近几年，历史剧一直不被看好，要么打着历史的外衣谈恋爱，要么把历史篡改得没边没沿，拿观众当猴耍。

然而近期播出的《天下长河》，却让不少观众为之一振，剧情设置并非人设讨喜的爽剧，也不是又甜又虐的颜剧，却连续拿了13天的收视第一，播放量冲破8亿，豆瓣评分也高达8. 2。

可以说，这部剧终于给历史剧正了名，就算不谈恋爱，也能拍好历史剧。

这部剧的播出，不禁让人想起十几年前的一部封神之作，堪称历史剧的天花板——《大明王朝1566》。

该剧在豆瓣被20万人打出9.7的高分，不少网友每年都要刷一遍，怎么都看不厌。

明明是历史权谋剧，没有小鲜肉，甚至没有滤镜，为什么被观众如此喜欢？而《天下长河》与它比起来，究竟又差在哪了呢？让我们一探究竟。

01.剧情主线

如果把两部剧比作踏上仕途的男子，《大明王朝1566》像一个磕磕绊绊、命运多舛的学子，前期无人问津，最后一朝登顶，扬眉吐气。

最初在湖南卫视播出几集后，收视率惨淡，拉胯的数据惨不忍睹，直接被关入小黑屋。这一关就是10年，直到网络播出平台崛起，优酷看准该剧的潜力，买下版权，不曾想一经播出直接封神。

不仅在各大社交平台上迅速引起热议，还一度被称作是历史权谋的巅峰。

对比之下，《天下长河》则是被众人从小就看好的学霸，还未播出期待值就被拉满，一路发挥稳定，如今风头正劲。

两部影视作品，一个是以嘉靖与海瑞的故事为主线，一个则是以康熙与靳辅为主线。

两个故事，都是从天灾说起，引向一个现实的问题：人祸。

《大明王朝》的天灾是盼不来的雪。一开篇，就是一条人命。

寒冬腊月的紫禁城，多日无雪。一个被褪去官袍的官员，被宦官活活打死在午门之外。

死的这人便是观星看象的小主管周云逸，因为谏言说了实话遭受杖刑，奈何“杖责”被人为地加大力度，成了“杖毙”。

人凉了无人问津，雪悄悄落了满地。

雪作为贯穿全局的隐喻第一次亮相，大雪片子漫天纷飞，不像瑞雪，倒像给逝者亡魂披上的丧服。

而心机深沉的嘉靖帝，面对这动荡的朝局，心里也有着自己的小九九，表面上他一心修仙，不问世事，实则暗中观察每个人的动向。

剧中的另一主角海瑞却是个愣头青，独立在官僚体系之外，勇于直言，毫不惜命。急了连清流和皇帝一起骂，大有“连锅端”的架势。这个“无欲无求”的怪人，也引来了无尽的风波。

结局依然是一场雪，嘉靖阖了眼永享安宁，海瑞走出牢狱，等待他和这个王朝的，是如履薄冰的前路

剧情被一场场大雪不着痕迹的贯穿，让人物形象饱满鲜活。

再看《天下长河》的天灾，则是搞不定的水。一上来，就是黄河水患滚滚而来。

扛旗的靳辅和自称河伯的陈湟组队冲锋在前，康熙在背后排除万难疯狂力挺。一轮又一轮的洪水席卷而来，可背后却是数不尽的硝烟战场。

同样是天灾引发的故事，一个是盼不来的雪，一个是堵不住的水。

在由人构建的国家里，天灾从来没那么简单。它们是贪婪的欲，是观念的愚，用《大明王朝1566》里钦天监长官周云逸的话说，就是“天怒人怨”。

两部历史剧同样是讲励精图治，以皇帝和臣子的故事为切入点，让我们看到太平之下的艰难。

纵使决断者下定决心，前行者豁命推进，也不得不放缓脚步，因为正是这些无形却凶狠的猛兽，形成巨大的阻力，让人负重前行，用一生甚至一个朝代消灾解难。

把严肃的题材拍得好看绝非易事，尤其是历史剧，稍不小心骂声就奔腾而来，《大明王朝1566》的编剧刘和平堪称“编剧大神”，火遍大江南北的《北平无战事》、《李卫当官》、《雍正王朝》都是他的大作，各个口碑爆棚，获奖无数。

《天下长河》的编剧兼导演张挺也同样不容小觑，曾经热播的《花木兰》、《大明风华》、《海上梦府》，以及刚播出就口碑爆棚的《风吹半夏》，都是出自他的手笔。

好的编剧就像底牌，为全剧的展现奠定了坚实的基础。而再好的故事，也需要演员的二度创作，才能让角色活起来。选角就成了重头戏，优秀的导演就像足球场边的教练，排兵布阵直接注定口碑走势。

