95年终出一位华裔奥斯卡影后，杨紫琼登顶世界级奖项有多难？
第95届奥斯卡颁奖典礼上，终于迎来了第一位华裔影后——杨紫琼。
这位出生于马来西亚，祖籍在中国福建的女星，击败了奥斯卡影后“常客”凯特·布兰切特，获得最佳女主角奖。
站上领奖台的那一刻，不仅是杨紫琼个人演绎生涯的高光时刻，同时也意味着华裔演员彻底撕下了“华裔难以登顶奥斯卡”的标签。
仔细算算，从1985年吴天明导演的《人生》至今，将近有九十多部华语电影曾冲击过奥斯卡。
然而与之形成鲜明反差的是，仅有16部华语电影入围，比较知名的《末代皇帝》获得了第60届奥斯卡金像奖最佳影片等九个奖项，而《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《英雄》《十面埋伏》等只有提名。
但实际上，《末代皇帝》虽然讲得是中国的故事，可也算不上是真正意义上的华语电影，因为中国电影公司只是合作方，还被排在了最末位。
唯一真正算是拿了奥斯卡奖项的华语电影，是李安导演的《卧虎藏龙》——荣获最佳外语片奖。
至于演技方面的提名和获奖，很遗憾，在杨紫琼之前，一直没有实现零突破。
在社交平台上，随手一搜就能看到十几页关于“为什么获得奥斯卡奖的华语电影这么少”以及“华人演员为什么拿不了奥斯卡奖项”的讨论。
按理说，过去的三四十年，中国不乏好电影。
80年代末，张艺谋导演就带着《红高粱》冲出国门，拿下代表柏林电影节最高荣誉的金熊奖。
巩俐依靠《秋菊打官司》在1992年成为威尼斯影后，葛优在两年后凭借《活着》揽下戛纳影帝。
之后几十年，华语电影产出也不胜繁多。
据国家广电总局显示，2022年全球总票房约259亿美元，中国市场占43.3亿美元。在影视市场如此严峻的形势下，我们仍然位列全球年度票房榜第二的位置。而早在十年前，中国已经是全球第三大电影生产国和第一大电视剧生产国。
可这么多电影，这么高票房，一到奥斯卡，就全都败下阵来。
这真的是华语电影市场不行吗？
有人可能会问，奥斯卡怎么了？为什么非要去冲击奥斯卡？不跟老美玩行不行？
但说实话，目前全世界最具权威性和专业性的电影奖项，依然非奥斯卡莫属，奥斯卡金像奖从1929年开始，每年评选一次，从未间断过，至今将近100年了，百年的发展历程，让奥斯卡成为全世界最具影响力的电影类奖项。
自嗨不是不行，但想得到世界的认可，奥斯卡仍然是电影行业顶尖目标。
那么，既然华语电影不够格，那够格的都是哪些影片呢？
回溯近年来获奖的奥斯卡最佳影片，除了第92届，其余电影均产自美国本土。
第94届奥斯卡最佳影片《健听女孩》，讲的是聋哑女孩反抗命运的励志故事；
第93届奥斯卡最佳影片《无依之地》，导演虽赵婷是中国籍，但整个电影出品方是美国的，故事是从美国作家的同名小说改编的，体现的是对美国“游牧族”的人文关怀；
第91届奥斯卡最佳影片《绿皮书》，展现的是跨越种族和阶级的美好友谊；
第90届奥斯卡最佳影片《水形物语》，谱写了人鱼相恋的奇幻爱情故事。
它们无一例外，展现的都是真善美，每一个体裁都高大上，而反观美国以外的获奖作品，就有点耐人寻味了。
比如，今年的最佳最佳外国语片颁给了德国、美国合拍的电影《西线无战事》，改编自德国同名小说，故事痛击的是战争的荒谬。
第92届最佳影片是韩国的《寄生虫》，讲述的是揭露人性黑暗的故事。
第88届最佳外语片获奖的是匈牙利电影《索尔之子》，讲的是二战期间纳粹营的绝望与黑暗。
还比如前面提到的《末代皇帝》，讲的也是中华民族的腐朽和落败。这也导致许多西方人对华人的印象是男人留着长辫子，三妻四妾，武功超群；女人裹着小脚，遭受非议，一辈子待在深宅后院，侍奉全家老小。
也就是说，“冲奖”成功的作品，要么讲的是矛盾冲突鲜明的旧社会，要么就带有浓郁的东方武侠色彩。
如此看来，不止华语，只要是美国本土以外的外语片，只要走上“把自己国家拍得足够惨，足够深刻揭露社会”的捷径，就有很大机会问鼎奥斯卡。
你服不服？不服？那行，那你自己玩吧。服？那好，按我们的规矩来。
这便是华裔很难问鼎奥斯卡的核心所在。
奥斯卡什么规矩呢？
华语片最集中“冲奥”的时间分别是90年后中后期，以及2000年—2006年。
90年代中后期，中国电影进入蓬勃发展的阶段。张艺谋、陈凯歌等第五代导演成为电影界中流砥柱。
他们生长于七八十年代，亲身经历过社会的变革。
拍《红高粱》时，张艺谋说过：“因为我当了三年的插队知青，我跟土地的关系很近。”
所以，他们偏向于拍摄具有当时人文情怀意义的电影。
震惊世界的《红高粱》打开了东方古国的大门。随后，大量类似体裁的获奖电影层出不穷，不过，这也给别人留下了无法磨灭的刻板印象。
