从业十五年的摄影师教会你摄影（色调）
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Day 11
色调
色调是继影调之后的第二大重要逻辑，如果影调是一张照片的灵魂，那么色调就是一张照片的生命。读者能不能喜欢或深度阅读一幅作品，第一感受是影调，而第二感受就是色调。所以这节课的知识，请大家务必认真看完。我尽我最大的努力以最简单直白的方式和语言让大家能明白色调的分类，作用和运用
在读色调之前，我希望第一次看这篇文章的朋友去看下我前面的影调文章，影调是摄影师定调的基础，有了影调逻辑才能正确的使用色调。
什么是色调
色调简单的说就是读者看到的色彩色相，明度，纯度的关系。摄影师通过对色彩三元素的微调来表达一张照片的情绪或者来表达摄影师当时的情绪。让读者的大脑快速的从二维平面获取到三维的时间和空间，同时读出情绪。
摄影师与画家的区别：画家在作画之前是做的加法，需要什么元素，什么色彩，什么情绪都是提前设定好的。摄影师在拍摄之前是做的减法，不需要什么元素，什么色彩，什么情绪都是要经过思考的。因为画家是在一张白布上创作秩序，而摄影师是在纷杂的世界里找出秩序。
影调就是摄影师眼里的世界，经过思考后决定的情绪，色调就是为影调赋予生命力和张力。
色调的分类
色调从宏观上讲就分两种： 无彩色 有彩色
无彩色
有彩色
无彩色：白色调 黑色调
有彩色：暖色调 冷色调 纯色调 浅色调 深色调 灰调 调和调 对比调
暖色调
冷色调
纯色调
浅色调
深色调
灰调
调和调
对比调
色调是给影调附着生命和张力的艺术，所以我们需要为影调附上正确的色调。
正确的色调
最近摄影圈有句话叫万物皆可青橙
我们来看张照片
这是一张儿童摄影，我们用了青橙色调。大家觉得这幅作品还看的过去是吧？毕竟很符合风尚。
那么我们先来回顾一下影调：
儿童摄影需要的是高调或中调，暗调会让儿童显得受难。
高调作品用青橙可以吗？可以，青色和橙色本来就代表活力与青春。但是我们看这张照片的孩子情绪，属于活力嘛？显然不属于，那么我们需要用中调来体现宁静
中调作品体现的就是宁静祥和，一个宁静祥和的情绪，我们用活力四射的色彩合适嘛？肯定不合适，我们来看看摄影师的用色
明度高且纯度低的紫色。摄影师用了更接近于肤色的低饱和紫色作为背景，就连孩子周边的色彩也和肤色是邻近色。所以这正照片属于纯色中的调和调。
调和调主要用于营造祥和宁静，没有冲突，情绪稳定。那我们影调中的中调是不是也是这个定义。
无彩色中调
被纯色调和调渲染过的中调
感受到色调的魅力了吧。下面我们来看下各种色调的正确用法
- 白色调
纯洁，干净，极简，优雅
在我们日常拍摄中，白色调一般用在婚纱照居多。干净，优雅的特性体现新娘的纯洁。
影调搭配：高调
- 黑色调
神秘，力量，厚重，典雅，庄严，奢侈，高级
在我们日常拍摄中，展现男性阳刚的题材，夜幕下的宏伟建筑，奢侈品产品题材一般用黑色调居多。
影调搭配：低调
- 纯色调
明确，浓厚，热情，盛夏
在我们日常拍摄中，以夏天，儿童，极简摄影会用到的居多
影调搭配：低调，中调，高调皆可
- 灰调
梦幻，雅致，温柔，女性
我们日常拍摄中，以女性，幼儿，花卉，风景，家庭居多
影调搭配：中调
- 浅色调
阳光，舒适，清澈，年轻
我们日常拍摄中，以日系居多。欧美就是婚礼照居多
影调搭配：高调
6.深色调
商务，古典，高端，绅士
我们日常拍摄以 欧美油画风格，高端品牌，宏伟遗迹，风景居多
影调搭配：低调
- 对比调
叛逆，冲突，警示，提示，时尚
我们日常拍摄以，人像，人文扫街，风景居多
影调搭配：低调
色调就是影调的生命，看到这里大家也应该有所领悟。但是色调只是用色的基调。直白的说，就是我们在日常拍摄时，要如何发现环境中的色彩，我们如何为影调规避掉不需要的色彩，或者为了影调而去改变色彩。开心快乐的影调我们要去找什么色，商务高端宏伟的影调我们要去找什么色，悲伤冲突的影调我们要去找什么色。直到后期二次创作时，我们要去修改哪些颜色。就是我们说的一幅作品的色调。
明暗与纯度