02.选角经历

一部制作精良的历史剧，长久留在观众心里的，往往是鲜活又独特的角色。而在选角方面，《大明王朝1566》可谓一波三折。

其中，皇帝嘉靖由陈宝国饰演，他把一个多疑、自负的“道士皇帝”演得入木三分，这部剧成了他的巅峰之作。

其实导演张黎最初找到陈宝国时，想让他演海瑞，他也有意出演。那时候他刚演了《汉武大帝》，找他的角色几乎是一水儿的皇帝。

然而看到剧本后，他被这个不一样的皇帝打动，主动请缨饰演嘉靖帝。

因此，海瑞这个重要的角色被空了出来，直到开播前12天，导演才邀请到了黄志忠。当时的黄志忠身体壮实，为了演出海瑞清瘦的特质，特意在12天内减了19斤。

如今老戏骨黄志忠，在《天下长河》中再次堪当大任，饰演誓死治理黄河水患的靳辅。

这次他一如既往地拼，有一场洪水的桥段，剧组做了个45度的滑道，用铲车把水托起，水流顺滑道反弹，滔天巨浪直冲到人身上。

现场拍摄时，水浪一下就把他掀起后甩出老远，导致他旧伤复发，然而为了剧组的进度，他一直忍痛坚持，还淡淡地说：“没什么好矫情的”。

《天下长河》的选角与其他戏不同的是，不光衡量演技，还参考画像，力求最大限度的还原历史人物。

可是画像并非三维动图，简单的线条勾勒，随便化化妆都能摆拍出七八分像，这也被不少网友吐槽为刻意制造噱头，其实剧组这样做目的，不是追求一毛一样，而是力求神似。

就拿高士奇来说，他的画像特点是颧骨高，这样的人气性不大好惹，头脑灵光鬼点子多。

而看起来憨憨的徐乾坤，从画像能看得出眼角耷拉，长了个哭包脸。

他家里的兄弟一水儿的状元，自己却在39岁时才中探花，虽然得了功名，但在家人面前就是个芝麻，因此他的行为举止不会是张扬活泼的，而是前怕狼后怕虎，早年更是心机内敛。

被网友诟病最多的是剧中的女性角色。

剧中饰演康熙母亲的刘一莹，看起来不乏少女感，说是姐弟也不为过。其实这并非选角失败，而是她饰演的角色，本就脑阔有问题，一直以为自己是小女孩，天天吵着要回家，心智卡在了过去的某个时间点里。

而演靳辅老婆的刘一含，一出场同样引发热议，颜值太高，年龄太小，额间没白发，脸上没皱纹，手指嫩如葱，这合适吗？

尽管从年龄上看这样的人设，与历史并不违和，毕竟清朝女子平均在15岁结婚。但饰演靳辅儿子的李昕哲27岁，与35岁的刘一含站在一起，怎么看都不像母子。

尤其是三人同框时，更像是小两口听父亲训斥。特意显示老夫少妻可以理解，用化妆呈现反差也说得过去，但两代人年龄差距过小，很难让观众完全接受。

一部剧的选角很难天随人愿，成熟的观众们从不在单一层面定义一部剧的优劣。那在演技和细节处理上，两部剧的表现如何呢？

03.演员表现

《大明王朝1566》里，陈宝国作为皇帝专业户，把一个自恋幽深、喜怒无常、可嗲可凶的“仙皇”拿捏得恰到好处。

为了演出一个城府极深的帝王，他把帝王心术揉在表情和台词里，一嗔一怒都在透露着讯息。

今天不爽，疑心长在脸上。

今儿高兴，就让人给大人们都装扮上田园风，就爱看老东西无奈的样子。

听奏报时，背过身狡黠一笑，不只是为内容。

给官员赋能时，一点都不假大空，就爱踢直球。

只要老子开心，天地任我舞，四海凭我浪。

当得知鄢懋清收盐税，为严党贪了200多万，自己亏大了时，抬头纹都气飞了。

陈宝国饰演的嘉庆帝，生动有张力，把人物塑造得立体饱满，这个角色贯穿全剧，演技扛得住推敲，可谓功不可没。

不仅主角饰演的惟妙惟肖，配角也不落下风。王劲松饰演太监杨金水权势滔天、八面玲珑，看过这部剧的人，对他满脸扎针的名场面一定过目难忘。

这场戏并非特效，为了追求效果真实，剧组找来医生，往他的脸上扎了40多根银针，排异反应让整个脸都肿了。

剧组公认王劲松是演员中最遭罪的一个，还有一场寒冬天拍测试是否真疯的戏，一桶桶刺骨的凉水从头浇下，活活被浇了12桶。

该剧播出后，王劲松被称为“30年第一太监”，话虽难听却满含盛赞。

这部剧中全组上下都是大牌，却没一个耍大牌。

编剧刘和平说：“没有人带剧本来现场，都已把词背熟，来了就是飙戏。收工后也没有人去喝酒，都在房间里做功课。”就连倪大红、祝希娟、王庆祥、倪妮、赵立新等人，甭管戏份多少，一个个都把赤诚之心全交给了荧屏。