真、善、美这些普世价值观，不足以让异国人士感到震撼。
《乌合之众》中有这样一个观点：任何时代的领袖，都喜欢偏激的事情和观点。因为偏激，才有煽动性。
从心理学的角度讲，叫做“负面偏好”。
所以，旧时代的糟粕被西方人当做切入东方文化的痛点，为了迎合观众喜好，送审电影全都千篇一律。这便是那个年代奥斯卡的潜在规矩。
到了2000年，刻板印象总算有所退化，全球盛行拍摄商业大片，华语电影却又迎来了铺天盖地的“假东方”。
李安的《卧虎藏龙》成功给“小金人”镶上了青花瓷的边，“宫廷”，“武侠”晋升为吸引全球目光的关键词。
大导演们纷纷趁势拍摄出《夜宴》《英雄》等电影，意图“申奥”，结果全军覆没。
是拍的不如李安？
并不是。
实际上，细细分析《卧虎藏龙》就会发现，这部电影的内核本来就不是东方式故事，而是披着东方故事外衣的美式大片。
而且，《卧虎藏龙》的投资方是美国哥伦比亚公司，并非中国本土，因此，它在人物的刻画上充满了符合西方审美的欲望和偏执，而不是东方人特有的内敛。
这也解释了为什么很多华人并不那么喜欢《卧虎藏龙》，或者说，并不认为它值得一个奥斯卡，可奈何西方人喜欢。
因此，西方元素，很多年来都是冲击奥斯卡无法回避的关键词之一。
外语片想要争夺一席之地，必须抛弃本土固有思维。
另外，还有一个捷径，如果你自己拍不出来西方人想要的，那么就找西方的投资人或者导演，拍出他们想看的电影，这样就离成功进了一大半。
除了话语权在别人手里，还有一点我们必须要承认，中西方文化、价值观，始终存在着巨大的鸿沟。
以武侠片来说，华人喜爱看的根本原因是骨子里的侠客精神。
《卧虎藏龙》和《英雄》同样身为武侠片，前者讲的不是江湖间的快意恩仇，最终落点在个人如何追求幸福、人要如何面对自己等问题上；后者改编自荆轲刺秦王的历史事件，最后体现的是牺牲小我，完成大我的精神。
至于《活着》《红高粱》表现的是旧时代人民的挣扎和无奈。这些都是都是我们宝贵的文化和社会风俗，是当时时代的产物，对于历史和文化都具有很高的研究意义。
但西方人不懂，他们看得出《红高粱》里光与影的巧妙设计，却肯定想不到“颠轿”场景，暗含了对原始欲望的宣泄。
此外，西方人向来崇尚个人英雄主义，东方人注重家国天下的情怀。
尤其这两年的华语电影多以“主旋律”为主，还有《你好，李焕英》《满江红》这样的中式喜剧，西方人完全不理解，连票房都难以保证，更别提“冲奖”了。
哪怕是我们认为目前为止最好的科幻大片《流浪地球》，在国外一样扑街。
《流浪地球2》，国内票房将近40亿人民币，国外票房仅有1000多万美元，折合人民币7000万左右，连同期的《大黄蜂》的零头都不到。
尽管官方评价是“出海成绩最好的一部电影”，但几乎全部是华人贡献的成绩。
而且，外网评论多数会写：
“其实，美国人不大爱外国片。”
“美国人喜欢个人英雄，这部电影不符合美国人口味。”
典型的东方思维，碰撞上了更典型的西方思维，结果不言而喻。
中国电影出海20年，这个问题始终存在。
当然，任何一个评奖机构，都难以避免的存在内幕，奥斯卡也一样。
在2005年《卧虎藏龙》爆火之前，好莱坞5大片厂完全没有开发华语内容的机构。看华语电影方式只能靠买DVD光盘。
华语电影大火后，《英雄》的代理公司米拉麦克斯影业，一心只顾投资自产电影《纽约黑帮》和《芝加哥》。
《英雄》只在一家不知名的影院给奥斯卡评为播放了一下。
这些不公的待遇，海外宣发时经常会遇到，参与评奖时，也经常会遇到。
所有的评奖都夹杂着人际关系，内幕交易。
再加上资本的干预，华语片想要在国际顶级奖项杀出一条路，确实相当难。
不过，问题不能都是别人的，我们也得正视自己的不足。
不可否认的是，华语电影产出量仍在全球名列前茅。大片年年有，能赚钱的也很多，佳作却凤毛麟角。
张艺谋曾将中国电影比作房地产：“中国电影发展至今，既日渐成熟，也夹杂着浮躁。像房地产一样，有泡沫。”
尽管奥斯卡并非能证明一切，但就现实来看，我们仍有必要将华语片放到世界范围，去接受评定。
华语电影出海最主要的目的是，增加文化自信，传播东方文化。
然而，这么多年依然只出来一个杨紫琼，而且杨紫琼获奖的影片，依旧是美国出品方，美国导演，美国故事。
虽然打破了“华裔难以登顶奥斯卡”的魔咒，其实本质来看，并不能算真正意义上的华语电影。
这不由让人深思：
什么时候华语电影才能像《瞬息全宇宙》一样，狂斩奥斯卡七项大奖？
缩短差距，掌握话语权，我们还任重而道远。
本文作者 | 京酱rose
责任编辑 | 淡淡翠
策划 | 蓝橙
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