专辑对华语乐坛的意义与价值，恰好也正在这里：《联名》呈现的，是一种极致的音乐浪漫，同时也是一场无比华丽的创作冒险。

汪苏泷选择用《联名》这张唱片，来跟这个世界发生连结。金曲歌后杨乃文、徐佳莹，香港天后容祖儿、薛凯琪，唱作歌手欧阳娜娜、阿肆、房东的猫，新生代艺人陈婧霏、孟慧圆、刘逸云……十位华语女歌手的多元选择，体现了汪苏泷对这个企划案的理解。由她们演绎的这些作品，亦是汪苏泷自身创作风格渐趋多样性的一次集中展现。

每一位音乐创作者，大概都曾经梦想过要写一首量身定制的歌，给自己的灵感女神吧？但做过这一行的朋友大概都知道，跨公司、跨地域的音乐合作，永远是一件“知易行难”的事。除了与当事人沟通，你还要越过很多物理意义上的实际限制，才可以把作品最终顺利做成你心目中的样子。汪苏泷这次的《联名》冒险，成功了。

当“联名”成为一种人人追逐的世代潮流，我们总是会对那些强强联合的联名单品趋之若鹜，但同时又会对更多没法把联名价值达到最大化的“割韭菜”案例嗤之以鼻。“联名”是一把双刃剑，倘若无法把双方的特色、风格糅合在一起，达成令人惊艳的效果，反倒会造成得不偿失。而汪苏泷的《联名》，则是“联名”的最佳示范。

很多人跟我一样，莫名讨厌圈中那些浮于表面的“假联名”，本质上是名义上的两两合作，实际只是各管各的，意义远大于噱头。而汪苏泷却愿意花上比做一般专辑多几倍的时间与心力，去完成《联名》这张专辑，并为每一位参与者量体裁衣。在我看来，汪苏泷跟十位女歌手的《联名》，就是一次1+1远远大于2的浪漫“联名”。

同时，我也非常喜欢《联名》没有明星大头照的专辑封面。这个封面，把汪苏泷倾注在每一首歌里的作品精神，更具象化、更视觉化、也更艺术化地，传达给听众。

一人分饰十角

我们早已习惯了汪苏泷在音乐里的固有人设，直到这一次彷如“一人分饰十角”的概念创作集《联名》出现，我们才得以从另外一个截然不同的角度，去看待身为创作者的汪苏泷。身为男性的汪苏泷，为十位女歌手量身打造专属于她们每一位的作品，并让这些歌各自都拥有了独一无二的性别气质。

假设大家遮住这些作品的Credits来听歌，你大概未必能在第一时间猜出来，这些歌竟然出自汪苏泷的手笔。这也是汪苏泷在做《联名》这张专辑时最爽的地方，他终于可以完全跳脱开“演唱者”的身份，专心做一个“写歌的人”、“制作的人”。设身处地构思不同作品风格的汪苏泷，在每一首歌里，就变成了那个“她”。

汪苏泷说：“歌曲是有性别的，男女歌手会赋予歌曲不同的意义。”汪苏泷将这种“限制”，顺利转化为他在创作上的重要突破。这得益于汪苏泷在创作方面的“同理心”，他真的能做到在每一首歌的创作过程中，都时刻站在对方的角度去思考、去体谅。

类似的女性合辑，我们会联想起五月天的《女也》，但《女也》是由不同女声翻唱五月天的经典金曲，而《联名》则是汪苏泷100%写给十位女歌手演唱的全新原创，难度之大，可想而知。作为一名音乐评论者，我在聆听《联名》这些歌的过程里，仿佛也像是从头回顾了一次，汪苏泷到底是如何在创作时，代入不同年龄段女性角色的心情的。

在《联名》里，像欧阳娜娜的《星期一先打开星座运势》，汪苏泷成功地写了一首少女味道浓郁的轻甜系佳作；而杨乃文的《月亮，月亮》，则呈现了汪苏泷想象中的摇滚天后的阴郁冷艳气质；到了容祖儿的《就让这大雨全都落下》跟薛凯琪的《雨你》，汪苏泷更是把阴晴不定的轻熟女子心情，写进了姐姐们的骨子里……

不同年纪的女生，有各自不一样的人生故事，感谢汪苏泷以传神的音乐手法，把这些故事变成了歌。《联名》的十首歌连起来，就是十种情绪。而每一种，都值得被听见。我相信，不管你现在处于人生中的哪个阶段，只要你打开《联名》，你就一定能被其中的某一首歌、某几首歌，乃至是一整张专辑，被这些歌深深打动。