他们的表现也得到了观众的肯定：各个是戏精，是演员的教科书。

反观《天下长河》，一开播，口碑便呈两极分化的态势，尤其罗晋饰演的年轻版康熙，成了网友热议的焦点。

有人抨击说40多岁的罗晋演20出头的康熙，演不出少年感，帝王气不足，台词有气无力气，和陈道明没法比。

也有的人为他正名，说他眼神清澈有力量感，一点都不油腻，把一个意气风发的少年天子演活了。

其实罗晋的表现，但凡拉胯一点，都会被配角凭实力碾压。他虽不及炉火纯青的老戏骨们，表现也可圈可点。

他的扮相符合历史形象，23岁的康熙此时羽翼未丰，暗蓄力量。

他的渴望是贴在寝宫墙上的3个小目标，面对算盘打得噼啪响、戏精附体、猴精化身的大臣们，他表面隐忍，内心却如明镜。

当听到平定三番的消息时，他一边小跑，一边大喊：“16岁以上的宫女全部放出宫去嫁人，顺天府的犯人全部放掉，京城60岁以上的老人都赏半斤肉。”眼神里是掩不住的狂喜和坚定。

罗晋的整体表现，在戏骨扎堆的《天下长河》里是过关的，但更令人津津乐道的是公磊和梁冠华，他们不仅把对手戏演得流畅松弛，还喜感十足。

在殿内人五人六，马屁拍的震天响，一出门就凑一起唧唧咕，接地气的口语，承包了整部剧的笑点。

还有令人恨得牙痒的于振甲、双商逆天的高世奇，一个个小角色，被好演员硬生生地演活了 。

选角过关、演员给力，服化道也逃不过观众雪亮的眼睛，《天下长河》在这方面的表现值得一提。

04.服化道配置

《天下长河》片头的图画，是历史上真实存在的《清代黄河图》，这图用鸟瞰绘制技法，用工笔重彩描绘了黄河两岸的自然人文景观。

康熙在剧中多次展开长卷仔细端详，画面与此图一模一样。

在一线打野的靳辅，和众人守着河道进行勘测，一边对着迷宫一样的木制测量仪器，一边等着陈潢的实测，确定准确位置。

这样传统的测量仪，与宋代《武经总要·水攻》里的水平仪相似，费事费力却是当时最为准确的测量技术。

就连大臣们的顶戴花翎，也相当考究。就拿顶珠来说，一品是红宝石，二品是珊瑚，五品是水晶，七品是素金。剧中明相、高士奇、于振甲等官员的装扮就可见一斑。不仅如此，补服式样、朝带、朝珠也都严格按标准来。

反观《大明王朝1566》，服化道上确实略显粗糙了，甚至有网友认为：如果不是服化道，这部剧能得满分。然而瑕不掩瑜，服化道的瑕疵也掩盖不了这部剧的光环。

如今，随着审美水准不断提升，本该为剧中增色的特效，却越来越让人不忍直视。

譬如《天下长河》第一集中，不少观众就被剧中特效雷到了，说5毛钱特效一点都不为过。核心的黄河水患，想体现如黄龙凶猛，画面假得不能更明显了，感受一下：

两人在岸边商讨对策时，画面是这样的：

风和日丽，朗朗乾坤时，康熙站在船头，脚下是淘气小波浪，头顶是蓝蓝的天。

上一秒河水是大地色，下一秒就是米浆色。

反观《大明王朝1566》，同样表现水患，天色昏暗，水流湍急，抗灾的人那是真往河里扎。

众人扛沙袋的桥段，也和背景毫不违和。

唯美和科技固然必要，但若呈现的效果失真，就适得其反了。对于灾情共生的叙事场面，比起巨浪滔天的震撼感，观众更想看到激流勇进的真实感。

如今再看《大明王朝1566》，这仍旧是一部毫不过时的剧，虽然有些网友说看一遍没搞懂，但越是有深度的剧，越禁得起推敲，值得我们细细品味。

但《天下长河》也并不是完全对立的，它也有自己的亮点所在。想重温经典的就选前者百转千回，看腻了古装商业剧，想看当代主流历史剧的创新与用心的，不妨看看后者。

《天下长河》虽不够完美，但相信成熟的观众会持有更多宽容之心，给予优秀的影视创作者们，更多肯定和进步的空间。

因为他们让我们走进历史长河，对奋斗过的人们心存悲悯，也唤起我们对受难同胞的深切同情。

苦难不会停止，但有绝境就会有重生。正如风雪再大，也不会阻止春天的到来，总有孤勇者握紧拳头，迂腐者悔过觉醒，这些就是乌云裂缝里透出的缕缕微光。

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【文|天晴】

【编辑|好姑娘】