我们现在已经知道色调了。但是色调只是告诉我们用色的基调，至于用色的明暗和纯度才是我们真正要去练习的。
我们说，拍照片第一时间考虑的是影调，接下来我们考虑的就是色调，最后我们要思考色彩的明度和纯度。如果拍摄现场就完全符合我们的用色，那是再好不过了。如果没有，我们的脑子里第一时间就要去思考，我后期哪些颜色要减明度或加明度。色彩不够邻近我们就要加纯度，过于邻近了我们就要减纯度。这种色彩的思维，是我们在平时大量阅片的时候积累出的经验。
很多人对色彩不敏感，其实色彩是可以锻炼的。随着年龄的增长，人对色彩的敏锐度会下降，所以很多老法师的片子饱和度都相对高些，而年轻人的片子就相对低些。这是生理因素决定的，但是这个问题是可以通过我们不停的去阅片和后期调色来锻炼的。
这里，我分享一个摄影师都会用到的配色网站ADOBE的配色网站
「链接」adobe 官方配色网站
总结
这节课我们认识了色调是如何给影调以生命的。色调不完全等于色彩，色调只是我们为了营造影调情绪而定下的基调。所以色彩学，我们还是要深入的去学习掌握和练习。由于色彩学是个系统的学科，配色关系，色彩心理学，单色相的含义是个复杂的理论关系，如果单独以图文来讲定义，我觉得大家看不过1分钟就睡着了，我通过看电影的方式来给大家讲解艺术大师们是如何把色彩运用到摄影里的。这样讲会很生动，便于理解色彩。同时，每部电影我分三部分讲解，第一部分是色彩，第二部分是构图，第三部分是运镜。这样一部电影就能让我们学到3种复杂而系统的知识，第一篇教程已经完成了：
这节课可以说是继影调之后的第二大重点逻辑了，不要再去看那些碎片的调色参数了。要懂得为什么要用暖调，为什么要用冷调。各种色彩背后的逻辑是什么，才是真正的掌握摄影。我已经强调很多次了，一定要忘掉参数，掌握逻辑。参数是变量，逻辑才是常量。很多老摄影师不是不想教，只是这里的逻辑很复杂，有些知识不能剥离开。就比如光讲曝光，不讲影调，那么初学者一辈子都不会理解曝光的意义，也不会拍出正确的曝光。色调也一样，我们先认识了色彩，再学色调，接下来学白平衡，白平衡不是为了让白色更白，而是让整体颜色从基础上就去接近色调，最后我们再来学习色阶转灰阶的知识，我们就可以更好的为影调和情绪做服务了。
至于最近很多粉丝私信我说，为什么不讲构图，今天给大家说下。摄影里构图是个重要的知识点，但是构图是被摄影艺术放大了的知识。其实现实世界里的构图并没有那么直观，虽然很重要，但是它并不是我们人类的第一认知。我们人类的第一认知是明暗然后是色彩，再下来我们才会通过观察来分析出形状和线条。注意，影调，色调是生理反应，构图是需要分析和观察才能有的结果。就像去相亲，首先对方给你的是五官是否好看，接下来是衣着是否得体有品味，最后是通过彼此了解才能得到对方的品行。
我个人认为，也是我多年的拍摄习惯。我拿起相机拍摄之前的思考逻辑：
- 根据题材或情绪定影调
- 根据影调思考色调
- 目测取景范围
- 设定白平衡
- 思考构图
- 设定机位
这是我拍摄前的基本思考逻辑，坚持这种逻辑去练习，出片的几率会大大增加。开始你可能会错过一些瞬息万变的机会，时间久了这些都是刹那间的思维，是肌肉记忆。所以大家不用担心。摄影师在拍照之前都会考虑这些，只不过顺序可能会不同，但是都会考虑到。
作业
- 继续找10张自己喜欢类型的照片
- 把之前收藏过的相片重新阅读一遍，按照我之前教过的逻辑去分析出来照片的信息，结合今天的色调来给相片做笔记。（想学摄影这件事谁都绕不开，看是看不会的。要动手练习，动手练习不单单是按快门，学习别人的作品也是摄影中必修之路，30天以后你的照片必定会提升一个档次）
- 在第一次作业的拍摄环境，自己根绝当时的环境光带给你的光影信息，情绪信息定一个影调，然后赋予一个色调。（学到这了，应该已经具备了拍摄前思考的习惯了。）
照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界
——多萝西娅 • 兰格
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