寻求自我突破

是的，汪苏泷以往的“甜歌王子”路线，实在是太过深入人心了。然而在这一次的《联名》里，汪苏泷却展示了令听众耳目一新的不同音乐风格。“甜歌”在《联名》中的含量，大概只有10%，剩下的90%，全是“少甜版”的汪苏泷。而汪苏泷更在这些更有生命厚度、也更有人文关怀的创作里，注入了属于自己的“时代表达”。

写给阿肆的《不甜情歌》，就是汪苏泷对“甜歌”这件事的一个绝妙回应：不甜的情歌，也可以足够感人肺腑。当然，这也并不意味着，汪苏泷以后将要放弃创作、演唱他最擅长的甜歌了。甜歌，是大家认识汪苏泷的开始，也是汪苏泷职业生涯的一个重要标志，但在甜歌之外，汪苏泷还应该拥有更多跟以往不一样的广阔可能。

“听过同一首歌，你爱的那首歌……”《不甜情歌》里，藏着很多汪苏泷事先埋下的音乐密码。就像《全世界陪我失眠》（“有全世界陪我失眠”）、《年轮》（“画不完一个圈，变一个结”）、《祝我快乐》（“你爱的那首歌我很快乐”）、《茉莉》（“越迷人的就越危险”）、《耿》（“过完夏天悲伤就换了季节”）等经典歌曲，都被汪苏泷巧妙地藏进了歌词当中。

有点古怪、也有点讽刺的《不甜情歌》，更像是创作者汪苏泷对当代情歌的解构。透过好友阿肆“不那么甜”的“联名”演绎，汪苏泷也得以在创作里，完成情歌价值观的世代重塑。

另外，汪苏泷写给孟慧圆的《无效陪伴》，在单曲发布后的那段时间，也在各大网络平台掀起了一股讨论热潮。“一个人浪漫，胜过一群人狂欢；无效的陪伴，不如寂寞个痛快”，汪苏泷在《无效陪伴》副歌写下的这段金句，可以说是完美切中了现代年轻人的命脉。毕竟，谁没有在各种社交场合里，深刻体会过这些“无效陪伴”？

于是，我无比喜欢汪苏泷在《无效陪伴》里，非常生活化、也带着人间烟火气的叙事性歌词：“下班回家公车坐过站，就一个人路上转转；上次和同事们的聚餐，缩紧下礼拜的预算……”Neo-Soul的灵动曲风，加上贴合年轻人生活状况的金句，最终成就了孟慧圆的《无效陪伴》在年轻群体中的广泛传播：原来最优秀的陪伴，是不需要陪伴。

现在“进行时”

有一些成名多时的头部音乐人，很容易就被困在踟蹰不前的创作困境，此前让他们声名显赫的高光时刻，反过来却成了继续迈步前行的阻力。到底是要跟随时代潮流不断去“变”，还是继续保持自己的“不变”？相信这是值得每位创作者深刻思考的一个问题。想要冲破这样子的创作困境，靠的是创作者对“变”跟“不变”的尺度把握。

在《联名》里，我们很欣喜地看到了汪苏泷在音乐风格、创作形式等方面的“变”，同时也见证了他对专辑品质、创作态度的始终“不变”。正是因为汪苏泷对创作这件事一如既往的坚持，才最终促使了《联名》这个企划的诞生。在泥沙俱下的时代，创作者更应该坚持去做一些像《联名》这样有品质的内容，这样才能让艺术生命永葆鲜活。

我们可以用“进行时”这样的词语，来定义此时此刻的汪苏泷。不断吸收创作养分的汪苏泷，一直都没有停下过前行的步伐，他的音乐始终都保持着一个“进行时”的ing状态。汪苏泷可以对新世代的音乐潮流兼容并包，也可以把旧年代的复古回忆玩得出神入化，对汪苏泷来说，新跟旧都不是问题，关键是，做出来的作品，一定要好听。

当“难听”频频攻占热搜，我们这才恍然大悟，像汪苏泷这样写每一首歌都足够好听、流畅的优秀创作者，对整个华语乐坛而言，是多么的难能可贵。《联名》就是这样一张非常好听的专辑，即使你不去深入了解专辑背后的内在精神、专辑概念，单纯作为一名听歌的听众，这十首流行度满分的作品，也完全配得上“好听”这两个字。

现在“进行时”的汪苏泷，以《联名》这一张意义重大的创作集，开启了他在创作道路上的下个篇章。我额外想多说一句的，是“进行时”的另一面：《大娱乐家》演唱会——这场“虽迟但到”的演唱会，把汪苏泷上一张专辑《大娱乐家》的精气神，展现得更淋漓尽致。2020年发表的七专《大娱乐家》，也终于有了一个更加完整的Happy Ending。